張　密

“我給自己的回顧展取了個名字叫‘迷涂癥。自上世紀(jì)80年代起，我就從一個小角落開始對藝術(shù)的熱愛和探索，在既是親歷者，也是旁觀者的角色中感受著中國藝術(shù)發(fā)展過程里的變化，有時很虛擬，有時很真切，在過去對前行有些迷茫的時日里，伴隨我走過的是涂涂抹抹的繪畫，并將我這種迷思迷惑的過程記錄下來。那個出發(fā)的角落與今天的藝術(shù)繁榮比較起來顯得微不足道，甚至有些寒酸，但卻有很多有意思的故事打動著我。我不怎么喜歡回頭看，只是展覽空間的環(huán)廊對我來說很像一條路，一條回家的路，給我一個機會從今天走回昨天，回首路的風(fēng)景?！?/p>

——葉永青

對很多觀眾來說，葉永青是那個畫“涂鴉”畫很出名的人，畫的物看起來“形”不準(zhǔn)，但很自由，畫的鳥很不像樣，卻帶著兒童般天真質(zhì)樸的可愛。對身處西南的藝術(shù)青年來說，葉永青是那個打造上河會館和云南創(chuàng)庫的先行者，他會在半夜飛過多個城市上空后，降落在家鄉(xiāng)昆明的地界里，然后和他們一同坐在昏黃的燈光下打撲克，聊的依舊是當(dāng)年追求的藝術(shù)，就像沒有離開過一樣。而對葉永青自己來說，他則笑稱自己是個看客喜歡關(guān)注熱鬧的事情，看時代的變化，研究藝術(shù)背后的社會系統(tǒng)，然后他會像一個喜歡點火的人一樣，看到周圍的材料就想找火種讓它燃起來，而當(dāng)火真的燃起來，這個熱鬧被太多人追捧時，他又會被嚇一跳，跑到遠(yuǎn)處找尋自己新的快樂。

迷涂

葉永青：如果非要細(xì)說，那我的涂鴉該是從19g4年算起的，在經(jīng)歷過80年代的“憂傷的青春之歌”和90年代的思考文化現(xiàn)實的過程后，我放下了對高更的畫面崇拜，放下了《大招貼》對曾經(jīng)激動的情緒總結(jié)，選擇了繞開西方強者在藝術(shù)界選擇中國藝術(shù)家的殖民陷阱，將心思轉(zhuǎn)向了自己的日常生活，開始了像日記一樣的生活碎片的整理創(chuàng)作上。

也正是從那起，我開始了在世界各地的旅行，先是北美，歐洲，然后是印度、巴基斯坦等南亞地區(qū)。在一些和當(dāng)時中國一樣沒有當(dāng)代藝術(shù)、沒有收藏家、沒有基金會的國家里，我始終不停地在試圖了解他們文化藝術(shù)生機勃發(fā)的背景和機制到底是什么。在這樣的過程里積累起很多信息和經(jīng)驗，以至一些在今天都依然有借鑒價值。而我的日記式的涂鴉也開始受到世界各種風(fēng)格的影響，開始用它來記錄每一天的生活：過生日、總是在雨天忘記帶的雨傘、夏天的陽光……有些畫面甚至?xí)玫揭恍靵淼纳钚∷槠?，以普通的日志式線索記述著那段在法國、在紐約，在德國和意大利的人生時光。

倫敦筆記

葉永青：1999年我在倫敦做訪問藝術(shù)家，開始還是畫涂鴉一樣的日記，但后來卻畫不下去了，因為倫敦有各種各樣的藝術(shù)家，他們都有很好的藝術(shù)表現(xiàn)，在那里我開始感覺周圍生活帶來的另一番意義。我的房東也是個藝術(shù)家，她是個素食者，人很挑剔，或許因為文化背景不同，有時我們之間沖突會很緊張。她的周圍有很多素食者，各種各樣的朋友，甚至是同性戀者，所以從她的生活里讓我了解到了很多之前不了解的東西。比如他們所具有的獨特審美感：挑剔、追求完美、要求很高的精致。他們做的東西要么極簡，要么粗笨，體量很大，有時還帶有暴力血腥的刺激，一如他們的生活和好惡。這讓人難免會認(rèn)為他們偏執(zhí)，但也正是從他們這群不中庸的人中間產(chǎn)生出了大量的優(yōu)秀時裝設(shè)計師、室內(nèi)設(shè)計師和優(yōu)秀的建筑師及藝術(shù)家。從那個時候起，我才開始體會到自己之前并沒有真正地把藝術(shù)和生活放在一起看待。

回國后，我開始使用逆向思維做作品。我意識到，可以用藝術(shù)家的獨特話語(對技術(shù)的掌握)來做讓人不以為然的作品。我用純熟的繪畫技法來畫那些看起來幼稚、天真的東西，這種“天真”的繪畫就是人們所說的瞬間涂鴉：自由、輕松。但這些看上去很可愛、自由、輕松的作品被仔細(xì)閱讀時，那些構(gòu)成輕松圖象的嚴(yán)謹(jǐn)線條便開始讓畫面不再輕松了。而這正是讓我越來越著迷的繪畫嘗試。

在英國能帶給我最多好奇的，也是讓我最希望接觸的事就是逛街。我很幸運，申請到的交流項目每個星期都會提供有一定的生活補貼和材料費，不多，但卻足夠生活。與別人不同，我不存錢，每次拿到這些錢就開始四處請客吃飯。我工作的環(huán)境是個客座工作室，整條街上大概聚居了80多位藝術(shù)家，大多都年輕且貧窮。他們喜歡我，因為每次回去我都會請他們吃飯，當(dāng)然，我的條件就是請他們帶我去看倫敦最新的變化——最新的設(shè)計，新的流行的小店、咖啡館、餐廳，以及所有能夠體現(xiàn)獨特創(chuàng)意的新地方。在這樣的生活中，我學(xué)習(xí)著如何了解城市，真正進入那里的生活。我在黑人區(qū)買菜，在印度區(qū)買辣椒，在中國城買大蒜，每天下午都去SOHO不同的店里喝咖啡。當(dāng)我對不同的店的咖啡價格真正了解的時候，也才算是開始真正了解這座城市，理解城市中不同的人，而這個城市也開始像我手上的掌紋一樣讓我越來越熟悉。

我感到倫敦是一個始終都會令人驚奇的城市，它一面保守地堅持著傳統(tǒng)，一方面又在社會不斷改變的背景下，源源不斷地催生著新的創(chuàng)意，是一座真正的包容各種思想和多元藝術(shù)的，民城市。當(dāng)我在迷失自己的位置時，恰恰是在那樣的背景中，讓我變得敏感，清醒，找到了自己歸屬的文化方向。

鳥劃痕

由于1997年起，葉永青很長一段時間在倫敦都擁有自己的工作室，并且做著很多與藝術(shù)項目有關(guān)的工作，身份的多重性，活動的空間的拉大，讓他的時間變得零散，置身地點也變得很難固定，這樣的狀況讓他無論是工作方式還是繪畫工具的選擇，都變得越來越“業(yè)余”：一只細(xì)小的筆，一管墨水。正是這樣不嚴(yán)肅的裝備，在幫助完善著葉永青的觀念繪畫，他用投影儀將畫稿放大到畫布上，用他的那支小筆一筆一筆地描繪出輪廓，借用古時文人以物明志的鳥，用荒誕的繪畫行為，一語雙關(guān)地表達(dá)著老百姓對畫得什么都不是時說出的粗口?，F(xiàn)在，那些一色的涂鴉似乎已到另一個階段，那些鳥被換成了一些圈圈道道，不過依舊是用那種很嚴(yán)肅的方式在畫著最簡單的線條。“最近我開始像一個專業(yè)的畫家了?！比~永青說，因為在他的大工作室里，新的圈圈道道已經(jīng)變得五彩斑斕，讓人愉快。

對那些被人們很正經(jīng)地認(rèn)為是抽象的，沒有具體形象的涂鴉繪畫作品，葉永青卻有著自己的解讀：我很尷尬總有人把我的畫作為抽象的作品放在展覽里。對我而言，它們都是留在內(nèi)心的與經(jīng)歷有關(guān)系的痕跡，有著具體的性狀。就像一輛汽車，在行進過程中表皮難免會有刮痕，而藝術(shù)對我有時很像這些小傷口，始終與現(xiàn)實存在有一些小的碰撞，當(dāng)時并不怎么疼痛；但卻留有記憶的感觸?，F(xiàn)在，我時常像一個小孩玩游戲一樣琢磨我的畫，涂涂抹抹間，這些小的刮痕可以變幻得無窮無盡，漫否經(jīng)心，表現(xiàn)出不同的心情。我喜歡這種隨意的繪畫方式，在最不起眼的地方發(fā)現(xiàn)獨特性，把平凡而瞬間的事賦予超越常理的肯定，讓它與常人眼里看到的有所不同。

涂畫，之于我是把藝術(shù)與生命聯(lián)系在一起的方式，是離不開的生活方式和生命延伸。我用這種方式生活和與人交流，在社會變化中做著藝來表達(dá)。這就像吸煙的人對煙草的依賴，本不是生活必需，但卻已連為一體。