?。ㄒ唬S安倫及其音樂創(chuàng)作風(fēng)格特征
　　
　　黃安倫無疑屬于中國最優(yōu)秀的、最多產(chǎn)作曲家之一，作品編號至今已至68，其音樂創(chuàng)作涉及到不同的音樂體裁。這68部作品中既有氣勢恢宏的歌劇《岳飛》《護(hù)花神》；舞劇《賣火柴的小女孩》《敦煌夢》；兩套交響音樂會；（作品25包含一首交響序曲，一部鋼琴協(xié)奏曲及第一交響曲；作品47包含一首交響序曲，一部小提琴協(xié)奏曲及第二交響曲）；康塔塔—安魂曲；也包含細(xì)致入微的室內(nèi)樂作品《鋼琴三重奏》、《序曲與舞曲》（后更名為：中國暢想曲第二號）、《塔吉克舞曲—鋼琴三重奏》、《舞詩》（3部）、《七首中國風(fēng)格的加拿大民歌》等。他的音樂風(fēng)格多樣，既有強(qiáng)烈民族音樂特色的《伎樂天》《塞北小曲》等，巴洛克音樂風(fēng)格的合唱《大衛(wèi)之詩》、《安魂曲》，以浪漫時期音樂語言寫的《賣火柴的小女孩》等，也有泛調(diào)性、多調(diào)性寫成的《第一鋼琴協(xié)奏曲》，還有以無調(diào)性音樂風(fēng)格寫成的《劍》。
　　在黃安倫的生活中，“文革”期間在河北張家口的插隊的生活經(jīng)歷，對其音樂創(chuàng)作產(chǎn)生重要的影響。作曲家在《黃安倫鋼琴作品選集》自序中說道：“塞翁失馬，如果沒有‘文革’災(zāi)難，我恐怕永遠(yuǎn)走不出音樂學(xué)院的象牙之塔；如果沒有被發(fā)配到塞北軍墾，親近了黃土地，恐怕就永遠(yuǎn)不知道真正的中國音樂：……①”。返城后，黃安倫通過對張家口民間音樂的熟悉、學(xué)習(xí)、研究，創(chuàng)作了鋼琴曲集《塞北小曲三十首》及管弦樂曲《塞北舞曲二首》等。這些音樂語言在其它的音樂作品中也打下了深深的烙印，成為黃安倫音樂語匯重要的組成部分。
　　1976年黃安倫被聘為中央歌舞劇院駐院作曲家，這是黃安倫音樂創(chuàng)作的第一個高峰。其間他創(chuàng)作了大量的歌劇、舞劇音樂。舞劇《賣火柴的小女孩》、《敦煌夢》，歌劇《護(hù)花神》，管弦樂曲《交響序曲—春祭》等。這個時期音樂作品更多體現(xiàn)在對西方作曲技巧學(xué)習(xí)與吸收，如：《賣火柴的小女孩》受挪威作曲家格里格影響較大，《交響序曲—春祭》受柴科夫斯基的影響較為明顯。但是，以旋律為基礎(chǔ)，以宏大的氣勢、細(xì)致入微的手法，充滿動力的和聲、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膹?fù)調(diào)、色彩鮮明的管弦樂法及濃厚的民族氣息的黃安倫獨(dú)特藝術(shù)個性已初露端倪。
　　1980年后黃安倫赴北美，先后在多倫多大學(xué)、匹茲堡大學(xué)及耶魯大學(xué)學(xué)習(xí)音樂。近三十年的海外旅居生活，黃安倫以西方音樂的作曲技巧表達(dá)中國音樂之精神為其創(chuàng)作信念。其間主要作品有歌劇《岳飛》（耶魯大學(xué)碩士畢業(yè)作品），交響音樂《交響音樂會》（op25）（根據(jù)《交響序曲——春祭》補(bǔ)寫《第一鋼琴協(xié)奏曲》、《第一交響曲》）、交響詩《劍》，室內(nèi)樂《鋼琴三重奏》、《七首中國風(fēng)格的加拿大民歌》等。這個階段，他把濃郁的中國音樂風(fēng)格與西方包括十二音技法在內(nèi)的現(xiàn)代作曲技法巧妙地融為一體，是黃安倫音樂作品個性最突出的時期。3+WCUYPWNkI3Mx2p0w5naE0nzurGQGfGuShxg9JlJgA=
　　耶魯大學(xué)碩士畢業(yè)后，黃安倫放棄了全額獎學(xué)金繼續(xù)攻讀耶魯大學(xué)博士的機(jī)會，以成熟作曲家、指揮家的身份活躍在世界樂壇。他先后與中央樂團(tuán)、中央歌劇院交響樂團(tuán)、北京交響樂團(tuán)、上海交響樂團(tuán)、香港管弦樂團(tuán)、俄羅斯愛樂樂團(tuán)、美國沃思堡交響樂團(tuán)、俄羅斯國家尤洛夫合唱團(tuán)、臺灣省立交響樂團(tuán)、莫斯科國家芭蕾舞團(tuán)合作演出個人作品音樂會上百場，錄制個人作品唱片達(dá)20余張。面對現(xiàn)代音樂創(chuàng)作觀念，作曲家不再熱衷于各種所謂“時髦”的作曲技巧，而以最淳樸的音樂語言給人以最“美”的藝術(shù)體驗。黃安倫在中央音樂學(xué)院作曲系及音樂學(xué)系的演講中，在其公開發(fā)表的多篇論文中，在他的音樂創(chuàng)作中宣稱：“永恒的真理是不會變的。我們宣揚(yáng)中華文化，就應(yīng)當(dāng)用我們民族的音樂語言、民族的文化遺產(chǎn)之精華（而不是糟粕）、獨(dú)特的我們——中國作曲家的獨(dú)特手法、風(fēng)格，去一再地揭示那早已被先輩大師們無數(shù)次地揭示過的、屬于全人類的、永恒的‘完整的愛’這個主旨。”②關(guān)于音樂創(chuàng)作中“先鋒派”技法問題，黃安倫表示：“創(chuàng)作僅靠‘求新’，還是很能逞一時之快，制造一些大新聞的。我想提請同學(xué)們注意的是，今天你離經(jīng)叛道，成了媒體的寵兒，你能保證明天還作如是觀嗎！你的目光有多遠(yuǎn)？須知你的‘新’在任何一個‘下一秒鐘’就變成了‘舊’，你是永遠(yuǎn)都追不上的?！雹?作曲家對待所謂“先鋒”派作曲技法思維觀念上發(fā)生了根本性的變化，也許會有人說，這是其思維僵化，保守。但，曾經(jīng)風(fēng)靡一時，由勛伯格所創(chuàng)建的序列音樂正是深植在巴赫音樂的土壤之上，其中倒影、逆行等技法在巴赫的《賦格的藝術(shù)》中已經(jīng)得到淋漓盡致的發(fā)揮。趙曉生在其著作《傳統(tǒng)作曲技法》序言中提到“技法無上下，音樂有高低④”也正是這層意思。在當(dāng)今，作曲界以“新”為時尚的大潮流下，堅持傳統(tǒng)要比提倡“創(chuàng)新”更需要勇氣。在這種創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變下，黃安倫創(chuàng)作的重要音樂作品有：《第二鋼琴協(xié)奏曲》、《安魂曲》、《鋼琴與樂隊—鼓浪嶼》、《中提琴協(xié)奏曲》等。這個時期的作品，音樂不再體現(xiàn)出八十年代那股“咄咄逼人”的氣勢。在淳樸的音樂語言中，在色彩斑斕的和聲中、在嚴(yán)謹(jǐn)有序的復(fù)調(diào)層次中，透露出生機(jī)勃勃的秀美。
　　
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　　一、鋼琴音詩《鼓浪嶼》創(chuàng)作背景：
　　應(yīng)第三屆鼓浪嶼鋼琴藝術(shù)節(jié)及全國青少年鋼琴比賽組委會之邀，廈門鼓浪嶼鋼琴藝術(shù)節(jié)閉幕式上首演了旅加作曲家黃安倫專門為本次藝術(shù)節(jié)及鋼琴比賽而創(chuàng)作的鋼琴與樂隊的交響音詩《鼓浪嶼》。雖是委約作品，但絕非應(yīng)景之作。黃安倫在總譜首頁滿懷深情地寫道：摯友斐平，永恒的懷念。這是黃安倫對2001年因車禍不幸遇難的鋼琴家許斐平發(fā)自心靈的呼喚，也是作曲家在音樂中與摯友許斐平跨越時空的音樂交談。1998年黃安倫《第二鋼琴協(xié)奏曲》就是題獻(xiàn)給許斐平，其中的華彩樂段就是為許斐平“量身定做”，并由黃安倫指揮、許斐平獨(dú)奏，與上海交響樂團(tuán)合作首演。在許斐平遇難后，黃安倫談到其《安魂曲》的創(chuàng)作經(jīng)過說道：“斐平，安魂曲有你的一份?！?br/>　　鋼琴音詩《鼓浪嶼》作于2006年，距離摯友許斐平不幸罹難已將近五年。期間，作曲家又經(jīng)歷了喪子之痛。摯友、至親的相繼離去促使作曲家對于生與死有了更深一層的思索，并深深滲透到其音樂作品的風(fēng)格之中。
　　關(guān)于作品的創(chuàng)作背景，作曲家在其首演節(jié)目單上寫道：“早于上個世紀(jì)的九十年代，作者的摯友李未明和許斐平，已經(jīng)約請作者為他們的故鄉(xiāng)——美麗的鋼琴之島鼓浪嶼——創(chuàng)作樂曲。他們熱情地向作者發(fā)出邀請：“給我們鼓浪嶼作首樂曲吧！”為了使作品能夠更加貼近鼓浪嶼的神韻，當(dāng)年許斐平給遠(yuǎn)在加拿大的作者寄去了大量的文字和音像資料。作者被資料中反映出的神奇故事所吸引：一個小小的島嶼竟然為神州大地培育出了如此多的音樂人才！自己熟悉的一代鋼琴大師許斐平，僅僅是其中的佼佼者之一?！雹萆衿娴墓睦藥Z激發(fā)了作曲家的無限樂思與創(chuàng)作激情，黃安倫對好友許斐平深深的懷念成為作曲家創(chuàng)作的動力。
　　二、鋼琴音詩《鼓浪嶼》藝術(shù)特征：
　　這部以鼓浪嶼文化背景為素材創(chuàng)作的a小調(diào)鋼琴變奏曲，采用了傳統(tǒng)的調(diào)性音樂語言，龐大的樂曲結(jié)構(gòu)，具有中國民族民間音樂語言的寫法，細(xì)膩豐富的和聲進(jìn)行，嚴(yán)謹(jǐn)有序的復(fù)調(diào)，將具有中國音樂特色的民族音樂語言與具有戲劇性的西方音樂寫作方式結(jié)合得十分貼切。
　　1.龐大的戲劇性結(jié)構(gòu)及其音樂陳述方式
　　宏大的氣勢、龐大的結(jié)構(gòu)是黃安倫音樂創(chuàng)作的一個重要特點(diǎn)，第一鋼琴協(xié)奏曲僅第一樂章就長達(dá)26分鐘左右。長達(dá)597小節(jié)，演奏時間為30分鐘左右的鋼琴音詩《鼓浪嶼》采用了龐大的交響變奏曲的結(jié)構(gòu)類型，注入樂曲以恢宏的氣勢。
　　在交響變奏曲中，作曲家將奏鳴原則與變奏原則相結(jié)合。這是樂曲在結(jié)構(gòu)方面的重要特征。其結(jié)構(gòu)簡略圖示如下：
　　
　　
　　
　　上面結(jié)構(gòu)圖示我們可以看出，音樂的戲劇性不但體現(xiàn)在小節(jié)的數(shù)量上，也體現(xiàn)在各部分的比例完全失衡！其中的展開部占據(jù)330小節(jié)，占樂曲篇幅的一半以上。各部分之間保持大致相同的結(jié)構(gòu)比例是古典曲式中重要的原則之一。展開部的擴(kuò)大進(jìn)一步加強(qiáng)音樂的戲劇性。作曲大師貝多芬則采用將尾聲作為第二展開部的做法以加強(qiáng)音樂的戲劇性。
　　主題的陳述方式體現(xiàn)出作曲家對西方作曲技法的吸收。鋼琴音詩《鼓浪嶼》音樂主題為：
　　
　　從主題的譜例中我們可以看到，旋律風(fēng)格并未采用鼓浪嶼所處地域—閩南音樂風(fēng)格，但是很明顯地具有中國音樂氣派的旋律。主題或多或少受塞北音樂的影響，這與作曲家長期生活在張家口地區(qū)不無關(guān)系。從這個意義上說，塞北音樂風(fēng)格已經(jīng)融入到黃安倫音樂作品的深處，成為黃安倫音樂作品中不可分割的一部分。
　　其后的變奏將主題分成三個獨(dú)立的動機(jī)，分別加以變奏、展開，其三個動機(jī)為：
　　動機(jī)A：動機(jī)B：動機(jī)C:
　　簡潔的動機(jī)材料在其后的變奏中為作曲家提供了無限的音樂想象力，以動機(jī)分裂的音樂繼承、發(fā)展了由海頓、貝多芬、勃拉姆斯、馬勒等作曲家所建立的音樂陳述方式。
　　2.獨(dú)特的多聲部思維
　　在多聲部音樂陳述中，大致分為兩種類型。(1)以和聲為技術(shù)手段的主調(diào)音樂；(2)以對位法為技術(shù)手段的復(fù)調(diào)音樂。在黃安倫的很多作品中，和聲與復(fù)調(diào)代表的是一種多聲部陳述方式。更多的時候?qū)⑵淙诤显谝黄鹨员磉_(dá)生動的音樂內(nèi)容。見下例：
　　
　　上例為主題中的一個片段，和聲結(jié)構(gòu)非常簡單。其和聲骨架為：
　　
　　在和聲骨架下，音樂包含了兩個和聲層次：1.鋼琴右手的旋律層；2.由低音屬持續(xù)音構(gòu)成的固定音型，包含了兩個具有復(fù)調(diào)特征的旋律。
　　在簡單的和聲背景下，通過增加具有復(fù)調(diào)特征的旋律及多樣化的和聲處理手段成為黃安倫音樂作品中多聲部陳述樂思的重要特征之一。
　　三、極其豐富、多樣化的鋼琴音樂語言
　　黃安倫幼年入中央音樂學(xué)院附小，之后又入附中學(xué)習(xí)鋼琴，七歲完成第一冊鋼琴曲集。作曲家扎實(shí)的鋼琴演奏基礎(chǔ)為作曲家的音樂創(chuàng)作提供了樂思自由想象的空間，為作曲家鋼琴音樂創(chuàng)作插上了飛翔的翅膀。在創(chuàng)作鋼琴音詩《鼓浪嶼》之前，作曲家以塞北音樂語言創(chuàng)作了為初級教學(xué)而用的《塞北小曲三十首》，為鍛煉作曲技巧創(chuàng)作了《十二首前奏曲》，創(chuàng)作了具有輝煌演奏效果的《中國暢想曲第二號》、《第一鋼琴協(xié)奏曲》、《第二鋼琴協(xié)奏曲》等。在黃安倫的鋼琴音樂創(chuàng)作中，賦予了鋼琴音樂作品語言以新的演奏技巧。難怪巴諾維茲說：“你寫得這么難，我要有三只手才能彈?！雹?br/>　　在鋼琴音詩《鼓浪嶼》中，既有最簡單的鋼琴織體陳述，也有以各種調(diào)式、音階走句；既有無比生動的半音階進(jìn)行，也有鏗鏘有力的柱式和弦；既有以模仿打擊樂演奏效果的二度和弦結(jié)構(gòu)，也有以模仿民族樂器琵琶輪指的變奏；既有技巧無比艱深的快速平行三度進(jìn)行，也有各種類型的八度；既有細(xì)膩、多層次的聲部呈示，也有兩手交替的快速的八度進(jìn)行。在作品里幾乎囊括了鋼琴演奏的全部技巧，為鋼琴家的演奏提供了技巧展示的空間。
　　
　　
　　①《黃安倫鋼琴作品選集》自序：上海音樂出版社２００６年８月第１版
　?、邳S安倫在中央音樂學(xué)院作曲系、音樂學(xué)系的講座
　?、埸S安倫《無調(diào)性與曲作的個性及其它》，《人民音樂》，１９９５年，第６期
　?、苴w曉生《傳統(tǒng)作曲技法》序言 第４頁上海教育出版社 ２００３年 ７月第１版
　?、蒌撉僖粼姟豆睦藥Z》首演節(jié)目單
　?、薨椭Z維茲：美國鋼琴家，黃安倫《第一鋼琴協(xié)奏曲》題獻(xiàn)及首演者
　　
　　黃飛 廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系助教
　　（責(zé)任編輯 于慶新）