韋　泱

只有在崇尚自然、體驗自然的踐行中，才能物化為內(nèi)心對自然的訴求與抒情的有機結合。

在山水畫創(chuàng)作中，忠民運用嫻熟的書法技巧，淋漓盡致又恰如其分地將書法特有的審美趣味融入到畫法之中。觀他的畫幅，可以感覺到特有的律動與節(jié)奏。他上溯宋、元路徑，在群山、叢林、溪流、扁舟等形象的從容布局中，師承前人畫法特點，呈現(xiàn)墨色渾厚的境界，以披麻皴法突出山石的質(zhì)感與層次，以皴筆與墨點相映成趣，濕墨的濡染與干筆的點擦互襯其意，簡率中見繁復，謹嚴中見灑脫，真正滲透出高雅、質(zhì)樸的古意，別開畫壇嶄新姿態(tài)。

忠民師從海上書畫名家蕭海春先生，在蕭海春山水工作室主辦的首屆專修班研讀四年，他借鑒西方“解構主義”為我所用，從現(xiàn)代人的審美視角，對中國傳統(tǒng)經(jīng)典進行深入解讀，反復比較，體味古人的心象走勢與筆墨語言，做到在解讀中傳承，在重構中創(chuàng)新。解讀得愈得法，愈細膩，感悟與收獲亦愈透徹，愈豐富，所謂“外師造化，中得心源”即是這個道理，只有在崇尚自然、體驗自然的踐行中，才能物化為內(nèi)心對自然的訴求與抒情的有機結合。

“以書入畫”的理論綿延幾個世紀，然而像趙孟頫那樣發(fā)揮到極致者幾乎鳳毛麟角。關鍵乃是對書法藝術的理解力，并在實踐中形成自身的美學觀點。忠民憑藉自己多年來積淀的書學涵養(yǎng)，對書法工具之毛筆運用裕如。他細心揣摩，在山水畫中，充分運用毛筆柔堅兼?zhèn)?、富有彈性的特點，或中鋒、側(cè)鋒，或藏鋒、露鋒，書法的線條特征已衍化成畫面中頓挫、提按、輕重、緩急的韻律，展示了筆墨的豐富多彩，痛快舒暢地表現(xiàn)出具有書法趣味的文人畫品格，對當今中國文人畫的評判提供了一種新的參照之可能。

忠民堅持山水畫的“暢神”觀，從傳統(tǒng)圖式中體悟人文精神，在對大自然的觀察中反觀經(jīng)典，感受經(jīng)典的魅力。在此基本上，創(chuàng)作出《云壑春泉》、《遠巖瀑影》等力作，給人以渾厚樸茂、蒼茫沉郁的清靜幽深之感，耐人賞讀，引人入勝。當然，不僅是山水畫，忠民的花鳥畫走的亦是高古一路，然花鳥畫更多運用點線面結合，細筆勾勒，墨色精微，多強調(diào)線條的造型功能，在渾中求清，工細與寫意間，層層渲染，艷而不俗，古樸雅致，令人賞心悅目?？梢韵胂?，作畫者的心態(tài)是多么安逸、寧靜，心畫合一，超然物外而能聚神畫境，與時下傳統(tǒng)流失、急功近利的世俗之風形成鮮明對照。朱忠民為他近日的書畫展定名為“傾聽”，他傾聽大自然的天籟之音，傾聽古賢及師友的善言，傾聽源于自然內(nèi)心求索的渴求，而神馳于廣宇，耕耘于筆墨。

此次上海劉海粟美術館舉辦《傾聽——朱忠民書畫展》，這是忠民筆耕二十余年后向社會的一次亮相，觀眾可從他留下的藝術足跡上看到中國傳統(tǒng)文化的思索和希望。