施萬春的影視作品音樂會是2007年12月9日舉辦的，我也在次日的座談會上發(fā)了言，但總覺得還有話要講，因此寫下來。
　　關(guān)于作品的思想性：音樂作品的思想性或思想內(nèi)涵，已經(jīng)多年沒有人再說了!萬春的影視音樂的第一個特點是有思想，有批判，有反思，因此有深度。如影片《如意》中回憶的一段音樂。畫面是身為苦力的少年時代的男主人在為清朝貴族人家做苦力，光著膀子赤著兩腳在院子里勞作踩泥，而影片女主人公是少年時代的貴族小姐，坐在不遠處一邊悠閑地繡花一邊遠遠地看。這是個回憶的情節(jié)，誰能料想到作者為這個畫面寫的音樂竟然是用弦樂群的沉重的復(fù)雜而濃厚的純和聲的音樂思維，音樂的氣息時斷時續(xù)，是沒有旋律的大量變化半音的和弦。這是一段無標題的交響樂的思維，充分表達的是作者對身為社會底層的主人悲慘命運的深厚同情，所以他用的是主觀內(nèi)心刻畫的音樂思維和音樂手法。這就是戲劇性的矛盾沖突的交響樂思維。想到這段音樂是產(chǎn)生在1981年的這部影片里，我們不能不說在當(dāng)時這真是具有超前的先鋒性意義啊!如果再從中國電影音樂史的發(fā)展線路上梳理，我認為這是中國電影音樂史上劃時代的美學(xué)思維的突破。
　　第二個例子：他在《良家婦女》的音樂里大量使用了獨奏樂器的塤。塤這件樂器極為古老，據(jù)說已有7000年歷史。上世紀80年代初還極少為人所知，我不知在他之前是否有人已經(jīng)使用過，但他為這件古老的樂器作曲，而且用來演奏有調(diào)性又有大量變化半音的在當(dāng)時已是相當(dāng)“現(xiàn)代”的旋律，應(yīng)該是很早的、前衛(wèi)性的作曲現(xiàn)象之一吧!在影片中塤演奏出的如泣如訴的悲涼的宣敘調(diào)式的旋律，表達出的是對處于古老的封建壓迫下的中國封閉落后地區(qū)的婦女悲慘命運的深切同情，對封建壓迫的控訴。從音樂的美學(xué)意義和思想意義上說，在1982年，都是當(dāng)時的前衛(wèi)藝術(shù)的代表現(xiàn)象。
　　第三個例子：為多部大型“主旋律”影片作曲，如《開國大典》、《抗美援朝》、《大決戰(zhàn)》等，萬春大概是寫得最多的。但是在這些影片里，他的藝術(shù)思維和普通的作者大大不同，他都是用歷史反思的批判意識進行創(chuàng)作，從來沒有歌功頌德和膚淺庸俗的現(xiàn)象。如《抗美援朝》的音樂，我們在音樂會里聽到的是“悲歌”；在《開國大典》里的“人民主題”，是深沉的有哲理性的音樂性格，如此等等。凡是這個類型的音樂主題，在他寫來從來不再是表面的甜膩膩的、虛假的、大轟大嗡的晚會音樂和所謂的“主旋律面孔”。他的音樂美學(xué)思維總是力求深刻，并賦予這些影片以反思的多意性的思想內(nèi)涵。我比萬春介入電影音樂的創(chuàng)作晚幾年，而音樂的批判性和反思性思維，在我的影視音樂的創(chuàng)作中也是有意識大大地使用了的。但是這個思維，在后來的十多年來的電影音樂的創(chuàng)作中，卻漸漸被商業(yè)文化和娛樂文化掩蓋而被丟失了!直到去年，我偶爾發(fā)現(xiàn)由王寧作曲的20集電視劇《趙樹理》里又被重新運用了!那里的音樂和畫面完全相反，而說出的卻是影片深處的思想內(nèi)涵，并引發(fā)人們的歷史反思。我認為對藝術(shù)思想性的追求是應(yīng)該提倡的。在金錢和權(quán)力的雙重污染和雙重絞殺下的藝術(shù)家的道德建設(shè)、人格建設(shè)和人文建設(shè)是今天音樂家和一切藝術(shù)家最缺乏的又是最應(yīng)警戒的。萬春所做的在今天尤有特殊的意義，特別應(yīng)提出彰顯。
　　施萬春的電影音樂的第二個特點是它的藝術(shù)質(zhì)量。影視音樂的藝術(shù)質(zhì)量問題，近20年來，由于商業(yè)文化的泛濫和沖擊，早已如決堤洪水而潰不成軍、混亂不堪了!許多作者毫無責(zé)任感，大量影視音樂的藝術(shù)水準早已是不堪提起，如江河日下而垃圾成堆，對民眾的文化素質(zhì)和社會的文化建設(shè)起著很壞的作用。在這樣的混亂情況下，藝術(shù)家的職業(yè)道德，敬業(yè)精神，專業(yè)操守和人格良知，就有了砥柱中流的作用和意義。因此今日重提此題，實在是極有意義的。電影音樂不但必須有思想深度，而且也應(yīng)有本身的藝術(shù)水準、藝術(shù)質(zhì)量和專業(yè)標準。施萬春是主要在影視音樂領(lǐng)域工作的作曲家，但他的影視音樂卻絕不是通常的流行音樂和娛樂音樂，而是應(yīng)歸于古典音樂即嚴肅音樂領(lǐng)域內(nèi)的。給我記憶很深的是影片《孫中山》的大型戰(zhàn)爭場面的六分鐘長度的音樂，最后的高潮部分又加入合唱，這是一段典型的交響樂，其色調(diào)悲壯慘烈，有強烈的藝術(shù)感染力。影視音樂很難在音樂會上獨立演奏，因為受影片時間的限制而難有完整的曲式結(jié)構(gòu)。但這段音樂卻幾乎可以成為交響樂的一個樂章了!同時也顯示了作曲家的結(jié)構(gòu)曲式的功力。當(dāng)時我是力主該片音樂獲得該年度的電影音樂“金雞獎”的。此外，尤應(yīng)提出的是，在很多音樂段落里，顯示了作曲家在藝術(shù)構(gòu)思上的獨特才華，如在影片《貞女》里，他用定音鼓獨奏的力度變化，很好地表現(xiàn)了渾厚兇猛的洪水氣勢，真是很有個性和原創(chuàng)性的卓越的藝術(shù)創(chuàng)造。在影片《太陽和人》的第三段音樂中，有一段表現(xiàn)騷動的交響樂，給人以新穎的音樂思維，這些都是交響樂的藝術(shù)思維，我也很喜歡。
　　這里我也提出一個問題，即音樂的時代性問題。我想，影片《孫中山》和《朱元璋》還有表現(xiàn)“文革”的《太陽和人》的音樂，每部獨立都是好作品。但是他們的歷史時代不同，音樂語言、構(gòu)思章法和美學(xué)定位也應(yīng)有不同?，F(xiàn)在的每部影片音樂是有不同的，但是放在一個音樂會里演奏，就出現(xiàn)了問題，就顯得彼此之間的藝術(shù)語言和藝術(shù)風(fēng)格的區(qū)別還不夠大，尤其是《孫中山》和《朱元璋》的戰(zhàn)爭音樂，也應(yīng)在藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)風(fēng)格、音樂色調(diào)和音樂美學(xué)上有很大的甚至根本的不同。對于影視音樂的創(chuàng)作來說，這是一個普遍性的問題，如影片《色戒》是1940年代中國的上海、南京，而音樂卻全篇是古典浪漫主義的音樂。但是，影片《辛德勒的名單》的音樂，就有鮮明的二戰(zhàn)時期的特點。這就是作者有意地在解決這個問題。當(dāng)然，這里說的是嚴肅藝術(shù)影片音樂，而對于商業(yè)性的影視音樂的胡亂堆砌，不負責(zé)任的雜亂拼湊，不在本文討論之中。另外，作者似乎偏好用弦樂群的集團音色，這是無可厚非的，但是織體、音區(qū)、色彩、節(jié)奏，如能更加不同和多樣化一些肯定會更好。
　　施萬春是20世紀八九十年代的中國電影音樂代表性的有杰出成就的作曲家。他早就應(yīng)該有若干協(xié)會的名譽稱謂了，但他淡泊名利，遠離喧囂。這樣的情操今天已很少了!他還在教學(xué)領(lǐng)域也做出許多杰出的貢獻。而他的電影音樂的上述優(yōu)點，對后來的影視音樂的創(chuàng)作，不能說沒有影響。如，除上面說過的《趙樹理》外，我們難說趙季平在《菊豆》里用塤沒有他的影響。為了這些貢獻，為了他上述的貢獻很少被學(xué)術(shù)界和評論界注意，我在此特意提出，也一并表示衷心的祝賀!
　　
　　王西麟　北京交響樂團駐團作曲家
　　責(zé)任編輯　于