鑒于在8月13號，蘇富比突然向全球媒體宣布：從2009年開始，蘇富比將目前在紐約舉行的亞洲當(dāng)代藝術(shù)專場合并到香港，以一個全球薈萃的集合面貌讓亞洲的當(dāng)代藝術(shù)重新亮相，這導(dǎo)致9月17日蘇富比在紐約舉行的亞洲當(dāng)代藝術(shù)秋季拍賣成為在紐約舉行的最后一場亞洲當(dāng)代藝術(shù)拍賣。許多人認為蘇富比這次意在“收縮”中國當(dāng)代藝術(shù)市場，而且此舉同時象征著中國當(dāng)代藝術(shù)市場的全面“退燒”。面對如此評論，香港蘇富比中國當(dāng)代藝術(shù)部主管林家如說：“(蘇富比)其實只是把在紐約等地的亞洲當(dāng)代藝術(shù)專場部分合并到香港來，通過這種整合使得這個部分的拍賣更加向亞洲市場集中。這種合并并不意味著縮水，對于香港來說，由于吸納了紐約等地的亞洲當(dāng)代部分，量其實是增加了的。當(dāng)然，合并之后會讓包括人力在內(nèi)的各種資源得到集中使用，會更加有利于這部分的工作?！睂τ谔K富比將中國當(dāng)代藝術(shù)的戰(zhàn)線從紐約遷出香港，蘇富比亞洲區(qū)行政總裁程壽康說：“(此次)合并當(dāng)代亞洲藝術(shù)專場是我兩年來努力爭取的結(jié)果?！痹谶@兩年，隨著中國當(dāng)代藝術(shù)高調(diào)的市場行情，中國當(dāng)代藝術(shù)品的確為蘇富比謀取了巨額利潤!但據(jù)知情人透露，今年開始中國當(dāng)代藝術(shù)市場行情的一路低迷卻導(dǎo)致了紐約蘇富比中國當(dāng)代藝術(shù)總監(jiān)張曉明的離職。

紐約最后一場亞洲當(dāng)代藝術(shù)拍賣共有拍品212件，依舊以中國、日本、韓國藝術(shù)家為主，其中包括曾梵志、蔡國強、趙無極、艾未未、嚴培明和朱德群等中國當(dāng)代藝術(shù)界知名藝術(shù)家的作品。本次的焦點拍品有曾梵志的面具系列和蔡國強的《兩只鷹》以及楊詰蒼的《暴風(fēng)眼》。

此次拍賣出現(xiàn)了三件曾梵志的作品，一件是《面具系列》的草圖(編號為Lot6，估價為20，000—40，000美元，尺寸為21cm×28.2cm)，一件是《面具系列》的油畫作品(編號為Lot7，估價為900，000—1，200，000美元，尺寸為100cm×80cm)，另一件拍品是“亂筆”風(fēng)格的《肖像》(編號為Lot8，估價為160，000—200，000美元，尺寸為70cm×50cm)。在今年5月香港佳士得的“亞洲當(dāng)代夜場拍賣”中，中國當(dāng)代藝術(shù)的拍賣紀(jì)錄再次被刷新，刷新紀(jì)錄的正是曾梵志1996年創(chuàng)作的油畫作品《面具系列1996 NO.6》!它以75，367，500港元的成交價超過了蔡國強《APEC景觀焰火表演十四幅草圖》所創(chuàng)造的7，424.7萬港元的拍賣成交紀(jì)錄。曾梵志的面具系列開始于1994年，也是他藝術(shù)創(chuàng)作成熟時期的代表作。這系列的作品都被藝術(shù)家取消了人物的真實身份，讓他們戴上了面具，使他們都擁有上了一種令人懷疑的神秘色彩，同時，藝術(shù)家還在作品中消除人物的環(huán)境，讓我們更多地關(guān)注孤單的人物，從而通過人物的服飾、姿勢來體會面具背后傳達出來的情緒。此次上拍的《面具系列》拍品，時尚的男士帶著他的寵物被放置在畫面中央，簡化的背景和服飾，以及詭異的面具則使我們感受到畫面透出的一種迷茫與失落。上拍的《面具系列》草圖則是比較難得地出現(xiàn)在市場上的草稿性作品，從這件作品中我們可以看到藝術(shù)家在畫作成形以前的一些思緒。

曾梵志在這次拍賣的另外一件作品是畫于2004年的《肖像》，曾梵志《肖像》的“亂筆”之作也被譽為是他藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)型后最具潛力的作品。顯而易見，蘇富比在這次紐約的“最后重錘出擊”中將曾梵志的畫作作為主推的焦點。

本場拍賣的另一亮點還有蔡國強的《兩只鷹》(編號為Lot45，估價為380，000—550，000美元，尺寸：245cm×185cm)。紐約的立策展人Eric Shiner說：“作為北京奧運會開幕式和閉幕式特效導(dǎo)演的蔡國強，已經(jīng)是我們時代公認的最著名藝術(shù)家。而且最近蔡國強在紐約市的古根海姆博物館舉辦的回顧展中，已經(jīng)向世界證明他能成功地將火藥和舞臺效果運用到自己的作品中?！边@是件大尺寸的作品，藝術(shù)家通過炸藥而繪制的這兩只鷹猶如神話中從火焰中展翅高飛的鳳凰。

本場拍賣引人注意的拍品還有“海外軍團”一員當(dāng)代藝術(shù)家楊詰蒼的作品《暴風(fēng)眼》(編號：Lot77，估價為400，000—600，000美元，尺寸：233cm×119cm)和《100層的墨》(編號為Lot78，估價為80，000－120，000美元，尺寸：175cm×244cm)。楊詰蒼的藝術(shù)創(chuàng)作以實驗性水墨以及裝置藝術(shù)為主，而這次出現(xiàn)的拍品則是楊詰蒼以中國水墨為基礎(chǔ)，運用簡單的形式來表現(xiàn)深刻概念的藝術(shù)作品?！侗╋L(fēng)眼》的靈感來源于1999年歐洲的一場大暴風(fēng)，藝術(shù)家為了紀(jì)念這場大暴風(fēng)用樹枝、人工草等材料結(jié)合中國的傳統(tǒng)工筆畫技法創(chuàng)作出這樣一件裝置藝術(shù)。像楊詰蒼這種樂于通過藝術(shù)來表現(xiàn)觀念的藝術(shù)家向來都是紐約藝術(shù)市場的最愛，所以盡管他并不像曾梵志和蔡國強在拍賣市場中一直處于利好的形勢，但其作品仍被蘇富比視為潛力之作，《暴風(fēng)眼》的估價居于了全場拍品的第二位。

以兒童作為繪畫符號的唐志岡的作品也出現(xiàn)在此次拍賣會中：如《會議中的兒童，香港NO.3》(編號：Lot22，估計為400，000—500，000美元，尺寸：129cm×161cm)。事實上，唐志岡從1999年才開始將他繪畫的“開會人物”改為兒童，而人物角色的服飾和場景都沒有改變。對于其藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家曾這樣說明： “因為在此之前的‘大人開會’畫作常有人會對號入座，甚至找麻煩，為此我干脆畫成了兒童，啟用兒童形象是因為我一直在做兒童美術(shù)教育的工作……畫室就是教室，它們之間太容易發(fā)生聯(lián)系了。事出偶然，但用兒童作為專門符號確定下來還是經(jīng)過認真考慮的，不完全是逃避指責(zé)。”這件拍品正是唐志岡在1999年剛開始轉(zhuǎn)型所創(chuàng)作的作品之一。

在這場亞洲當(dāng)代藝術(shù)拍賣中，其他的中國當(dāng)代藝術(shù)家的作品包括作品屢創(chuàng)拍賣紀(jì)錄的劉小東的《男人和女人》(編號：Lot10，估價為150，000—250，000美元，尺寸為150cm×500cm)；王廣義的《大批判系列：柯達》(編號為Lot26，估價：280，000—480，000美元，尺寸：147cm×98cm)、趙無極的《16.5.1959》(編號為Lot43，估價為250，000—350，000美元，尺寸：73cm×54cm)。而韓國當(dāng)代藝術(shù)家KimWhanki的《無題》(編號為Lot65，估價為150，000-250，000美元，尺寸：86.5cm×61cm)以及日本著名藝術(shù)家草間彌生的《愛在夜里》(編號：Lot68，估價：120，000-180，000美元，尺寸為：162.6cm×130.5cm)也作為了拍行的重點推薦。

在蘇富比的老對頭佳士得7月公布的2008上半年業(yè)績報告中，拍賣市場的重鎮(zhèn)之一——美洲地區(qū)的總成交額近幾年來第一次出現(xiàn)了下滑!在今年上半年的紐約拍賣會中，更多的畫廊和畫商持觀望態(tài)度，特別是今年3月18日在紐約舉行的蘇富比春拍，在這場拍賣中，牛氣沖天的中國當(dāng)代藝術(shù)集體遇挫，這估計也是促使蘇富比迅速調(diào)整策略向香港收縮的重要原因。正如程壽康所言： “花無百日紅，任何一個拍賣類都不可能無限的三級跳?！薄热粊喼蕻?dāng)代藝術(shù)的市場已不在紐約，舉行完最后一場告別拍賣會，當(dāng)然也就到了“功成身退”的時候!