在18世紀(jì)，鑒賞家們就已經(jīng)公認(rèn)《驚奇》 (編號：Lot21／Sale7609，尺寸：36.2cm×28.2cm)是歐洲偉大畫家的巨作之一。這幅消失了200年的作品直至2007年才在英國的私人收藏里被發(fā)現(xiàn)。此前許多學(xué)者甚至猜測該作已經(jīng)被銷毀，以前也只是通過藏在白金漢宮殿中的一幅18世紀(jì)的銅版復(fù)制品而得知該畫曾經(jīng)存在過。這次佳士得將此作估價(jià)為：3，000，000～5，000，000英鎊，同時(shí)也預(yù)料它將開創(chuàng)華托作品在藝術(shù)市場拍賣的世界紀(jì)錄。倫敦佳士得巨匠之作部門的國際部部長理查·柯乃(RichardKnight)與巨匠繪畫部門主席保羅·雷桑(PaulRaison)說：“我們對于華托這幅《驚奇》的重新發(fā)現(xiàn)感到非常的興奮，因?yàn)樗谶^去200年幾乎是個(gè)謎。它的再出現(xiàn)不只是近年來最驚人的發(fā)現(xiàn)，而且這次拍賣是這十年能在藝術(shù)市場中買到華托最偉大作品的一大機(jī)遇。這些因素都使人們?yōu)樗械綗o比興奮……”

此作大約繪于1718年，尼科拉·漢尼(NicolasHenin，1691～1724)是這幅作品的首位擁有者，他是法國國王的顧問，還是華托最好的朋友。漢尼當(dāng)時(shí)將《驚奇》與另一幅巨作《完美和諧》(L’AccordParfalt，該作現(xiàn)藏洛杉磯藝術(shù)博物館)裝裱在一起。1724年漢尼去世之后，這兩幅作品被華托的朋友，傳記作者讓·德·約利埃勒(JeandeJullienne，1686～1766)收藏，他將這兩幅作品用銅板復(fù)制并出版在《RecuellJullienne》，1756年后他把兩幅作品分別賣掉?！扼@奇》在1770年到法國大革命時(shí)期的收藏紀(jì)錄一度遺失，而1848年該拍品突然出現(xiàn)在一位莫里女士(LadyHurray)的遺產(chǎn)認(rèn)證估價(jià)中，之后它的歸屬一直不為人知。事實(shí)上，華托那些“遺失”的作品當(dāng)中沒有一幅能像此拍品一樣被經(jīng)常描述與談?wù)?，而且它還被華托的朋友及同時(shí)代的人看作華托繪畫成就的標(biāo)志。1746年，最權(quán)威的鑒賞家和收藏家皮耶爾一讓·馬西埃特(Pierre-jeanMaristte)曾寫道：“《驚奇》是華托最美麗的作品之 ?！?792年，傳說中的藝術(shù)商人J·P·BLeBrun評價(jià)它是“華托用色與制作最美的作品。”

華托是18世紀(jì)末期法國的著名畫家，其繪畫反映出當(dāng)時(shí)的法國正從浮華的巴洛克時(shí)代進(jìn)入洛可可時(shí)期，筆下的人物不再是神、圣人或武士，而是些平庸的朝臣、求婚者或丑角，作品多與戲劇題材有關(guān)。他的作品出色之處還在于其構(gòu)圖方面有著極不平凡的即興手法。華托在《驚奇》中的構(gòu)圖十分新穎，眩目的色彩更使得人們無法忘記。作品描述的是一個(gè)夜晚，一位意大利喜劇演員在綠茵的花園中坐在石頭上調(diào)整著吉他，同時(shí)他看向右邊正在熱情擁抱的一對戀人。這三個(gè)形象似乎都處在不同的世界，畫中還有一只小狗好奇地看著它的主人——這是典型的華托風(fēng)格繪制手法，使作品超越了人與時(shí)空的界限。如此優(yōu)秀又有著謎一般身世的作品，難怪能成為佳士得在這兩場拍賣中的最大主角!最后，此拍品以12，361，250英鎊的驚人高價(jià)成交，打破了法國巨匠作品拍賣成交的世界紀(jì)錄。

除了這幅重中之重的拍品外，其他的拍品同樣精彩。如拉金的《夫人肖像》(Portaitofladly，編號為：Lot18／Sale7609，尺寸：113.8cm×83.8cm，估價(jià)為400，000—600，000英鎊)。多年來大家對此畫畫中人的身份猜測不定。 《夫人肖像》中的人物身著化妝晚會的服飾，從中可一探1610年到1620年間英國服裝的流行款式。此拍品最后以505，250英鎊成交，打破了拉金作品在全世界的拍賣成交紀(jì)錄。

另外一件受佳士得看好的拍品是小勃魯蓋爾的《病中的牧羊人》(TheBadShepherd，編號Lot38／Sale7609，估價(jià)為：1，000，000—1，500，000英鎊，尺寸：73.7cm×104.8cm，該拍品的右下角有藝術(shù)家的簽名“P·BREVGHEL”)，由于老勃魯蓋爾和小勃魯蓋爾同名的緣故，此拍品的作者曾一度受到爭議。在1935年這幅作品首次出現(xiàn)在布魯塞爾展覽(Brusselsexhlbltion)的時(shí)候，由于它的繪制的主題和精細(xì)的處理手法與老勃魯格爾十分相似，所以被認(rèn)為是老勃魯格爾的作品，甚至早在1907年，郁朗(HulindeLoo)和巴斯特拉赫(Bastelaer)就曾將這幅畫作歸為老勃魯蓋爾的作品。直到1936年，科林(Colin)宣稱這幅作品是出自小勃魯蓋爾之手而非其父親，但在當(dāng)時(shí)并沒有引起人們的注意。1951年，格魯克(Gluck)宣布支持科林的說法。后來馬赫利耶(Marlier)注意到藝術(shù)家們在作品上簽名的習(xí)慣形成于在1615～1620年，而厄特(Ertz)在此研究的基礎(chǔ)上將《病中的牧羊人》與皇家美術(shù)博物館的作品相比較，斷定該拍品上面標(biāo)注的簽名是1616年，因此可以確定該作作者是小勃魯蓋爾。此拍品最后以2，505，250英鎊成交。

在佳士得晚場的拍賣中上拍了許多肖像畫巨匠的作品，其中萊利爵士的作品更是不可不提。他的《卡納馮家族》(TheCarnarvonFamily，編號：Lot19／Sale609，估價(jià)為：700，000～1，000，000英鎊，尺寸：156.2cm×217.8cm，最后流拍)這件了不起的作品是萊利爵士在其藝術(shù)生涯“oeuvre”時(shí)期中(即17世紀(jì)50年代后期到60年代早期)繪制的重要作品之一。這件拍品主要繪制了卡納馮的次子、他的妻子伊麗莎白和他們的兩個(gè)孩子。在該作中，藝術(shù)家將人物放置在一個(gè)十分平靜的背景當(dāng)中，他通過一根白色的圓柱、白色的半胸像及紅色窗簾將卡納馮家族從風(fēng)景中脫離出來，值得注意的是藝術(shù)家精心在畫面上安排模特們的位置，他將人物都安排在圍繞兩條相交的對角線上，從而突出人物主人公的形象。在畫面上，藝術(shù)家利用卡納馮女士抓住她兒子的手這一個(gè)細(xì)節(jié)，輕淡地表現(xiàn)母親與孩子的關(guān)系。萊利常在畫作中營造出悠閑且莊嚴(yán)的氛圍，這也是判斷他的作品是否是“oeuvre”時(shí)期的重要憑證，通過他的作品還能看到在英國內(nèi)戰(zhàn)后貴族們對宮廷的回歸。

另外的拍品還有魯本斯之后17世紀(jì)最杰出的佛蘭德斯畫家范·戴克的畫作《一匹飼養(yǎng)的馬》(Arearingstallion，編號：Lot44／Sale7609，尺寸為109cm×15.6cm)，它被佳土得估價(jià)為1，000，000—1，500，000英鎊。范·戴克也是一位為歐洲貴族制作肖像畫的多產(chǎn)藝術(shù)家，他也以宗教和神話故事為題材繪制了不少作品。但藝術(shù)家以馬為表現(xiàn)題材的作品卻很少見，這幅作品可能也是唯一幅。這件范·戴克的特例作品曾經(jīng)被18世紀(jì)的藝術(shù)商人諾?！さ律７?No.1Desenfans)和英國最重要的美學(xué)家理查·貝伊·克奈特(R1chardPayneKnlght)收藏，最后以3，065，250英鎊成交，打破了范·戴克在拍賣中成交的世界紀(jì)錄。

弗朗斯·霍特斯的《年輕板球手》 (theYoungCricketer，編號：Lot48／Sale7609，估價(jià)為：700，000～l，000，000英鎊，尺寸：170.7cm×111.7cm，該拍品最后流拍)也非常引人注目。年輕的霍特斯生活在雷諾茲、庚斯博羅、拉姆齊的時(shí)代，在18世紀(jì)40年代早期他師從肖像畫畫家喬治·卡納普頓(GeorgeKnapt0n)。弗朗斯早期的作品主要是粉彩，他很快就熟練掌握了這種材料，直至18世紀(jì)50年代他才開始畫油畫。在他的作品中，他更注重表現(xiàn)人物的時(shí)尚和優(yōu)雅，l8世紀(jì)后半期，霍特斯成為了上流社會頗為歡迎的肖像畫家之一，與當(dāng)時(shí)的雷諾茲和庚斯博羅齊名。18世紀(jì)中葉，板球在英國成為一項(xiàng)極受歡迎的運(yùn)動，并迅速地被認(rèn)為是“國球”?；籼厮乖谶@件作品中成功地塑造了一個(gè)身姿颯爽的英國人形象，這幅作品畫于1768年，展現(xiàn)出藝術(shù)家處于藝術(shù)創(chuàng)作頂峰時(shí)期的畫風(fēng)。

此次也上拍了圭多·雷尼的《懺悔的抹大拉瑪麗亞》 (ThePenitentMaqdalen，編號：Lot25／Sale7609，估價(jià)為：250，000—350，000英鎊，尺寸：84.5cm×73cm，該拍品流拍)。此作迄今為止只發(fā)表在蒙塔古和布斯羅西公爵的收藏目錄當(dāng)中，更在那批藏品中大概度過了兩個(gè)半世紀(jì)。這幅作品與在坎佩爾的美術(shù)博物館中大約畫于1627～l628年的《懺悔的抹大拉》十分相似。在雷尼的作品中，藝術(shù)家用了一個(gè)更簡化的構(gòu)圖組成一個(gè)更有心理影響力的場面——抹大拉半身的形象，在黑暗之中顯得更為突出，她的眼光向上仰望，雙手緊扣在胸前做祈禱狀，似乎企求著上帝的恩典。雷尼同一風(fēng)格的作品在這場拍賣中還有《基督加冕荊棘》(ChristCrownedwithThorris，編號：Lot79／Sale7609，估價(jià)為：100，000—150，000英鎊，尺寸：49cm×39.5cm)，最后以121，250英鎊成交。

在日場拍賣中較為出眾的拍品則有約翰·亨利·弗塞利(JohnHenryFuseli)的《洪水的異像》(TheV1s10noftheDe]uge，編號Lot209／Sale7610，估價(jià)為80，000—120，000英鎊，尺寸：254cm×210cm)，最后成交價(jià)為505，250英鎊；約書亞·雷諾茲公爵(SirJoshuaReynolds)的《伊薩克·巴雷上校像》(Portra1tofColone]IsaacBarre，編號為Lot153／Sale7610，估價(jià)為80，000～120，000英鎊，尺寸：127.6cm×112.2cm)，最后流拍。

佳士得這兩場拍賣大部分拍品是肖像畫、靜物畫、風(fēng)景畫及宗教題材的作品，這也是16～18世紀(jì)繪畫中盛行的題材。夜場拍賣成交總額為24，094，750英鎊，成交率高達(dá)85％；日場拍賣的成交總額是5，971，275英鎊，成交率為73％。雖然有三件拍品的成交價(jià)打破了其拍賣的世界紀(jì)錄，但仍然不難看出：即使是放在夜場隆重推出的大名頭作品，如果是其作者存在爭議或者一度丟失收藏紀(jì)錄，藏家對此出手還是相當(dāng)謹(jǐn)慎，衡量拍品是否“流傳有序”的不二法則實(shí)為全球通用!