進入新世紀之后，除了好萊塢大片、風頭正健的日韓電影以及頗有爭議的中國大片之外，泰國電影在不經意間逐漸進入了國人的視野。我們不得不承認泰國電影正在亞洲影壇異軍突起，其中不少的優(yōu)秀之作已深深的印入了我們的腦海。這些形色各異的作品的確令影迷們耳目一新，也讓素來名不見經傳的泰國電影活色生香的走入了影迷們的視線。

影片《鬼妻》來源于泰國民間廣為流傳的鬼故事，被譽為泰國電影業(yè)復蘇之作，導演朗斯尼·美畢達借用西方電影手法重新詮釋了這個在泰國被翻拍過無數遍的影片，使得本片具有了全新的視覺表現力?？梢哉f《鬼妻》是一部用恐怖片包裝的愛情影片，也可以說是泰國版的《人鬼情未了》。雖然本片的成本只有220萬美元，但僅在泰國上映兩周票房就達到了530萬美元，超過了美國電影《泰坦尼克號》在泰國的票房成績，同時該片還獲得了1999年亞太電影節(jié)最佳導演、最佳藝術指導和最佳音效獎三個獎項。

雖然很多人對于泰國電影的印象是始于《鬼妻》這部影片。但真正讓更多的人把注意視線投向了正在慢慢崛起的泰國電影的則是由鐘麗緹主演的彌漫著熱帶妖媚之氣的電影《晚娘》。該片啟用了華人觀眾非常熟悉的明星鐘麗緹，影片中的激情場面突破了泰國電影歷來的界線，有許多或纏綿或激烈的場面，甚至包括同性戀場面。由于該片情節(jié)對于傳統道德的強烈沖擊。因此影片發(fā)行時明確被告知“偽君子和18歲以下兒童不宜觀看”。

????鑒于本片意識大膽，因此在泰國上映時引來泰國當地團體的抗議。但是這并不影響票房大賣，除了泰國，在港臺地區(qū)上映時也獲得了豐厚的票房。由此，世界各地的觀眾記住了泰國電影。

《拳霸1》是泰國電影史上第一部耗資上億的本土動作電影。在這部電影中，影迷們不僅欣賞到了濃郁的泰國風情，更是初次領略到了泰拳的風采。該片榮獲了第六屆多維爾亞洲電影節(jié)的“亞洲動作單元獎”，在首映的前10天票房就高達1000多萬港元，高踞泰國當年電影票房第1位。在香港上映時，更是在4天內取得了469萬港元的票房佳績，遠超當時同期上映的好萊塢電影《怪物史瑞克2》?！度浴返恼Q生標志著泰國已經開始進入了亞洲電影的主流舞臺。

異軍突起的泰國電影不僅使其成為繼韓國電影之后的另一股亞洲電影“新勢力”，而且打破了東南亞文化圈在國際影壇缺席以久的局面?；厥淄ィ覀儼l(fā)現，其實泰國的電影之路業(yè)已綿延了百年之久。早在1922年，泰國就出現了第一部真正意義上的故事片《蘇婉小姐》。但是，直至上世紀的60年代在泰國默片一直比有聲影片更受歡迎。當世界各國電影早已進入有聲年代時，泰國仍然堅持推出默片。雖然在七八十年代，泰國電影有過旺盛的發(fā)展，但是在西方好萊塢影片的沖擊下泰國電影一直處于低谷，而97亞洲金融風暴更是幾乎摧毀了整個泰國電影業(yè)。

所謂塞翁失馬，焉知非福。正是從這個時候起，泰國憑借著低廉的成本成為國際影壇重要的電影外景地之一。泰國優(yōu)美的自然景觀和具有濃郁地方特色的建筑吸引了大批來自歐美，印度以及中國等亞洲國家的攝制組，從而促使泰國電影業(yè)的各類硬件和從業(yè)人員的水平也得到了顯著的提高。

好萊塢曾在1999年推出過一部以19世紀泰國歷史為背景的電影《安娜與國王》。這部被好萊塢譽為演繹東方“專制君主”與西方“自由女性”之間浪漫情事的美國大片，帶著純粹西方人史學觀念的好萊塢浪漫想象自然在泰國遭到了從上到下的一致反對，在拍攝之初就被拒絕進入泰國取景拍攝，之后更是在泰國遭到禁映的下場。泰國不僅是一個佛教國度，更是一個君主立憲制的國家。而他們的現任國王更是深受民眾的愛戴。因此《安娜與國王》對于泰國的民眾來說不僅是一部愚蠢的作品，更是一部刺激他們民族自尊心的作品。

1999年是泰國電影“新浪潮”的第一波高潮，這在泰國影人中掀起了一場“民族主義”電影風波。這場風波的直接后果就是泰國人自己拍攝了一部氣勢恢宏、場面盛大的史詩巨片《蘇里約泰》。這是一部泰國歷史上最富有雄心的電影，也是有史以來泰國投資最大的史詩巨片，由泰國皇室全額投資拍攝，并由泰國王子親自執(zhí)導。并且在票房上大獲成功?！短K里約泰》這部電影以在民族戰(zhàn)爭中馳騁疆場的古代女英雄為主人公，書寫泰國人心目中的民族影像史。在泰國人的心目中，蘇里約泰絕對是一個英勇的皇后，在與緬甸的戰(zhàn)爭中，她與丈夫一起騎在大象上出征作戰(zhàn)，最后為保衛(wèi)國家而犧牲了自己，成為了后人景仰的民族英雄。蘇里約泰的偉大之處不僅在于她的勇御外敵，更在于她維持了整個國家的穩(wěn)定?！短K里約泰》在票房上的巨大成功是泰國一次全民性的電影狂歡。它不單表明了泰國民族電影在商業(yè)操作上的大有可為，更強調了一種迥異于好萊塢“白人拯救史”版本的民族電影史觀。這種對于本民族的自我確認、自我張揚的價值觀更激發(fā)了他們對本國電影業(yè)的熱情支持。

泰國電影在沉默中默默地積蓄著自己的力量。沉默的力量一旦爆發(fā)，帶給世人的則是異彩紛呈。泰國電影人非常熱衷于將各種獨具地方特色或民族風情的元素展示在世人面前。

電影《人妖打排球》把泰國的人妖文化首次以喜劇的形式推向觀眾，讓人們輕松愉快地接受了泰國的人妖文化。這部影片改編自真人真事，導演翁乙希望藉由這部電影讓亞洲觀眾以迥異于前的眼光來審視人妖。該片可以稱得上是原汁原味的泰國喜劇片，人們在捧腹大笑之余，還可以深入了解泰國人妖的真實生活?！度搜蚺徘?》2001年推出之后大受歡迎，2003年又再接再厲推出了第二部。在第二部中，男星們已經適應了人妖的角色，演起來是得心應手，揮灑自如。

泰國的恐怖片多借鑒于日韓恐怖片，但是雛鳳清于老鳳聲，泰國的恐怖片相較于這兩個國家的恐怖片來講則是更勝一籌。凡事有因必有果。昨日種因今日得果。這就是泰國恐怖片迥異于日韓恐怖片的地方。它雖然承襲了日韓恐怖電影營造心理恐怖的風格，但同時在片中卻總是彌漫著淡淡的憂傷與幾許溫情。其中更是糅入了泰國人對佛教獨有的認識，那就是因果循環(huán)報應不爽，并且通過影片讓人們明白其實身邊的怨靈與惡魔都是自己制造出來的。

電影《鬼宿舍》在泰國一經上映，票房即打破了當年《鬼妻》所創(chuàng)下的鬼片紀錄，成為泰國2006年最賣座的鬼片。

泰國的恐怖片在氣氛的營造上開始出神入化，讓觀者時而屏息靜氣，時而驚怖欲絕。就在人們快要窒息之時又峰回路轉，令人大大松一口氣，而當你正悄悄吐出一口氣后，更加恐怖的畫面卻在等著你。然而，泰國恐怖片的不尋常之處并不僅僅只在于此，它總能讓觀眾在恐怖之余感受到更多復雜的人性深處的東西。

在泰國電影的新浪潮中，不僅僅只是《拳霸》系列和恐怖片深入人心，其中也不乏反映當代泰國社會現實的深刻作品，

《不歸單程路》講述了一個極其普通的小混混賓和一個叫阿桑的女孩兒的故事。這部電影似乎是把一個本應發(fā)生在香港的故事搬到了泰國，賓和阿桑還有那個小姑娘，都是我們曾經在港片中看到過的人物。影片有著對港片明顯的描摹痕跡。但是，不管怎樣，它也讓我們了解到了，泰國當今社會真實的人生百態(tài)。

與亞洲很多國家的本土電影，特別是與中國電影不同，泰國的“新浪潮”影片不僅在國際上頻繁獲獎，在本國的電影市場也都取得了非常好的收益。更令人欽佩的是，泰國電影的成功沒有向韓國電影那樣依賴政府的保護政策和和資金扶持，可以說全部憑借著本土電影人的努力，在與好萊塢的較量中殺出了一條血路。這讓人對其成長性和持久性充滿了信心。泰國電影從不扎堆拍攝同類電影。每年都能推出不同類型叫好又叫座的電影。在2004年另外一部風格迥異但同樣大獲好評的電影出現在人們的視線里。

影片《大狗民》是一部充滿了魔幻現實主義色彩的電影。電影在顏色的運用上及其大膽，無論是整個曼谷的天空還是片中主角所住的房子，全都是明亮到極點的色彩。除了顏色之外，這部電影在鏡頭的運用上也很有意思，從開頭的邦的奶奶第一次出境開始，導演就像給人照大頭貼一樣的給了奶奶的臉一個大特寫，在隨后的篇章中，像這樣的臉部大特寫鏡頭被頻繁使用，期間還經常用類似魚眼鏡頭的東西拍下了公車乘客唱歌的鏡頭，整車人的臉部嚴重變型，顯得十分詭異?！洞蠊访瘛繁弧稌r代》雜志評為05年十大電影之一。而影片的導演韋西·沙贊那庭的大名以及這部《大狗民》是因為06年底在香港舉辦的亞太影展中播出了這部電影。該片在香港上映之后，以其獨特的視覺效果、好玩的故事傳出口碑，也因為這部電影，國內觀眾才開始認識到，原來泰國也有這么美妙的電影音樂。

關于《大狗民》的介紹，許多人都會用“泰國版《天使愛米莉》”來形容，沒錯，這部電影確實有著《天使愛米莉》的影子，就跟眾多泰國新電影有著各國好片的影子一樣。泰國的電影人非常善于學習。進入2006年，泰國電影更是迸發(fā)出了極大的活力。用五光十色這個詞來形容泰國當前電影的現狀一點也不夸張。

電影《虎之劍》這是一部典型的現代魔幻電影。當普通的警察們無力面對一宗發(fā)展迅速的連環(huán)案件時，一個年輕并且具有神秘力量的警察約法納出現了。約法納與誘人的鄧娜合作來搜捕殘酷和致命的“五枚子彈幫”。黑幫老大是可怕的馬薩， 他和約法納一樣，也是魔法高手。只有用猛虎魔劍才能將馬薩擊敗， 那是一把充滿自然力量， 和美善力量的上古魔法劍。最終約法納找到了猛虎魔劍，并將把馬薩繩之以法。

泰國電影人十分敬業(yè)，對于世界電影的潮流步步緊逼，當魔幻電影大行其道時他們的特技技術還不夠發(fā)達，不過總算是搭上了末班車。影片劇情雖然老套到了極點，正義的英雄戰(zhàn)勝了邪惡，拯救了城市。不過正義與邪惡的較量總歸也算是一個永恒的主題吧，因為，雙方的較量從來都沒有停止過。

泰國新電影的迅猛發(fā)展的勢頭，不僅使其成為了亞洲電影新貴，并且在世界影壇也逐漸成為了東南亞影像的代言人。世界電影的發(fā)展刺激了泰國電影，而泰國電影的新浪潮也影響了電影世界。

《泰式拳王》是2006年法國最賣座的電影之一。影片講述了一個問題少年力爭上游，成為一代拳王的故事，藉此道出有志者事竟成的真理 。這是一部純粹的法國制造電影，但是如果說它沒有受到電影《拳霸》系列的影響，估計是沒有人相信的。

而在不久前，又一部泰國電影進入了國內的院線，并且取得了不俗的票房，這就是動畫電影《小戰(zhàn)象》。該片榮獲了泰國安錫國際電影節(jié)的最佳最佳影片、最佳劇本、最佳音效、最佳配樂4項大獎。影片的故事來自于泰國傳說，根據泰國歷史上一頭忠誠英勇并且受封的戰(zhàn)象的故事改編，情節(jié)類似于好萊塢的經典卡通巨制《獅子王》。

《小戰(zhàn)象》這部影片的制作班底全部來自于《冰河世紀》的創(chuàng)作組，總導演是《冰河世紀》的人物造型導演。影片全部采用最新的3D動畫制作，電腦繪畫層次豐富，角色造型生動可愛讓人已經難辨真假，再加上由著名交響樂團配樂，使得美術、工藝、音樂、電影科技達到完美體現，實現了東方神秘史詩故事與歐美電影動畫科技的巧妙融合，加之整個故事感人肺腑，堪稱是又一部經典之作。這部影片2007年底曾經做為臺灣國際動畫電影節(jié)的閉幕電影，影片在影展放映結束時，全場觀眾淚流滿面，起立鼓掌。這部影片的成功制作與推出，顯示了泰國電影在繼動作電影、史詩傳記電影、恐怖電影及娛樂商業(yè)電影之后，在新的領域進行的探索和卓有成效的嘗試

泰國電影近幾年迅速崛起，可以說世界各國電影的優(yōu)缺點它都吸收了。而泰國的電影人十分善于學習并且具有獨特的創(chuàng)新精神。泰國電影就像一個搏斗中的泰國拳手一樣，苦練多年，出山后敢打敢拼，招式凌厲，包羅萬象，在短短的時間里就拼殺出一片廣闊的天地。這一點實在是值得國內的電影從業(yè)人員好好學習。

[責編：燦岑]