音樂作為一門世界通用的“語言”，具有其他學(xué)科所不可比擬的獨特功能。它跨越時間，貫通古今；跨越空間，傳承文明。疊加于音樂上的這多重“跨越”，在2008年4月舉行的名為“中韓作曲家作品交流”的音樂會現(xiàn)場被淋漓盡致地展現(xiàn)出來。
　　本次中韓作曲家交流活動的重頭戲是首都師范大學(xué)四位中國作曲家與TACM作曲家音樂聯(lián)盟的三位韓國作曲家的現(xiàn)代作品交流音樂會。音樂會演出曲目都是中韓兩國作曲家的新作。聆聽這場音樂會，使人感受到這些作品不僅吸收了本民族傳統(tǒng)音樂的精華，還大膽使用了多種現(xiàn)代音樂元素。貫注在音樂中的是節(jié)奏、節(jié)拍、旋律形態(tài)的多樣變化，及在探索新音響方面的諸多創(chuàng)造成果。兩國作曲家運用各具特色的音樂語言，在傾訴內(nèi)心思緒的過程中，詮釋出當(dāng)代作曲家對現(xiàn)代音樂的理解，其所傳達出的創(chuàng)作激情與靈感，映現(xiàn)出濃厚的民族文化底蘊，體現(xiàn)了中韓現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的獨具魅力。
　　
　　傳承中華文化精神的中國現(xiàn)代音樂作品
　　
　　音樂會上，中國作曲家創(chuàng)作的音樂作品表達出濃濃的中國情結(jié)，又不失現(xiàn)代的音樂元素，是古老音韻與現(xiàn)代技巧的完美結(jié)合。尹鐵良教授的《辭章四闋》，是為竹笛、琵琶、二胡、揚琴等中國民族樂器而作的一首民族室內(nèi)樂。作品由相互聯(lián)結(jié)的四部分組成：《沁園春——春之思》、《十六字令七疊——夏之舞》、《如夢令——秋之夢》、《清平樂——冬之夜》，名為“四闋”。從標(biāo)題可以看出，每一部分分別借用不同的傳統(tǒng)詞牌，表現(xiàn)春、夏、秋、冬四季。作曲家以詩詞的格律描述四季，又將不同季節(jié)的景致與音樂的不同音響色調(diào)巧妙糅合。從作曲手法來看，以《十六字令七疊——夏之舞》為例，作者巧妙地以音符與詞牌字符進行和應(yīng)，用十六個音符構(gòu)成的固定樂句與十六字令中的字符對應(yīng)；又以這樣的七個樂句對應(yīng)詞牌中的七個詩句，名為七疊。以此創(chuàng)造將傳統(tǒng)詞牌的“十六字令七疊”與音樂創(chuàng)作進行巧妙融合。此外，在作品構(gòu)思的許多細(xì)微末節(jié)之處無不體現(xiàn)出作曲家細(xì)致精巧的構(gòu)思。如運用休止符與大跨度跳躍的旋律音程相結(jié)合的手法來表現(xiàn)詞牌的格式；卡農(nóng)手法的運用，使樂句重疊得錯落有致，形象地展現(xiàn)了“夏之舞”的熱烈與夢幻。還有第四部分《清平樂——冬之夜》中，也有明顯的詞牌韻律效果。而在第一部分《沁園春——春之思》和第三部分《如夢令——秋之夢》中，則將詞牌的句式結(jié)構(gòu)在多聲音樂織體的各個層次中進行布局，使音樂整體形成了一個具有表現(xiàn)力的音響時空，作曲家在其中還運用新穎別致的音色搭配表現(xiàn)出了春天和秋天如思如夢的意境。
　　張大龍教授的室內(nèi)樂作品《探戈——為七件樂器及打擊樂而作》是應(yīng)瑞士新音樂團委約，于2007年創(chuàng)作完成并于同年由瑞士新音樂團進行世界巡演，在國內(nèi)先后于首都師范大學(xué)、中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院、福建師范大學(xué)、上海音樂學(xué)院新音樂節(jié)以及中韓作曲家現(xiàn)代音樂會上演出，獲得好評。筆者認(rèn)為作品以其非凡的創(chuàng)造力顯示出強烈的藝術(shù)感染力，藝術(shù)特色好似“突兀的懸崖，直截了當(dāng)?shù)爻尸F(xiàn)出奇強的力量。它冷熱并重——這正是節(jié)奏突出的擅長之一”。由小軍鼓演繹的探戈節(jié)奏配合鋼琴的固定音型貫穿全曲，使得音型飽滿并富有節(jié)奏感。鋼琴音色的固定音型從橫向上看是統(tǒng)一、簡潔、協(xié)和的二聲部單旋律，但縱向上卻構(gòu)成增四、減五、小二、大二等各種具有一定尖銳性的音程，雙聲部旋律架構(gòu)將現(xiàn)代感和表現(xiàn)力完美統(tǒng)一，這也是全曲匠心獨具之處。作曲家以長笛、雙簧管、黑管等不同音色的各種組合使探戈節(jié)奏型在不同聲部、以不同音色層疊出現(xiàn)。其中雙簧管還多次運用了現(xiàn)代吹奏技術(shù)，由哨片單獨演奏的音色如同柳葉吹出的聲音，像是在尋找童年的回憶，有很強的中國寫意色彩，從而使得這部在形式上更多地運用外來元素的作品，不經(jīng)意間營造出富有中國意境的音響空間。弦樂部分將探戈節(jié)奏進行了富有效果的拉伸，無論節(jié)奏還是旋律都與其他聲部形成對比，從而富于技巧地填補了探戈節(jié)奏形成的聲部空檔，一定程度上起到了充實和支撐聲部的作用。此外，作曲家在樂曲的開始與結(jié)束處運用沙球演奏呈示探戈節(jié)奏音型，在獲得首尾呼應(yīng)效果的同時，音效上也有淡入淡出的效果。
　　周雪石教授的《山韻》由兩部分構(gòu)成。第一部分慢板：由音色低沉的古琴和塤聯(lián)合演奏，并以突強突弱的有序結(jié)合引導(dǎo)全曲，渲染出神秘的音響色彩。隨著女高音的加入，音響趨于明亮。主題旋律速度較慢，梆笛、曲笛等樂器的快速流動音型穿插其中，賦予音樂以“緊拉慢唱”的藝術(shù)效果。第二部分快板：圍繞古琴演繹的固定旋律展開發(fā)展，木魚、顫音琴、馬林巴聯(lián)合演奏的節(jié)奏型作為支撐樂曲的重要基礎(chǔ)，音樂在漸趨熱烈的氛圍中趨向高潮，繼而以一聲強奏引出女高音，樂曲進入短小尾聲，塤的古樸深沉音色與樂曲首部遙相呼應(yīng)，在悠遠、神秘的色彩中趨向結(jié)束，突然，全體樂器強奏兩小節(jié)，作曲家以這個突如其來的“點睛”之筆為樂曲劃上結(jié)束的句號，也為聽眾留下意猶未盡的想象空間。
　　青年教師胡藝芳博士為簫、二胡、琵琶、箏等而作的民族室內(nèi)樂作品《菩薩蠻》，運用復(fù)調(diào)手法將二聲部、三聲部和四聲部連綴遞進發(fā)展，構(gòu)成整曲的階梯式發(fā)展。在第二部分的發(fā)展中，兩個對比主題在四種樂器中兩兩搭配，聲部逐層加厚，最后又引入第一部分材料再現(xiàn)結(jié)束，是一首富有特色的現(xiàn)代復(fù)調(diào)小品。
　　
　　融合現(xiàn)代創(chuàng)作技巧的韓國音樂作品
　　
　　《鳥打鈴》是韓國作曲家李鎮(zhèn)宇由一首韓國民謠有感而發(fā)創(chuàng)作的。樂曲中不同樂器精巧地將一些看似零散的旋律片段聯(lián)結(jié)一體，在片段的旋律中又隱含著韓國傳統(tǒng)民謠的音調(diào)，從而構(gòu)成樂曲的主要旋律，由此看出韓國作曲家嚴(yán)謹(jǐn)而扎實的作曲技術(shù)功力，同時也強烈地感受到他們將本國民族音樂的精髓已經(jīng)深化到作品之中。
　　女作曲家陳圭英的《歸鄉(xiāng)》為盧森堡交響樂團的委約之作，2007年7月在盧森堡首演。這首作品取材于哈里·海涅的詩，其創(chuàng)作體現(xiàn)了韓國音樂創(chuàng)作的傳統(tǒng)，又以時隱時現(xiàn)的小軍鼓節(jié)奏型貫穿全曲，鮮明地融合了西方的音樂元素。作曲家綜合東西合璧的藝術(shù)素材與手法賦予了樂曲優(yōu)美的內(nèi)涵，烘托出海涅詩歌的意境。
　　禹東熙為大提琴而作的《SORI》，更多地使用了現(xiàn)代作曲手法，多變的節(jié)奏、艱深的技巧對大提琴的演奏提出了挑戰(zhàn)，對這門樂器的音樂表現(xiàn)力進行了富有創(chuàng)造性的挖掘，其散板式的長線條旋律吟唱，將聽眾引入了一個充滿冥想的音響空間，作曲家旨在以此挖掘人性精神層面的豐富內(nèi)涵。
　　
　　中韓作曲家音樂交流活動帶來的兩點啟示
　　
　　這場音樂會由來自兩個不同國度的作曲家共同演繹，兩國作曲家共有的東方文化傳統(tǒng)，使這場音樂會具有古老的亞洲文化樂韻，同時，作為當(dāng)代音樂家，兩國作曲家在旋律、和聲、調(diào)性、織體、曲式和節(jié)奏等方面又充分展現(xiàn)了現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的創(chuàng)新和突破。聆聽這場音樂會，主要帶給我們兩點啟示。
　　第一，這次中韓作曲交流活動，從一個側(cè)面反映了在當(dāng)前世界文化趨于多元化發(fā)展的重大變革的環(huán)境中，兩國當(dāng)代作曲家們在時代的呼喚中，將古老的東方文明與現(xiàn)代的西方文化相互交融在一起，創(chuàng)作出新體裁、新風(fēng)格、新品種的現(xiàn)代音樂作品。其所顯現(xiàn)的多方面拓展和頗具價值的創(chuàng)新，對豐富和發(fā)展當(dāng)代音樂創(chuàng)作做出了積極的貢獻；同時以自己的創(chuàng)作給器樂演奏提出了許多精巧演繹的課題；此外，蘊涵于作品中的創(chuàng)作思想和個性追求，都呈現(xiàn)出了獨特的銳氣和活力。這些對于現(xiàn)代音樂創(chuàng)作與研究無疑具有積極的促進意義。
　　第二，這次中韓作曲交流活動也為我國的作曲教學(xué)帶來諸多啟示。二十世紀(jì)的音樂發(fā)展中，前所未有地涌現(xiàn)出諸如新維也納樂派自由無調(diào)性、十二音序列及其后的全序列，興德米特的作曲體系，巴托克的軸心體系及黃金標(biāo)界方法，簡約派的寫作方法，艾倫·福特的音級集合體系等一系列新方法、新理論。然而，我們必須要認(rèn)識到，這無限豐富的創(chuàng)作理念與技術(shù)體系產(chǎn)生于特定的條件下，是音樂發(fā)展到當(dāng)代在新的時代背景下展現(xiàn)出的一種風(fēng)貌，它不應(yīng)該也不可能是一個特立獨行的“孤獨者”，而應(yīng)該也必然是波浪式前進螺旋式上升的一個新事物。以張大龍教授的《探戈》為例，作曲家本著現(xiàn)實主義的作曲理念將古老的探戈節(jié)奏加以新的注解，聽眾從中既可領(lǐng)略到傳統(tǒng)經(jīng)典的美妙，又能為新的音響、新的色彩而感動，從而真切地理解了“繼承一創(chuàng)新”的本質(zhì)內(nèi)涵。我們歷來強調(diào)作曲教育要“注重基本訓(xùn)練，加強通識教育，貫徹因材施教，提倡多元發(fā)展”，在掌握經(jīng)典的基礎(chǔ)上，打開視野，努力培養(yǎng)出帶有前瞻性的藝術(shù)眼光、思維開放的新一代作曲人才。聆聽本次音樂會使我們感受到，作曲家們不僅對西方作曲技術(shù)能夠嫻熟地掌握，同時，對作曲藝術(shù)發(fā)展進程中具有影響的作曲知識體系也能夠全面完整地洞察與運用，從而獲得了進行深入探索和挖掘的無限可能性和豐富性。這些無疑是我國當(dāng)今作曲領(lǐng)域在培養(yǎng)后繼人才的教育工程中所特別值得借鑒和應(yīng)從中獲得深刻啟示的。
　　中韓作曲家通過此次新作品的交流活動，把自己優(yōu)秀的傳統(tǒng)和現(xiàn)代音樂作品介紹給了對方，也成為當(dāng)代世界音樂發(fā)展歷程的重要組成部分。這一方面有利于傳承和繁榮中韓兩國的民族音樂，另一方面也為世界提供了一個了解中韓現(xiàn)代音樂發(fā)展進程的窗口。
　　
　　李剛 首都師范大學(xué)音樂學(xué)院副院長
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