[摘 要] 在中職語文教學(xué)實(shí)踐中，學(xué)生往往將古代詩詞的欣賞視為畏途。如何走出這種教學(xué)困境？要摒棄單調(diào)乏味的字句疏通和死記硬背的老套路，遵循詩詞的創(chuàng)作規(guī)律和詩詞本身鮮明的文體特點(diǎn)以及學(xué)生的認(rèn)知規(guī)律，采用活潑多樣的教學(xué)方法，結(jié)合多彩多姿的現(xiàn)實(shí)生活，才能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)古典詩歌的興趣，掌握詩詞欣賞的規(guī)律。
　　[關(guān)鍵詞] 詩眼 補(bǔ)白 想象 轉(zhuǎn)化法 比較法
　　
　　在中職的語文教學(xué)實(shí)踐中，學(xué)生普遍地將古典詩詞的欣賞視為畏途，飽含古人情感和智慧，穿越千年時(shí)空和我們共呼吸的文學(xué)經(jīng)典，卻絲毫不能引起學(xué)生情感上、思想上的共鳴。出現(xiàn)這樣的局面，主要以下兩方面原因：
　　首先，教材中的古詩，或悲憤滿懷，或慷慨激昂，還有很大一部分是書寫人生際遇的長吁短嘆，因歷史久遠(yuǎn)，寫作背景復(fù)雜，學(xué)生就不易體會(huì)作者的感情，因而把握不準(zhǔn)詩的感情基調(diào)，充滿詩中的憂患意識(shí)難以與這些在陽光燦爛的日子里長大的青少年的情感產(chǎn)生共鳴。讓他們領(lǐng)悟柳永在《雨霖鈴》中所抒發(fā)的哀怨纏綿的離情別緒，不存在太大的問題，但要他們進(jìn)一步理解“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風(fēng)殘?jiān)隆边@幅無比凄清的曉風(fēng)殘?jiān)吕锪髀冻龅钠?、無依、對(duì)人生對(duì)前途的那種迷茫、透徹心骨的凄涼，就很難了。李清照的《聲聲慢》，在一片殘秋的蕭瑟景色中，年老寡居的己愁、山河破碎的國愁，重重疊疊，沉重而凄涼，而對(duì)這一切，我們的學(xué)生卻無動(dòng)于衷。
　　其次，是教學(xué)法的問題。在詩歌教學(xué)中，存在著輕視鑒賞技巧的風(fēng)氣。重詩歌史知識(shí)傳授，重主題思想的分析，而忽視了鑒賞技巧的把握。由于引導(dǎo)上的不得法，原應(yīng)鮮明活潑的個(gè)性化感受被單調(diào)乏味的字句疏通所取代，原應(yīng)詩意盎然的品味淪為索然寡味的死記硬背。其實(shí)，離開了鑒賞技巧的把握，主題思想的分析往往成了無根之木、無源之水，難以落到實(shí)處。有時(shí)，即使與學(xué)生交流鑒賞技巧，也只是支離破碎的，不具系統(tǒng)性，學(xué)生就必然將古典詩詞的學(xué)習(xí)視為畏途。
　　那么，如何走出古典詩詞教學(xué)的這種困境呢？總結(jié)多年來的教學(xué)實(shí)踐，可以采取以下的途徑。
　　
　　一、推敲“詩眼”
　　
　　從詩歌的特點(diǎn)來看，語言的凝練是詩歌的一個(gè)重要特點(diǎn)，詩歌的創(chuàng)作講究鍛字煉詞，它是提升詩歌品位的重要手段。從鑒賞評(píng)價(jià)這個(gè)側(cè)面看，如何抓住詩歌的詩眼，披文入情，品味作者當(dāng)時(shí)迸現(xiàn)的情感，體會(huì)煉詞煉字之妙境，借一斑以窺全豹，牽一發(fā)而動(dòng)全身，是引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)鑒賞古詩歌的有效方法。一首詩歌的詩眼，就像一個(gè)感情火山的噴發(fā)點(diǎn)。詩詞中的感情火山是處于睡眠狀態(tài)的，如果能引導(dǎo)學(xué)生恰當(dāng)?shù)乜圩≡娧?，層層深入，詩詞中的情感火山就會(huì)喚醒、噴發(fā)。
　　鑒賞詩歌要著力剖析詩中的關(guān)鍵詞語。如：宋祁的 “紅杏枝頭春意鬧”，其中“鬧”字使得境界全出，不禁讓人浮想聯(lián)翩：春光燦爛，萬紫千紅，紅杏滿園，充滿生命力的春天氣息迎面撲來。詩人以枝頭上春意盎然，展現(xiàn)一派春日勃勃生機(jī)的景象。這“鬧”可能是杏花爭春之喧鬧，可能是散著芬芳的紅杏同嫩枝綠葉、春風(fēng)春雨的暢談，亦有可能是紅杏枝頭那勤勞的蜜蜂與翩翩起舞的彩蝶在采蜜爭春，時(shí)有鳥鳴其間……有聲有色，有動(dòng)有靜，令人萬千遐思，百般回味，一字竟能演繹出一幕生機(jī)盎然且色彩綺麗之景。
　　又如，王安石的“春風(fēng)又綠江南岸”，是一個(gè)經(jīng)常被引用的典型例子，多少年來傳為煉字的美談。這一詩句起初寫的是“春風(fēng)又過江南岸”、“春風(fēng)又滿江南岸”、“春風(fēng)又入江南岸”等，最后才改成“春風(fēng)又綠江南岸”，它究竟妙在何處呢？妙就妙在排除了春天給人帶來的其他感受——在感官上的聽覺、觸覺、嗅覺；在視覺上的其他顏色——紅色、藍(lán)色、黃色。在排除弱化的同時(shí)，強(qiáng)化了視覺上綠的感受，這種感受與詩人懷戀故鄉(xiāng)的情緒是融在一起的，詩人心底沉甸甸的懷鄉(xiāng)情緒原本是一種抽象的無著落的東西，這時(shí)他終于找到一個(gè)可以裝載這種抽象情感的器皿——“綠”，沉甸甸的“綠”，就是沉甸甸的鄉(xiāng)愁；滿目的“綠”，便是滿腔的愁緒。再比如，張先的“云破月來花弄影”，一個(gè)“弄”字將花擬人化，賦花以人的情感，仿佛一個(gè)美麗天真的少女在月光下顧影自憐，別有一番情趣。一首好詩，往往因一字之妙用，而使全詩生色。
　　一首詩的詩眼可以是一個(gè)實(shí)詞，也可以是一個(gè)虛詞。在蘇東坡的《念奴嬌·赤壁懷古》中，“遙想公瑾當(dāng)年，小喬初嫁了，雄姿英發(fā)?！痹谶@個(gè)詩句中，一個(gè)“初”字，寫盡了周瑜的年少有為，意氣風(fēng)發(fā)。大喬、小喬是兩姐妹，是當(dāng)時(shí)吳國有名的美女，大喬嫁了孫權(quán)，小喬嫁了周瑜，英雄美人，無限江山，君臣和諧，一個(gè)風(fēng)流倜儻、少年有成的儒將就這樣出現(xiàn)在我們的眼前。杜甫的《蜀相》頷聯(lián)也是虛詞煉得好的典范，“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”，這兩句的詩眼，不是什么“春”字“好”字，而是“空”和“自”這兩個(gè)虛詞，一方面突出人少，一方面感慨：草、鳥哪里知道人世間的感慨呢！這就用景的無情寫出人的有情，這里的碧草春色，黃鸝好音，因這兩個(gè)虛詞，呈現(xiàn)給我們的是無邊無際的荒涼寂寞，盡管階前草碧，盡管鳥鳴悅耳動(dòng)聽，但此時(shí)的詩人卻似乎視而不見，聽而不聞，那種無心玩賞，百感交集的情狀躍然紙上。
　　一首詩的詩眼還可以是一個(gè)詩句。例如，杜甫的《旅夜書懷》：“細(xì)草微風(fēng)岸，危檣獨(dú)夜舟”句，詩眼是“危檣獨(dú)夜舟”，其余全屬烘托。這句詩勾畫了這樣一個(gè)境界：河邊孤零零地泊著一只小船，桅桿高聳；岸上只見小草，不見人家，簡直冷寂得很。在星空低垂、原野遼闊、月隨波涌、大江東流這樣的境遇中，一葉小舟顯得何等孤單、渺小，它的命運(yùn)簡直可以聽?wèi){大自然的擺布；而江水的奔流更使他聯(lián)想到時(shí)光的迅速消逝……這小舟的命運(yùn)正是詩人命運(yùn)的寫照。岳飛《滿江紅》中有一膾炙人口的千古佳句，“三十功名塵與土，八千里路云和月”，這兩句回顧過去，展望未來，字里行間飽含著復(fù)雜凝重的思想感情：既有對(duì)自己屢遭排擠、壯志難酬的感嘆，又有對(duì)南宋王朝偏于一隅、不思北伐的憤懣，更有對(duì)中原失陷地區(qū)人民深深的摯愛。寥寥數(shù)語，一個(gè)胸懷磊落、不患得失、不計(jì)名利、赴湯蹈火、萬死不辭的高大形象便凸現(xiàn)在讀者的面前。又如，《離騷》中的“伏清白以死直兮，固前圣之所厚”一句，反映了屈原剛正不阿，一身正氣。“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔”一句，表現(xiàn)他堅(jiān)持真理，獻(xiàn)身理想的節(jié)操?！懊裆饔兴鶚焚?，余獨(dú)好修以為?！?，反映他潔身自好、自我完善的思想。賞讀這些語句，就能更好的理解詩歌所表現(xiàn)的內(nèi)涵和意味。
　　
　　二、補(bǔ)白：展開想象的翅膀
　　
　　中國古代畫論中有“虛實(shí)相生”之說。清代繪畫理論家笪重光說過：“空本難圖，實(shí)景清而空景現(xiàn)。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅瘤。虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境?！彼^的“無畫處”，就是一種藝術(shù)的“空白”。從藝術(shù)的空白切入，可以品味出藝術(shù)中的無窮之意。在詩歌中，也留有大量這樣的空白。唐代司空?qǐng)D在《詩品·含蓄》中說：“不著一字，盡得風(fēng)流?！彼^“不著一字”，并非什么都不說，而是簡練傳神地勾勒幾筆，點(diǎn)到即止，富有暗示性，意在言外，使人反復(fù)吟詠想象而得之。古典詩詞的語言特別精警、跳躍、含蓄，“語不接而意接”，為讀者留下了很多的“空白地帶”，就是這種語言特點(diǎn)，使得詩歌含蓄蘊(yùn)藉，產(chǎn)生出“言有盡而意無窮”的藝術(shù)效果。鑒賞詩歌時(shí)應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生通過想像，把作品留下的空白補(bǔ)充出來，使之成為完整的形象、情節(jié)或意境。
　　例如，杜甫《春望》首聯(lián)和頜聯(lián)是“國破山河在，城春草木深。感時(shí)花濺淚，恨別鳥驚心”。作者在安史之亂中見到國破家散的慘象，內(nèi)心創(chuàng)傷不可言狀，然而這首五言律詩，感情蘊(yùn)飽，寓情于景，為學(xué)生提供了廣闊的想象余地?！捌啤钡绞裁闯潭龋俊吧睢钡绞裁礃幼?？花香鳥語本是怡悅神心、賞心娛樂之物，為什么“花濺淚”、“鳥驚心”呢？作者是采用擬人之筆，反襯出內(nèi)心痛苦之至。結(jié)聯(lián)的“搔更短”、“不勝簪”是什么形象？是詩人老態(tài)龍鐘的自畫像。他飽經(jīng)顛沛流離之苦，備受戰(zhàn)亂離散之怨，致使頭發(fā)疏而皤然；透過形象，探究其內(nèi)心是什么感情？詩人憂傷綿綿，愁腸郁結(jié)，其中的多處“空白”就得用想象去填補(bǔ)，師生共同把作者那樣憂國憂民的思想感情描繪出來。
　　
　　又如，賈島的《尋隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處?！边@首詩的特點(diǎn)是寓問于答，這就是一種藝術(shù)空白。在引導(dǎo)學(xué)生鑒賞這首詩時(shí)，教師可以由此切入，由淺入深地提出三個(gè)問題：這首詩有幾問？都問了些什么問題？這樣寫有什么好處？這三個(gè)問題，可以激發(fā)學(xué)生通過聯(lián)想和想象，補(bǔ)出省略的內(nèi)容，并領(lǐng)會(huì)寓問于答這種構(gòu)思的妙處。
　　
　　三、語言轉(zhuǎn)換法
　　
　　閱讀，其實(shí)質(zhì)就是進(jìn)行語言的轉(zhuǎn)化。讀古代詩歌，把它翻譯成現(xiàn)代詩歌或散文的做法也是可行的。語言轉(zhuǎn)化同樣包含著創(chuàng)造性。通過語言轉(zhuǎn)化，把枯燥無味的被動(dòng)理解變成了饒有趣味的創(chuàng)造性閱讀，學(xué)生可從中嘗到學(xué)習(xí)古代詩歌的甜頭。例如，賞析宋代名臣文天祥的《過零丁洋》時(shí)，老師將鑒賞詩歌的任務(wù)放手給學(xué)生，引導(dǎo)大家從獨(dú)特的視角以各種不同方法鑒賞此詩，稍加討論研究后，學(xué)生們各抒己見，或多或少都談出了自我獨(dú)特的感受。對(duì)“辛苦遭逢起一經(jīng)，干戈寥落四周星。山河破碎風(fēng)飄絮，身世浮沉雨打萍……”有些學(xué)生以第一人稱角度寫道：“淚水已從臉頰滑落，窗外鉛色的天空越發(fā)沉重了，天地昏暗一片，海上波濤如怒，浪頭一個(gè)個(gè)掀上船板，我心也正如此水呀！山河已碎，我身陷囫圇，孤苦伶仃，被縛于此，零丁洋??！零丁洋！你是否為我所生，憶少年豪氣沖天，有青云之志，可現(xiàn)在……，哎，雙眼已又朦朧，我該何去何從呢……”不難看出，這種方法，有利于提高學(xué)生的理解和鑒賞能力。
　　
　　四、比較法
　　
　　古典詩詞鑒賞的比較法，就是把一些有某種關(guān)聯(lián)的作品拿來，從不同的側(cè)面，認(rèn)真加以對(duì)照，或相近，或相反，或同中有異，或異中有同，從中找出規(guī)律性的認(rèn)識(shí)。通過反復(fù)比較，學(xué)生學(xué)到的知識(shí)是完整的，而不是零碎的；是有聯(lián)系的，而不是孤立的；是靈活的，而不是呆板的。
　　賞讀同類題材作品中的相關(guān)詩句，去領(lǐng)略各有千秋的風(fēng)格美。比如，教讀李煜的絕筆詞《虞美人》，當(dāng)賞讀其名句“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”時(shí)，為體會(huì)詞句抒情的巧妙，可讓學(xué)生在記憶中搜尋寫“愁”的詩句。學(xué)生找出的有：“自在飛花輕似夢，天邊絲雨細(xì)如愁”；“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城飛絮，梅子黃時(shí)雨”；“剪不斷，理還亂，是離愁”；“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”；“白發(fā)三千丈，緣愁似個(gè)長”等。經(jīng)過類比，學(xué)生深刻體會(huì)到李煜是巧用生花妙筆將抽象的愁緒形象化，他的“愁”思如春水般汪洋恣肆，長流不息，亡國帶給詞人的萬般愁情被蒙上了生動(dòng)的質(zhì)感。同時(shí)，通過采集、品賞諸多寫“愁”的詩句，學(xué)生感受到一腔愁緒經(jīng)過不同詞人的點(diǎn)染，變得情態(tài)各異、生動(dòng)感人。通過這樣的延展互補(bǔ)，學(xué)生擴(kuò)大了知識(shí)面，增強(qiáng)了對(duì)其他同類作品的品賞能力。
　　比較對(duì)照風(fēng)格，在求異或求同中評(píng)價(jià)作品。“風(fēng)格”在某種意義上說，就是作品的“個(gè)性”。以李白與杜甫的作品比較，例如詠月，李白是“小時(shí)不識(shí)月，呼作白玉盤”、“明月出天山，蒼茫云海間”，他怎么感覺，就怎么寫，感情直瀉而出；杜甫則曲折婉轉(zhuǎn)：“今夜 州月，閨中只獨(dú)看。遙憐小兒女，未解憶長安……”他不寫自己身邊的月，而寫遠(yuǎn)在妻子身邊的月，不寫自己對(duì)月的感受，而想象妻兒在月下的感受。兩相比較，不難看出：李白寫詩喜歡以我之情奪物之情，杜甫則善于體物入微、借物之情抒我之情，因而形成兩人不同的詩風(fēng)。
　　在學(xué)習(xí)蘇東坡的《念奴嬌·赤壁懷古》時(shí)，可以把它和柳永的《雨霖鈴》進(jìn)行比較，指導(dǎo)學(xué)生從詞的內(nèi)容、情感基調(diào)、藝術(shù)手法、風(fēng)格等幾個(gè)方面來解讀這兩首詞，從而領(lǐng)悟婉約派與豪放派迥然不同的藝術(shù)魅力。還可以把《念奴嬌·赤壁懷古》與毛澤東的《沁園春·雪》相比較，同樣豪邁開闊的意境，氣勢磅礴的寫景，同樣追尋古代的英雄人物，但流露出來的卻是不一樣的情感。在蘇東坡的詞里，對(duì)古代英雄人物極盡完美的傾情塑造抒發(fā)的是渴望建功立業(yè)而不能的一絲失落，雖然激昂向上仍是其主旋律，但壯志難酬的苦悶在詞的結(jié)尾卻是十分明顯的；但在毛澤東的詞中，那些曾經(jīng)照亮了歷史天空的古代英雄人物，都是“俱往矣”的過去式，“數(shù)風(fēng)流人物，還看今朝”，詞中從頭到尾回蕩著一種舍我其誰、傲視古今的英雄氣概。在這樣的比較中學(xué)生能明白詩詞的風(fēng)格和詩人的個(gè)性，擴(kuò)大視野，慢慢地摸索體會(huì)到古典詩詞的學(xué)習(xí)方法。
　　
　　參考資料
　　1 唐宋詞鑒賞詞典.北京燕山