詩人喜形象思維，以象喻理，以形寫意，以有限示無限，其境妙曼。喜形象思維亦喜抽象思維，神交物象，情通理趣，于是有莊周之樂。莊夫子樂魚樂蝶，吾自樂山樂水，樂石樂玉，至佳處，更樂詩樂書。二十年前我曾自題為：

“左肩是詩歌的太陽，

右肩是書法的月亮。

靈魂的全天候照耀，

生命在宣紙的積雪中，

生長漢字的魔方。”

——《自題詩節(jié)選》

此情雖不超逸，但人在旅途每思悟真見性亦不失為豐富生命，其樂與先哲之樂而樂也。

丁亥年（2007年）曾編定《旭宇詩書雜感》一冊，談詩理，析書理，欲詩理書理互見，以寫學(xué)藝以來觀物察事言理明道之所思、所感、所悟，其開篇有語云：廣言之，詩書原本一體，同出心源。

詩書關(guān)系歷來是中國文人津津樂道的話題。這其實(shí)也是極自然的事，原因在于中國文字的特定存在方式，以及韻文在中國文化、中國文學(xué)中的傳統(tǒng)地位，致使舞文人必弄墨，弄墨人必舞文。文與墨既然互補(bǔ)、互助、互促、互成，于是墨客即騷客，騷客必墨客，久而久之，又為傳統(tǒng)，遂使人頓感若只為墨客或只為騷客，便生出藝術(shù)的尷尬和心理的缺失，乃至抱憾。如此品味人生之趣，似乎有悖于老莊本意，是以物累人或人為物累了。但人生當(dāng)求人與事之完美，先哲也難免。比如魯迅先生就說過，老子雖倡言無為然其實(shí)踐卻是有為，著作《道德經(jīng)》就是引導(dǎo)社會也是為社會發(fā)展設(shè)定一個模式。如此看來，我于深究老莊之外再多說幾句話，不惟不為俗不失道，且當(dāng)是情理之中的事情，存在確實(shí)有當(dāng)戒有失，當(dāng)求完滿的要求，故而就目的言之，儒道釋亦可言為殊途同歸，義本一家。

對詩書關(guān)系形成深刻認(rèn)識并表現(xiàn)出一定的理性自覺，應(yīng)該說還是現(xiàn)當(dāng)代的事情，這當(dāng)然也是社會發(fā)展與書法實(shí)踐的理論必然。我多次講過，20世紀(jì)中國社會的變革對書法影響甚大，特別是共和國的成立所帶來的社會生產(chǎn)關(guān)系的變革和社會生產(chǎn)力的提高，帶動社會生產(chǎn)方式、生活方式有了極大進(jìn)步，由此導(dǎo)致中國書法的社會功用性也發(fā)生了變化，由過去的存在是以實(shí)用為主要目的發(fā)展到現(xiàn)在的存在是以審美欣賞為主要目的。書法功用不同所引發(fā)的存在方式的變化意味著書法字義傳達(dá)意義的減退和審美表現(xiàn)需要的強(qiáng)化。對書法來說，這種來自時代的變化是一種規(guī)律性的表現(xiàn)。昔時王羲之作書就有“增損古法”一說，不過他那時的增損之舉是得遵循有利于字義存在與傳達(dá)的需要，在此前提下形成妍美流便的存在形式。須知“流便”雖也稱之美的表現(xiàn)，但更主要的目的是為了書寫的便捷、快速，狀若我們于上世紀(jì)五十年代推行簡化漢字，義同一理。當(dāng)代書法有與王羲之時代質(zhì)性不同的審美要求，雖然其間存在著承續(xù)關(guān)系，但藝術(shù)的階段性很明顯，這影響到書法的藝術(shù)實(shí)踐，也引起書法家們對書法作為獨(dú)立審美存在的思考。詩書關(guān)系的探討就是這種理性思考深化的表現(xiàn)，立意于從本質(zhì)上認(rèn)識書法美的存在，也是書法作為審美事物力求從本質(zhì)、屬性、特征及表現(xiàn)手段與表現(xiàn)方法諸方面獲得理論自覺性與存在完滿性的必然要求，有佛學(xué)中鳳凰涅槃及繽紛世界鳴蟬出殼之美意。所以關(guān)心詩書關(guān)系，初看似個人興趣，實(shí)則是書法難逢的歷史性的變易。其昭示的類近于地震是地殼內(nèi)部結(jié)構(gòu)運(yùn)動與地球生命活力的結(jié)果。所以我想理論關(guān)注詩書關(guān)系，這在書學(xué)史、美學(xué)史上也應(yīng)該是意味深長的。這種關(guān)注對于書法實(shí)踐更有意義，一個寫毛筆字的人，只知道如何用筆，不知道為什么如此用筆，只知道臨王羲之的字該寫成什么樣子，不知道為什么應(yīng)該寫成這種樣子，不知道王羲之寫字時的奇思妙想，如此書法學(xué)習(xí)于繼承、于創(chuàng)新、于審美豈非有隔？詩書關(guān)系更是如此。王維詩句“明月松間照，清泉石上流”，意境美絕。然詩美怎樣化作書美，書美又怎樣寫出詩美？這該是書學(xué)中一個引人興致的美學(xué)問題吧。

沈鵬先生有文《書法創(chuàng)作散談》（見《沈鵬書畫談》），細(xì)陳詩在釋發(fā)漢文字的形、音、意方面的種種表現(xiàn)已進(jìn)入佳境，若音調(diào)平仄有序，若用字變化不同，若意境優(yōu)美，皆為書法書寫或表現(xiàn)之妙處。沈鵬老這里注意到了詩與書在形式美方面的共同因素，言明理切。但詩書為不同的藝術(shù)形式，特征有別，美意參差，如字形可直接與書美發(fā)生聯(lián)系，而字之音意之美則要經(jīng)過審美心理、審美感覺轉(zhuǎn)化之后方可為書之美。如此繁復(fù)精微的審美心路歷程，即吾之“詩書一體”生發(fā)之處，深潛之處，唯靜觀乃可見其本真之性。數(shù)年前有人問詩書事，曾澄懷靜慮作“秋水”答詞：

“詩是無形的書法，書法是有形的詩。但歸根到底，文學(xué)與詩是書法之本，是書法參天之樹扎根之沃土。這就是我對書法與詩歌關(guān)系的理解。詩歌使人聯(lián)想飄逸，直指藝術(shù)內(nèi)核，書法則讓人情感靜雅，追求平和與高尚。寫詩是為情感而寫，搞書法也是這樣，因?yàn)闀鴮懩軒碛鋹?，因?yàn)橛鋹偛湃鴮?。書法有?nèi)在韻律，有起伏跌宕，張弛有序，黑白相間，有起首與結(jié)局，密不可透風(fēng)，疏可走馬的構(gòu)想，使書寫成為一種詩的抒情。這就是詩意的書法。書法也需要詩的含蓄，需要弦外之音。詩有詩眼，它是詩歌最精彩部分；書法作品也有像詩眼一樣閃光的地方，以提升書作的品位。詩書在構(gòu)思、抒情達(dá)意等諸多方面是一致的，相互借鑒與促進(jìn)，理解詩的美才能懂得書法藝術(shù)的美，也才能提高作者的境界與修養(yǎng)。”

詩意與書韻，皆為美感愉悅與審美體驗(yàn)。詩美與書美，唯在此可相聚，唯在此可合一，達(dá)于古人所謂的“羚羊掛角，不見蹤跡”那樣一種境界。故爾我講詩書一體，著眼詩意書法，以求虛實(shí)互見，也是強(qiáng)調(diào)詩書是精神審美活動，務(wù)要找到感覺。如果只見詩書形式特征，則不免因隔而無法致美。勿以為書以詩則可得詩意，勿以為詩入書必能成書韻。唯善解詩意，善品書韻，方能化詩之美為書之美，寫出東方神韻。青少年時代毛澤東“人生易老天難老”詩句，感其千秋浩嘆博大渾遠(yuǎn)。物換星移自己亦已時序六十有余，細(xì)思之平生唯有二件事尚屬可憶，其一應(yīng)為詩，再一則為書。如果我的詩書俱可稱之為藝，則吾入藝之道，在前該是先有握管之舉，當(dāng)在五、六歲時，其后才是吟詠之事，時年漸近二十。但真正走出我的斗室，為社會大眾閑話短長，即所謂的以藝為名，在我則是先有詩名后有書名，知詩人旭宇者要早于知書家旭宇者的。然無論為詩為書，那都是生活的感動與激情，是俯仰之間的感悟與呼喚，是熱血奔涌思緒飛揚(yáng)。所以我的詩書都是自己的一種寄托，也是被寄托著的我。就創(chuàng)作來說，我是以詩從之心作書，以書家之情吟詠，于是詩求超遠(yuǎn)，書見象外，這種創(chuàng)作心跡與審美表現(xiàn)回味無窮，也令人感動。20多年前，詩書于我已不再是身外之物，于是動容，曾寫下一篇題名《書法家》的短文，曰：

“春云似柔軟的宣紙，瀑布一般在眼前打開。

千斤狼毫開拓著群峰和險峽，隨后是，萬里洪峰的奔瀉。

平灘。急流?；蛏绞隳?，或鷗翅般輕盈。月的清輝，霞光的幻影，在九曲的江流之上，如愛情詩的迷離。

他將自己注入筆端。靈魂在九昊之上。風(fēng)韶在漓江之畔。

濤聲，虎嘯，在筆墨的走動時，歷歷可聞。

大江長城，五千年雄渾俊逸，都在這不足尺的竹管里凝聚。

一生的悲歡和耕作，也都在這潔凈的原野里收獲。

咫尺間，他作著一生的艱難旅行。

懸掛于宏大的樓館，得到的是一片雷鳴般的禮贊。而在摯友斗室，三尺條幅，竟是他六尺身軀在那里踱步，沉思，侃侃而談。

登數(shù)千年墨海云煙，他是一條東方龍?！?/p>

這是我感悟到的書法創(chuàng)作中的審美心理歷程。書是心中的青春細(xì)語，一瓣花香，是風(fēng)云激蕩中的慷慨悲歌，鐵板大風(fēng)。運(yùn)筆的提按轉(zhuǎn)折，墨色的干枯濃淡，筆氣的徐緩暢達(dá)，字勢的奔涌流瀉，雖千變?nèi)f化，千轉(zhuǎn)百折，皆是心弦震顫。

古代文論有“情以物遷，辭以情發(fā)”說，詩如此，書法亦然。解脫實(shí)用性的社會功能作用，書法才真正成為心靈的寫照，成為審美表現(xiàn)的自由載體。至此詩書一體才不只限于形而是見于神，形神合一遂為一新的審美存在。

幾年前書自作詩“順治離京入佛門”，用筆靜入靜出，靜起靜落，如秋風(fēng)輕掃，初雪靜飄，以求意境，以求詩意釀書韻，書韻出詩意。弘一大師書法有飄入無在處的感覺，想來當(dāng)是大師心境以靜入無，故心書如一，若碧天白云細(xì)卷漫舒。這種心境就是一種情感狀態(tài)。

書家的情感狀態(tài)當(dāng)然也要依人而別，依時而別，不可求一，不能劃一。一冊《當(dāng)代書法精品選·旭宇卷》，百余篇作品，雖然整體審美品格顯示清逸超遠(yuǎn)的審美追求，但具體審美表現(xiàn)或以意別，或以情分，或以趣異，俱各不同。如《草堂石經(jīng)》聯(lián)不同于《順治離京》，神正氣定，意遠(yuǎn)心近，欲無求卻有意。四條屏《蘇軾與子由》，其筆力、筆氣、筆意、筆勢乃至結(jié)構(gòu)，是要于清爽飄逸中見豪放超邁的東坡精神的?！锻鯙F樓船》則要參入古樸之趣，但此意也要有點(diǎn)現(xiàn)代審美，光潤而不能簡古，余者亦于美感表現(xiàn)上見個別。因此，詩書原本一體不是純指古代詩歌的書寫信賴毛筆字以見形，是指詩書都具有抒情性，都是審美精神的物化存在。詩與書的這種相通又相融的審美品格與個性特征，我在一篇文章中這樣描述：

“我的詩是寫意的中國畫，從原始的萌動到現(xiàn)實(shí)的戒律，在生命間穿成一種真誠，一種和古人、今人、后人共享的感悟。詩，融化著我，融化著你，融化著我們的夢想和現(xiàn)實(shí)結(jié)合處的地平線，于無聲處作自我的驚嘆，聊作一幅苦澀的畫像以慰心中的情結(jié)。

而我的書法是詩的影子，是長江、黃河從民族的脊梁上奔流而下，激蕩著眼睛與胸膛。當(dāng)嘉陵江水穿越懷素的佛身，書法就成了一種禪心的云霧，變化莫測，于無形中作有形的吶喊，如詩一樣行吟在如椽的筆端。屈子的如火之魂，太白的千杯之風(fēng)，盡在淋漓瀟灑處得到了欣賞。一幅書法，一首詩篇，意韻間的品味，只有春風(fēng)秋雨理解其間的髓神。

詩中有書，書中見詩，藝術(shù)的品格自在其中?！?/p>

以此觀之，詩書關(guān)系，以情系之。得詩情則得詩之意味，知詩味則成詩境，書之乃出書韻，詩美書美遂畢至而尤佳。然書之情難顯難見，故論者多一掠而過，顧左右而言他。凡此皆是因?yàn)榍楦性跁ǖ男问教卣骱托问矫乐须[蔽至深而不易把握。但是現(xiàn)代書法既然立意于審美表現(xiàn)，其創(chuàng)作與理論均需直面形式特征與表現(xiàn)手法中的情感存在。

或許有問：《蘭亭序》《祭侄稿》與詩書關(guān)系若何。于此回答是詩意書法對詩不作狹義理解。文中正氣為情，文道為情，情至乃生詩意。故天下第一行書，第二行書雖非韻文，仍可視為情至真至正至純至美之詩作。

當(dāng)然，詩與書是不同的藝術(shù)形式，受其屬性作用對情感需要也有選擇。如書法需要澄懷靜慮乃可心手雙暢，詩則需要熾烈奔放。所以我把書法作月亮，把詩歌作太陽。書法憑字象傳情，盛則象亂；詩憑字義傳情，唯強(qiáng)乃顯。特征不同，審美表現(xiàn)上的分寸感自然也應(yīng)該有所區(qū)別。所以在《當(dāng)代書法家精品選·旭宇卷》的扉頁上，我就寫下了這樣一句話，用以剖白書法創(chuàng)作中的審美心理活動和審美創(chuàng)造心境：

“揮毫那時正清境，

潑墨此刻入玄關(guān)?！?/p>

（本文由郗吉堂根據(jù)口述整理）（責(zé)編：郭文嶺）