2007年的金秋十月，在南京隆重地舉行了我國第六屆“金鐘獎”古箏比賽，這是旨在推動我國古箏藝術發(fā)展，促進古箏演奏人才輩出的一項重大的賽事活動。筆者有幸隨上海音樂學院9名進入復賽的古箏選手來到南京，觀摩了多場比賽實況，學習與體驗到了各地選手們精妙的演奏技藝，受益匪淺。
　　由于“金鐘獎”是全國最高級別的賽事活動，各階段的比賽都顯得激烈而富于挑戰(zhàn)性。盡管進入決賽的名額只有6個，但在各輪的比賽推動下，幾乎所有的參賽選手在演奏技藝、意志的磨練與體力的承受力方面都得到了極大的鍛煉，取得的進步是顯而易見的。
　　“金鐘獎”的古箏比賽是我國最高級別的古箏比賽，因此它規(guī)定的比賽曲目與比賽細則，以及獲獎選手的演奏狀態(tài)和表演風格都自然地成為各地古箏專業(yè)與業(yè)余教育效仿的目標與典范，具有重大的意義。同樣選手們面對這樣的大賽亦以積極、熱忱的態(tài)度參與，選手們的表演精彩紛呈，各顯風采。僅音樂的處理一項而言，同一首曲目（如復賽的指定曲目《幻想曲》）就有“細膩、精致”，“俏皮、歡快”，“熱烈、豪爽”等三種不同注釋風格。在技術上他（她）們嫻熟精湛，處處顯示出古箏炫技的美感與藝術魅力。
　　從2005年第一屆古箏“金鐘獎”設立至今已經歷了3年了，作為主辦單位——中國音樂家協(xié)會無疑旨在推動中國古箏藝術的發(fā)展，為青年古箏演奏者提供了展示才華的機會與平臺，給廣大古箏教育工作者和愛好者呈現了觀摩、交流、互相學習的場所。因此這項比賽活動得到全國各音樂院校積極的支持與配合，紛紛派出自己的選手前來參與。筆者是從事古箏專業(yè)的教育工作者，深切期望通過古箏的大賽能培養(yǎng)藝術人才、弘揚民族精神。然而作為在古箏教育之路上跋涉了數十年的教育者也想述說以下的幾點切身之感，并同大家共勉。
　　
　　一、古箏作曲家的歷史作用與意義
　　
　　一件樂器的發(fā)展伴隨著時代的步伐前進，每一時代的音樂作品又滋養(yǎng)和提升了樂器新的技藝和進步。20世紀80年代李煥之先生的《汨羅江》古箏協(xié)奏曲開創(chuàng)了專業(yè)作曲家介入古箏獨奏的創(chuàng)作先河，而后何占豪、徐曉琳、王建民、周成龍、顧冠仁、朱曉谷、莊曜、周煜國、饒余燕等一批專業(yè)作曲家的出現給古箏藝術的發(fā)展注入了新的生命，古箏藝術邁進了一個新的起點。他們的新作不受古箏原有技法與語匯的束縛，從內容出發(fā)在作品中進行了新創(chuàng)造。作曲家們的豐富想象與開拓精神擴大了古箏演奏的題材，發(fā)展了古箏演奏的新技藝與表現力。目前，專業(yè)作曲家的作品已在古箏領域中占據了主導地位，幾乎所有的古箏重大賽事中的指定曲目都出自于專業(yè)作曲家之手，專業(yè)作曲家的作品已是古箏新作品的主要來源，同時作曲家在作品中的審美傾向也引領了我國古箏技藝的審美趨向。在今天的古箏發(fā)展進程中，作曲家已被時代潮流推上了開拓者與引領人的地位。為繁榮與發(fā)展古箏事業(yè)，古箏的演奏家和教育家們必須與作曲家攜手合作，相互努力，共創(chuàng)未來！
　　
　　二、對某些新創(chuàng)作古箏曲的一點看法
　　
　　20世紀80年代，作曲家為古箏創(chuàng)作了若干首風格迥異的作品，其中徐曉琳的《黔中賦》、王建民的《幻想曲》等作品令演奏者趨之若鶩。作者在這兩首曲目中，根據風格的需要對五聲調式的音階中的音程關系作了改動，增加了旋律的張力和色彩感。曲目中還借用拍琴板、掃弦及刮奏琴弦之聲來模仿打擊樂的聲響，補充與增強了樂曲的熱烈歡騰的氣氛。這些在作曲技術上的創(chuàng)舉給古箏音樂帶來了新意和活力。《黔中賦》于1995年還被文化部教育司主辦的“全國青少年古箏比賽”列入少年組決賽的指定曲目。
　　然而，一部分作曲家和古箏家在這些“新意”與“新奇”的思想驅使下，新創(chuàng)作的箏曲中逆?zhèn)鹘y(tǒng)思維的成分越來越多。如：各種變異的五聲或七聲調式取代了漢族的五聲調式，過去作品中瑯瑯上口的旋律悄然不見了，旋律在曲目中的重要地位已被刮奏、掃弦、敲打琴板等聲響組合所湮沒。這些作品中有些確有獨特的創(chuàng)意，為擴大古箏的表現功能作出了貢獻，但有些作品連行內的專家們都不知所云。近年來，這類作品又似乎越寫越多，倡導這些作品的部分作曲者在古箏界內又有一定的影響力，因此，這個傾向就需要我們去關注了。因為這是我們將古箏藝術往何處引領的大事！
　　事實上，這些以突破傳統(tǒng)束縛，打破舊框框為標志的現代作品，有些在寫作手法上已陷入逢調必避（五聲調式），逢曲必拍，逢高潮必刮（奏）的“新八股”的窠臼之中，古箏原有的優(yōu)雅神韻在這些作品中已蕩然無存。表面上是在反對雷同化、簡單化，實際上其自身卻陷入了新一輪的雷同化和簡單化的誤區(qū)之中。
　　在南京觀摩2007年“金鐘獎”的幾場音樂會后，我感到了另一個需要作曲家和古箏界關注的現象是：反映當代生活和當代人健康思想的古箏作品已少之又少。音樂是美的，音樂要給人美育的力量和滋養(yǎng)，同樣古箏界應以美好的音樂去感染人們的生活情操。
　　在上世紀的七八十年代，古箏家曾用自己的筆和紙寫出了《戰(zhàn)臺風》、《草原英雄小姐妹》、《瀏陽河》、《鋼水奔流》、《峽谷明珠放異彩》、《豐收鑼鼓》、《東海漁歌》等一批主題鮮明易懂、旋律清新動人、技法新穎貼切的感人之作，深切地反映出時代的風范。這些作品的產生使這件古老的民族樂器引起了百萬學子的學習熱情，使千年古箏融入了時代的生活。古箏來自人民，作曲家和古箏家們應將它還于人民，這是我們應該肩負的社會責任！
　　
　　三、古箏教學及演奏中的幾個問題
　　
　　“金鐘獎”古箏比賽在一定程度上展現了我國古箏專業(yè)的教學現狀。古箏的專業(yè)教學起步于上世紀50年代，它經歷了挖掘、整理、傳承、發(fā)展等幾個階段。通過50多年的努力，古箏的演奏技巧與表現手法得到了很大的拓展與提高。在本次“金鐘獎”的賽場上高手云集，他們精妙的技藝令人嘆為觀止。慶幸之余，筆者從專業(yè)教學的角度審視后感到：古箏的專業(yè)教學還有提升的空間，特提出來與大家商榷與共勉！
　　1.古箏演奏屬于精深的技巧運動。古箏演奏的動作幅度與運動量在一般情況下不宜過大。在本次比賽中，幾個穿著已十分單薄的女孩在一曲彈畢后都拿起紙巾擦去臉額上滲透出來的汗珠，這個不經意出現的動作反映了她們演奏時的運動量與體能消耗都極大。這是因為有些作品的情緒十分激越亢奮，演奏者在演奏作品時力度的層次變化又比較單一，在表達憤怒、悲憤、熱情、深情、寬廣、激動等不同情緒時往往使出的力度是一致的，人們在聽覺上根本區(qū)分不出音樂情緒之間的差異。因而在一次沙龍音樂會上連續(xù)出現四首現代作品的彈奏后，主持人脫口而出說：“今晚古箏在這里狂暴了一番”。也有人說出“?。」殴~還能作為打擊樂器用”。一件在人們心目中十分優(yōu)雅的樂器，竟與這樣的形容聯系在一起。雖然古箏能表現狂暴的性格與作為打擊樂器使用不見得是壞事，說明它的表現功能又被多方位地擴展了，但這不應該成為古箏藝術表現的主要特征。在器樂演奏中用多大的力，怎么用力是一門深奧的學問，我們應重視這方面的研究和探索，使古箏表演更貼切、更為精到地傳達出作品的深意。
　　2.音樂的本質是美的，所謂樂音除音高、節(jié)奏、音值等因素外還包括音色的部分。許多人之所以喜歡古箏這一樂器是因為它特有的圓潤、明亮、和諧的音色。但在本次比賽中聽到有幾位青年選手的彈奏卻忽視古箏這一具有生命力的特征，使一件十分美感的樂器因聲音粗糙而失去了它原有的光澤與魅力，這一點是我們專業(yè)教師在教學中需要正視的問題。
　　3.音色能塑造音樂形象和性格，不同的音樂形象需要不同的音色來表達。但在這次比賽中，有部分選手的演奏在音色的區(qū)分上顯得比較隨意。如《臨安遺恨》的第一段主旋律刻畫的是岳飛這位民族英雄的剛直不阿的忠烈性格，但好幾位選手都選擇在岳山與碼子間二分之一處的琴弦位置上彈奏。因琴弦在這部分產生的泛音成分的音色是比較溫和的，因此把彈奏這一段旋律的觸弦點放在琴弦和碼子正中部分是不夠確切的。另外，有些選手在音色的處理方面，只具有“在琴弦的有效弦長的兩端左右移動”的變化方式而缺乏更多的技術手段。我們不要求藝術教育家成為科學家，但藝術教育家應能接觸一些科學常識，使我們的教學更帶有理性思維，音樂的表現更具邏輯化的合理性。
　　
　　4.為推動與鼓勵青少年認真學習傳統(tǒng)與民間的經典曲目，每屆“金鐘獎”比賽的規(guī)定曲目中都有傳統(tǒng)與民間曲目供選手選擇和練習。但在賽場上不少選手演奏傳統(tǒng)與民間曲目時的表現不如詮釋近現代作品時那樣自信心足，行家們認為這是底氣不足的表現。另外還出現改動曲目中本含有的代表流派特征的獨特的演奏技法，擅用近現代的演奏技法來替換原有技法的現象。演奏者在詮釋傳統(tǒng)經典曲目時必定會融入時代的特征與個人的再創(chuàng)造部分，如音色、速度、旋律加花與表現幅度等都會在原貌的基礎上展露演奏者自身的演奏特色，但這都應該在曲目要求的音高、音準、音質及有特點的演奏技法的框架基調內展開的，如果把這些都擯棄了，那這些經典的傳統(tǒng)曲目還有什么需要練習與傳承的價值呢？這些在賽場上呈現出的一些現象反映了選手們對于傳統(tǒng)與民間一些經典曲目的學習目的不十分明確，對經典曲目的傳承環(huán)節(jié)還比較薄弱，這就需要中青年的古箏專業(yè)教師在教學中彌補這方面的不足，使老一輩傳承下來的經驗和經典能延續(xù)下去。
　　
　　四、古箏樂器的改革勢在必行
　　
　　筆者觀察到這次赴南京參加全國“金鐘獎”古箏比賽的每個選手，其中許多賽者都帶有兩臺以上的古箏赴賽地，其中最多的帶了三臺古箏，這實在是件不方便的事情。因為新創(chuàng)作的古箏曲目每首都有特色風格的音階排列，在舞臺上同時演奏幾首新曲目時，就需要多備幾臺琴給予置換。這種現象的出現，說明了古箏這件古老的民族樂器已受到作曲家們的青睞，作曲家正為開發(fā)古箏的表現潛能投入他們的智慧和熱誠。但同時也凸顯了一個事實，即傳統(tǒng)五聲調式的音位排列已無法滿足現代作曲家創(chuàng)作的需要，要解決這個矛盾就必須對原有樂器的形制和音位排列作一定的改革，以適應多種音樂風格和體裁的作品的演奏。在這方面我們古箏界已有一些可取的經驗。如1980年榮獲中華人民共和國科技成果二等獎的“蝶式箏”，它采用五聲音階相錯補加音位的排列方法，既保留了傳統(tǒng)箏的演技，又可演奏十二半音的作品。
　　
　　五、建議設立“金鐘獎”比賽的“評委庫”
　　
　　一個人的審美傾向因受其生活環(huán)境、性格以及文化程度的高低而不同。每個從事樂器表演的專業(yè)音樂工作者又受自身藝術趣味的支配，而產生對某些音樂表現風格與流派的褒與貶、青睞與冷淡的反應。因此，每場比賽評委的審美傾向都自覺與不自覺地影響到參賽選手的具體成績。
　　近年來，中國古箏重大賽事的評委大多集中在幾個城市中的幾個專家中，因此出現了這樣的一個現象：選手們?yōu)橛线@幾位常任評委在古箏音樂方面的欣賞趣味和風格，舍近求遠，搭上火車，乘上飛機，從住地到評委所在城市去上門討教。事實上，幾次賽事中產生的金、銀獎也基本歸這些評委的學生或評委所在院校的學生擁有。然而另些選手的演奏雖然能博得大多數普通的專業(yè)教師及同學們的贊賞，但終因這些選手接受的教學流派與音樂風格不符合評委們的審美趣味，而得不到評委的佳評。
　　這個現象如長期存在將不利于古箏多種音樂風格的發(fā)展與共存，會使古箏教學流派的發(fā)展空間縮小。因此，筆者建議組委會可擴大評委隊伍，讓各地資深的古箏專家都有機會來參加評審。各個大賽事可建立評委庫，在賽前進行電腦抽簽等方式來決定評委的人選，通過這樣的舉措可能有助于不斷開創(chuàng)古箏音樂多樣化的新局面。關于評委打分的方式方法，我們也可以從國際賽事中取得一些更為合理的創(chuàng)意作為借鑒，使“金鐘獎”的古箏比賽更具有權威性、公正性、合理性。
　　
　　六、建議比賽期間組織研討會
　　
　　中國音樂“金鐘獎”力求通過表彰在音樂工作中成績卓著、貢獻突出的音樂家，樹立勤學、創(chuàng)新的楷模，促進我國音樂藝術水平的不斷提高，繁榮和發(fā)展音樂事業(yè)。由于大賽的評委團都是由資深的古箏專家和作曲家組成，比賽期間還吸引了全國各地和海外的古箏專家們前來聆聽與學習，這些人中有不少是資深的古箏演奏家和教育家。因此，中國音樂家協(xié)會的古箏專業(yè)委員會可建議組委會在比賽結束后組織一些專家以研討會的形式，對古箏發(fā)展中共同關心的一些問題進行討論，以取得一些共識。這將對發(fā)展與推動古箏教育事業(yè)具有積極的作用。
　　
　　孫文妍 上海音樂學院民樂系副教授
　　
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