西班牙裔墨西哥企業(yè)家安東尼奧·偑雷斯·西蒙(Juan AntonioPerez simon)先生是美洲最重要的藝術(shù)品收藏家之一。由西蒙先生創(chuàng)立的西蒙基金會成立于20世紀(jì)90年代初。是墨西哥一家非營利性的慈善機(jī)構(gòu)。是歐洲本土之外最大的藝術(shù)品私人收藏機(jī)構(gòu)之一。西蒙基金會的藝術(shù)收藏種類豐富。上至歐洲中世紀(jì)的圣像畫，近到20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)諸流派．其中尤以歐洲19－20世紀(jì)的繪畫和雕塑收藏最為豐富和精彩。

關(guān)于胡安·安東尼奧·佩雷斯·西蒙

胡安·安東尼奧·佩雷斯·西蒙1941年5月8日出生在西班牙阿斯圖里亞。1948年隨其母與先期移民墨西哥的父親匯合。途中，在古巴逗留一個月，因為當(dāng)時墨西哥與西班牙沒有外交關(guān)系。西蒙在大學(xué)期間專修財會，在校時即開始參與證券活動。畢業(yè)后，他逐級升遷至交易所上層職務(wù)，后返回歐洲觀賞名畫，并在西班牙完婚。

返回墨西哥后，他做成該國一筆最大的固定資產(chǎn)投資，并與當(dāng)時墨西哥最大的不定產(chǎn)投資商卡洛斯·斯利姆聯(lián)合于1976年組建證券投資公司。

1976年，兩位合伙人在分析了墨西哥最大的印刷廠Galas de Mexico的經(jīng)營狀況后，購進(jìn)了該企業(yè)60％的股份，并對它的資本進(jìn)行了重新組合后，將其收購。這是西蒙經(jīng)營的第一家實業(yè)公司，經(jīng)過他的多方協(xié)調(diào)和對公司管理機(jī)構(gòu)的重組，該印刷廠扭虧為盈。

上個世紀(jì)80年代，西蒙、斯利姆及其合伙人加快了投資步伐，先后購進(jìn)Reynold Aluminio，Sanborns，General Tire，Bimex，Hulera elCentenario，F(xiàn)irestine，British American Tobaco，Anderson Clayton等大公司的股份。在金融業(yè)，他們購進(jìn)墨西哥保險公司等三家證券公司，組成自己的Inbursa投資集團(tuán)。西蒙直接管理集團(tuán)中的大部分公司，并參與其他公司的領(lǐng)導(dǎo)工作。西蒙關(guān)心文化及藝術(shù)品鑒賞工作，通過與知識界及媒體人士的交往，豐富了個人生活，擴(kuò)大了視野。

正當(dāng)他的集團(tuán)蓬勃發(fā)展之際，墨西哥政府實行了空前的開放政策，他不得不調(diào)整公司的管理模式和經(jīng)營項目，并再次取得成功。

后來，墨西哥政府宣布墨西哥國家電話公司私有化，西蒙所屬的集團(tuán)參與了該公司的競拍。這是一家技術(shù)落后、勞資糾紛嚴(yán)重的公司，但拍賣條件相當(dāng)苛刻。買家從15家減到3家，最后，只有兩家公司的條件被墨西哥政府接受。

競拍過程中，該集團(tuán)與兩家國際通訊公司進(jìn)行了合作，即“美國西南貝爾

公司”和“法國通訊公司”。競拍成功后，墨西哥最成功的企業(yè)家西蒙還是不得不擔(dān)任了墨西哥電話公司的領(lǐng)導(dǎo)工作。一方面他讓老股東恢復(fù)了投資，另一方面，他讓拉丁美洲最大的私有化項目取得了成功，因為后來墨西哥政府又實行了銀行和一系列國有企業(yè)的私有化政策。

在西蒙的領(lǐng)導(dǎo)下，“墨西哥電話公司Telmex”成了世界最先進(jìn)的電話公司之一。四年間，他就讓該公司的數(shù)碼化水平達(dá)到了99％，而當(dāng)時美國和歐洲電訊的數(shù)碼化水平還分別只有50％和75％左右。他制訂了第一部工作效率大綱，鞏固了墨西哥最大的無線通訊公司和該公司在世界范圍內(nèi)增長速度最快的地位，并為墨西哥通訊事業(yè)的發(fā)展打下了基礎(chǔ)。

西蒙認(rèn)為“施舍”不能解決困難家庭的經(jīng)濟(jì)問題，相反，它會讓人產(chǎn)生依賴心理，并最終變成一個陷阱。他相信，第一，只要讓低收入的人獲得資本，即使他發(fā)展的是最小的項目；第二，只要全社會——至少其中的一部分人——相信這些困難群體會把他們的想法付諸實踐，這些人就會產(chǎn)生自信，就會強(qiáng)化他們解決自身困難的能力。

這個基金會在墨西哥剛剛起步，它計劃通過另一個金融機(jī)構(gòu)資助一個數(shù)目可觀的微型企業(yè)計劃。這個基金會還將包括發(fā)展藝術(shù)，尤其是繪畫藝術(shù)方面的內(nèi)容。在今后三到五年內(nèi)還可能在西班牙建成一個類似的基金會，以避免那些籌劃興辦自己的小型企業(yè)或繼續(xù)發(fā)展藝術(shù)特長的人向墨西哥移民。

佩雷斯·西蒙在下列機(jī)構(gòu)任職：

——Sanborns兄弟股份有限公司管理委員會主席及執(zhí)行委員會委員

——墨西哥電訊公司管理委員會副主席及執(zhí)行委員會委員

——墨西哥電訊公司子公司管理委員會主席

佩雷斯·西蒙在下列公司擔(dān)任顧問：

——Carso集團(tuán)(墨西哥)

——Inbursa投資集團(tuán)

——La Tabacalera煙草公司

——Carso全球通訊公司

——Televisa股份有限公司

——墨西哥銅業(yè)股份有限公司

——Frisco集團(tuán)

——有線電視股份有限公司

——Inbursa銀行

——Inbursa證券投資股份有限公司

——馬蒂體育城集團(tuán)

——Domit集團(tuán)

——《總統(tǒng)》酒店

——Carso協(xié)會

——共同行動基金會

佩雷斯·西蒙在下列墨西哥機(jī)構(gòu)擔(dān)任理事：

——全國會計師學(xué)會

——聯(lián)邦區(qū)公共投資監(jiān)察委員會

佩雷斯·西蒙贊助下列慈善機(jī)構(gòu)

——和平使者

——流浪兒

——圣·卡洛斯博物館

——圣·伊爾德豐索博物館

——人與自然

西蒙基金會收藏

除了大量手稿、文件和擁有15，000本圖書的圖書館之外，西蒙基金會還有一千多件藏品，包括繪畫、雕塑、版畫、素描和裝飾性藝術(shù)品。其中有些作品在藝術(shù)史的年表中都具有非凡的意義。盡管藏品主要以世界藝術(shù)為主，但是依然涵蓋了許多學(xué)派的作品。藏品的時間跨度是從1 4世紀(jì)到20世紀(jì)上半葉，其中也包括許多現(xiàn)代藝術(shù)品。

西蒙基金會的藏品包括從中世紀(jì)到現(xiàn)在的偉大藝術(shù)家的作品，尤其重視17世紀(jì)和19世紀(jì)的歐洲繪畫。它還收藏有現(xiàn)代南美洲的一些重要的繪畫和雕塑作品。其收藏具有廣泛的國際性，數(shù)量眾多，且都是著名藝術(shù)家的作品，這使得該基金會成為南美最完整的收藏之一。在過去的20年里，西蒙基金會一直不斷地進(jìn)行著其收藏活動，由此也填補(bǔ)了前面所提到的墨西哥收藏機(jī)構(gòu)并未涉及到的一些運動、潮流和藝術(shù)家的空白，比如17世紀(jì)的斯蒂恩、溫德斯和勃羅格爾；巴洛克后期的提耶波羅、潘尼尼和康納萊托；象征主義藝術(shù)家摩洛和蒙克；學(xué)院派代表人物卡巴奈爾、哲路姆和布格羅；印象主義和后印象主義代表人物莫奈、畢加索、雷諾阿、塞尚、高更、維亞爾、索羅亞、左恩和梵高。維多利亞時代的作品尤為重要，因為除了在波多黎各的龐沙藝術(shù)館有伯恩一瓊斯、雷頓和羅塞蒂等的作品之外，南美的其他收藏機(jī)構(gòu)中都沒有涉及該領(lǐng)域?；饡詹氐木S多利亞時代的作品包括拉斐爾前派和唯美主義的作品，相關(guān)的藝術(shù)家包括雷頓、派恩、羅塞蒂、米雷、阿爾瑪一塔德瑪、提索、休斯、隆、摩爾和斯塔威客。最后，藏品還包括當(dāng)代藝術(shù)家的繪畫，比如畢加索、格瑞斯、康定斯基、瑪格麗特、達(dá)利、德爾沃和杜菲，這些作品展現(xiàn)出20世紀(jì)上半葉先鋒運動的概況。

古典與唯美——西蒙基金會藏歐洲19世紀(jì)繪畫精品展

在這個巨大的藝術(shù)收藏中，西蒙基金會只是選出57幅作品組成“從克拉納赫到莫奈一佩雷斯·西蒙私人收藏精品展”。然而，作為一個整體，這57件作品展現(xiàn)出14世紀(jì)到19世紀(jì)歐洲運動的概況。年代最早的作品是14世紀(jì)的《圣母瑪利亞》(斯皮尼羅·阿萊蒂諾和喬瓦尼·本韋努托創(chuàng)作)。金色的光圈和理想化的神圣形象充分顯示出哥特式風(fēng)格，讓人想起拜占庭圣像和盛行于14世紀(jì)意大利的藝術(shù)思想。文藝復(fù)興時期的代表作《布施》和《在多石區(qū)的圣·杰羅姆》，創(chuàng)作者是16世紀(jì)德國繪畫史上的重要畫家盧卡斯·克拉那赫。這些典型的北歐繪畫作品都使用了敘述和象征的手法，以塵世為創(chuàng)作背景，具有明顯的人的特征，《布施》中那個溫柔文雅的女性形象就體現(xiàn)了這一點。在這段時期，同時還有布隆基諾的《托斯卡納的女伯爵：托利多的埃萊諾肖像》也極為有名，作品透露出作者已經(jīng)開始運用歐洲宮廷藝術(shù)的細(xì)節(jié)，這是不同于當(dāng)時所流行的矯揉造作風(fēng)格的。

魯本斯的《祈福的少女和孩子》最能代表法蘭德斯巴洛克風(fēng)格，作品表現(xiàn)了那個時代迫切需要的主題，少女手中的珠子項鏈暗示著玫瑰園的禮拜儀式，這更加充分地表現(xiàn)了主題。豐富的色彩創(chuàng)造出一種溫暖的氛圍，也體現(xiàn)出作者豐富的藝術(shù)創(chuàng)造力。魯本斯在安特衛(wèi)普建立了一個工作室，招收了很多優(yōu)秀的學(xué)生，其中包括安東尼·凡·代克，《法耳次的選帝侯：查爾斯·路易士王子的肖像》是其代表作。人物形象被置于垂直而牢固的軸線上，軸線在其左腳側(cè)向前彎曲，而背景的自然布景則是凡．代克在英國查爾斯一世的宮廷里最經(jīng)常使用的構(gòu)圖格式。此外，凡·沃斯的靜物和克萊茨的《哈姆單腿靜物》充分證明了生死的二重性。在花、水果、動物和其他食物材料的顏色和材質(zhì)中，二者都表現(xiàn)出俗世生命的易逝。在有關(guān)荷蘭和法蘭德斯國內(nèi)場景和社交聚會的作品中，作者通過敏銳的觀察和夸張的民俗表現(xiàn)，在描繪日常生活的過程中突出強(qiáng)調(diào)俗世的歡愉，例如斯蒂恩的《最后一滴》和大衛(wèi)·但耶斯的《村莊節(jié)日》。彼得·勃魯蓋爾和讓·勃魯蓋爾兄弟有兩部代表作，前者的代表作是《在沙漠中布道的圣約翰》，在作品所描繪的圣經(jīng)場景中，人們幾乎無法見到這位圣人，畫家所強(qiáng)調(diào)的是聽道人的種族、階層、性格和姿勢的相互融合；后者的代表作是《季節(jié)和天氣》(《四季天氣》)，這幅與亨利克·凡·貝倫合作的作品顯示出這兩位藝術(shù)家獨特的技術(shù)專長。同期的荷蘭藝術(shù)中，有多得勒克的一位藝術(shù)家、也是倫勃朗最優(yōu)秀的學(xué)生之一的費迪南德·波爾，他的作品則體現(xiàn)出另外一種不同的潮流。他的《哲學(xué)家》色彩豐富，在細(xì)節(jié)中凸顯著明顯的倫勃朗的風(fēng)格。

18世紀(jì)的展品包括潘尼尼和康納萊托的作品，它們典型地展現(xiàn)了宏偉的空間觀念。潘尼尼的代表作有《圖拉真圓柱隨想曲》、《圓形大劇場和康斯坦丁拱門》和《奧古斯都方尖石塔隨想曲》。在龐貝古城和赫庫蘭尼姆廢墟被發(fā)掘之初，人們對文物產(chǎn)生了極大的興趣；這些作品均主觀地選取了一些羅馬經(jīng)典建筑，這些建筑由于其考古價值而曾流行一時?？导{萊托的代表作包括《從福斯卡里看去的總督宮殿、樓梯間和龐然大物》，在這些作品大膽而夸張的明暗分布和建筑細(xì)節(jié)的微妙描寫中，透露出潘尼尼的影響。

18世紀(jì)的法國繪畫表現(xiàn)在吉恩·H·納蒂埃的《讀(宇宙史)的羅安公主肖像》。納蒂埃所作的肖像優(yōu)雅而溫和，這使得他在凡爾賽路易斯十五世宮廷里成就顯著，這幅肖像畫就表現(xiàn)了畫中女性形象著迷于書趣的某個瞬間。展覽中唯一的西班牙繪畫是戈雅所作的一幅壯觀的肖像畫，《羅薩斯·瓦拉布里嘉的瑪麗亞·黛麗莎》，作畫時，戈雅在為畫中人的丈夫、路易斯·德·波本王子的宮廷服務(wù)。畫中，戈雅賦予了主人公心理陽內(nèi)省的深度，這也是他肖像畫法的特點。

西蒙基金會擁有19世紀(jì)最有代表性的作品，這個展覽包括了一批展現(xiàn)多種風(fēng)格和運動的作品。19世紀(jì)下半葉，威廉一阿道夫·布格羅和亞歷山大·卡巴奈爾分別以《迷失的普勒阿得斯》和《以囚試毒的克麗奧佩特拉》代表了官方沙龍藝術(shù)的學(xué)院式保守主義。其中的女性形象都被置于朦朧而頗具戲劇性的背景之中，以其雕刻般的的姿態(tài)突顯出素描和顏色的價值，不同于印象派所追求的視覺效果。

展品中，柯洛的《路上的騎馬人》、朱爾·布雷頓的《傍晚拾穗人》、裘勒斯·杜普荷的《第二次收獲》和里恩·奧古斯丁·萊爾米特的《拾穗人》體現(xiàn)出所謂巴比松畫派的影響。在城市以一種不可控制的速度發(fā)展、工業(yè)化興起的背景之下，這些藝術(shù)家開始創(chuàng)作鄉(xiāng)土傳統(tǒng)和鄉(xiāng)村世界里的一些憂傷形象，將人同土地、同鄉(xiāng)村四季變化的自然聯(lián)系起來。

印象主義的圖像革命通過質(zhì)疑先前普遍接受的觀念，給學(xué)院式教規(guī)和傳統(tǒng)形式帶來了變革。自然因素影響了這種新興藝術(shù)，并成為藝術(shù)創(chuàng)作的主題：光、速度、環(huán)境、影像、視覺。這一部分展品包括布丹的《黃昏海景》、畢加索的《霧中魯昂》、莫奈的《安提貝》、亨利·方丹·拉圖爾的《梨樹繁花》、雷諾阿的《布瑞瓦爾》、梵高的《粉色桂冠》、塞尚的《傳奇場景》和高更的《羅利叢鄉(xiāng)下和阿旺橋的教堂》，全部是后印象主義的風(fēng)格，在隨之而來的百年中，引發(fā)了發(fā)展先鋒藝術(shù)的一場重要的運動。

最后，是英國維多利亞時期的作品。在那段歷史時期，發(fā)生了工業(yè)革命、盛行雙重道德觀、女性更加廣泛地參與到公共領(lǐng)域，這些都帶來了巨大的社會變革。在維護(hù)藝術(shù)的唯美精神方面，文學(xué)也算得上引發(fā)變革的重要動力之一。展覽收進(jìn)了艾默特德默的杰作：《塵世天堂》和《希利伽巴拉的玫瑰》，后者將視覺美和主題的可怖本性結(jié)合在一起，被認(rèn)作是他所有作品中的極品。在艾伯特·約瑟·摩爾的作品《四重奏，畫家對音樂藝術(shù)的頌詞》中，我們不難看出，在同時期的藝術(shù)之間，其理念是相互關(guān)聯(lián)的。倫敦皇家學(xué)院在制度上主導(dǎo)著這一時期的藝術(shù)世界，這次展覽也涵括了該學(xué)院一位院長弗德力克·L·雷頓的作品：《搜集海貝的希臘女孩》。羅塞蒂、米雷和Hunt于1848年成立了拉斐爾前派兄弟會。展覽中，羅塞蒂的《維納斯，羽絨花》是一幅蠟筆畫，以畫技和情色而出名。米雷的《愛的加冕禮》是基于喬治·麥勒迪斯的一首詩的啟發(fā)，而休斯創(chuàng)作《安妮德和杰瑞特》的靈感則是來自但尼生《國王的田園詩》；兩幅作品的文學(xué)源頭均是有騎士精神的故事、被施了魔法的公主、魔法師和巫師，尤其是亞瑟國王和加美勒的故事。