蘇富比于6月12日在巴黎舉行的“關于從新石器時代至清代中國的陶瓷藝術品拍賣會”是一個頗具市場眼光的應時之舉。參拍的陶瓷藝術品，估價排位前列的都是明清時期的藝術品，至于幾件據(jù)說是漢代的陶器，無論是估價還是成交價，都不算太高。這些拍品主要來自瑞典的兩大藏家卡爾·坎佩和特丟斯的藏品。而將東方陶瓷藝術介紹到西方，卡爾坎佩的遺產繼承人，他的兩個女兒維多尼卡和黛安娜做出了卓越的貢獻。老坎佩是瑞典著名的實業(yè)家，他在兩次世界大戰(zhàn)期間陸續(xù)收集著中國的藝術品。他身前并沒選擇將他的藏品捐給博物館，而是在遺囑上寫明，如果他的藏品要出售的話，必須賣給瑞典博物館!老坎佩過世后，從20世紀70年代開始，老坎佩的女兒們各自帶了部分明清的瓷器藏品到倫敦，通過全球知名的古董商吉瑟普。埃斯肯納茨，令更多的人知道了這批藏品。隨著越來越多的人對這批藏品感興趣，維多尼卡和她的妹妹戴安娜在如何處理這批她們共有的財產上分歧越來越大，將這些收藏品賣掉平分就成為唯一的解決辦法。她們委托Eskenazl對這些收藏品進行評估，Eskenazl非常為難，又考慮到老坎佩希望將遺產留給瑞典博物館的一些念頭，最后將安德斯·文倫德森引見給姐妹二人，文倫德森表示愿意購買這些藏品并把它們放進當?shù)氐牟┪镳^，且承諾十年之內不會拍賣它們，通過這個方法實現(xiàn)了老坎佩的遺愿。多年后的今天，文倫德森購買的老坎佩的陶瓷藏品才在拍賣場上掀開蓋頭。

在數(shù)百件來自兩大收藏家的明清陶瓷藝術精品中，最讓人看好的是素雅的白瓷，這類拍品色彩幾乎以白色為主，使本次拍賣會感覺頗為典雅高貴，似乎隱藏了公眾視野的浮躁喧囂和投資買家的明爭暗斗。估價最高的是編號為45明宣德暗刻花圓盤，直徑為34.5厘米，估價在80，000～120，000歐元，最終卻以低于估價的72，750歐元成交，是這次眾多拍品中極少出現(xiàn)的情況。根據(jù)史料記載，明代開始，中國陶瓷工藝發(fā)展迅速，隨著科學技術的進步和海外交流的擴大，陶瓷制作工藝更加嚴密，一件瓷器的燒制甚至要經過七十多道工序，所以價格就愈加昂貴。這種瓷器之所以昂貴，原因有二，其中之一的原因是在此盤的正面和背面均有清晰的蓮花花束狀圖形，這種出自明代宣德年間、大小相仿的刻有蓮花花束紋樣的瓷碟最早在1990年11月13日的香港拍賣，也曾經于1996年11月3日在香港佳士得上拍。并且這一小部分出自15世紀的陶瓷制品往往底部沒有上釉，器具的背面刻有花紋，只在阿德比斯萊的藏品中可以找到另外幾個樣本。這個瓷盤之所以昂貴的另一個原因是在釉下彩的邊緣可以發(fā)現(xiàn)“大明宣德年制”款，目前斯德哥爾摩古代遠東博物館出版的展覽刊物上有一個相仿茶碟的記錄?？逃猩徎ɑㄊy樣和宣德款。估價為60，000—80，000歐元，編號為102號的清弦紋筒瓶，以216，750歐元成交，大大超過了估價。該瓶高18.5厘米，瓶身為米色，覆蓋有碎裂紋樣，色澤清澈，底部覆蓋有六字青花款“大清雍正年制”。同樣擁有底款，編號為42的拍品是明宣德罕見白釉酒杯，該物輪廓清晰，質地細薄，底部也刻有“大明宣德年制”六字青花款，是帕西瓦爾·大為爵士和霍爾家族的藏品，估價為40，000—60，000歐元，以216.750歐元成交。又比如編號為179的拍品是明代正德年間黃釉茶碟，碟的內外均敷用色均勻的淡黃釉彩，白色基底，底部同樣有典型的“大明正德年制”款，這種雙色釉彩也是當時的一種精品。而編號為177的拍品除了底部有“大清雍正年制”款外，它的青花葡萄酒杯造型和器身周圍的花鳥圖案均既有民間的藝術趣味，又有類似青花瓷器的清雅。在素面白瓷系列之外，還有一系列器身圖案精巧的拍品。比如：編號為1的拍品是清嘉靖年間的圓柱形褐色彩釉酒杯，底部有典型的“大清嘉靖年制”款，杯面四周都是黃白紅綠的花草水圖案，充滿了生活的氣息，反映了當時人們的審美情趣。編號為197的拍品是康熙年間的五彩膽瓶，瓶口沿和肩部有錦地，原是香港皇家博物館的藏品。編號為108的拍品是釉里紅折枝果紋碗，碗外壁為釉里紅折枝果圖案，底部有“大清雍正年制”款。值得一提的是在雍正年間，我國在彩繪方面出現(xiàn)了洋為中用的制作方法，采用的顏料、色澤、質地吸收了西洋油畫的技法，使用的裝飾花紋有浮雕的凹凸質感，具有很強的裝飾意味，當時往往只能作為“內廷秘玩”出現(xiàn)在宮廷，成為大內雅趣。明清是我國瓷器藝術繁榮的另一個重要時期，制作工藝也不斷地細化，編號為44的拍品是明朝宣德時期的一個保存完好的白釉碗，曾經在1954年威尼斯“中國藝術展”中展出，外壁有陰刻線條的菊花花瓣，線條自然流暢，陰刻紋路清晰利落，體現(xiàn)了一個時代的審美風尚。它的估價為50，000—70，000歐元，以102，750歐元成交。本次拍賣會上估價第三的明永樂白釉帶倒鉤碟，也是具有陰刻裝飾圖案的代表。與此形狀類似的上釉、帶有葡萄藤紋樣的碟子曾在紐約的亞洲社會展覽中展出，是約翰·D·洛克菲勒三世的藏品之一。此類型的碟的上拍紀錄之一是1992年11月8日在倫敦舉行的大衛(wèi)霍姆藏品拍賣品中的236號拍品，之二則出現(xiàn)在1999年香港的拍賣會上。這種形狀帶有碎紋但沒有雕刻裝飾花紋的白瓷盤，最早是在明永樂的燒窯遺址中被挖掘出來。1989年香港藝術博物館曾舉行明代永樂和宣德年間景德鎮(zhèn)官窯出土文物展，展品中就包含這類型的碟。

此次拍賣會，除了整體拍品色彩單純，高貴典雅外，也有一些拍品色彩艷麗，妖嬈萬千。比如編號為35的拍品是明罕見龍泉青瓷，色澤純凈，有一定的厚重感。編號為48的拍品則是明正德白地綠龍碗，器身有兩條陰刻的中國龍圖案。正德碗可以在重要的博物館和私人收藏品中見到，典型的例子之一是現(xiàn)存于紐約大都會藝術博物館的正德碗，另一例子則是芝加哥藝術學院內瓷器協(xié)會的藏品。這種類型的碗還有兩個在日本：一個在東京的藝術博物館，另一個則在日本私人收藏家手中。由此可見，這種色彩豐富，具有東方情調的瓷器在全球都有擁躉。

中國瓷器光色保存完好，質地透亮，薄而不脆，品味卓然，將傳統(tǒng)和時尚、歷史感和現(xiàn)代感融于一身，它們永遠銘刻著中國制造的隱形標簽，穿梭在全球各地的藝術場所，不管其中包含多少金錢的味道，多少世俗的鉛華，多少聒噪的喧囂，它都是那么優(yōu)雅從容恬靜。