龔建新是新疆中國人物畫的一面旗幟，是現(xiàn)代水墨人物畫的開拓者、杰出代表。

早在20世紀70年代，他就已在全國有了一定的影響。當時在全國發(fā)行的寥寥無幾的畫集中，他的人物頭像作品就刊登其中，并曾在美術界引起很大震動。中央美院中國畫系、南開大學東方藝術系、中央民族大學美術系也經(jīng)常有他授課的身影……

1956年，龔建新考入中央美院國畫系，得到了葉淺予、蔣兆和、李可染、李苦禪、劉凌滄等國畫老前輩的悉心教誨，并飽覽故宮博物館中的大量藏畫。他十分注重傳統(tǒng)，尤其注重對中國畫中線的研究，并一直考慮著如何將中國畫高超的用線技巧與西畫嚴謹?shù)脑煨褪址ㄏ嗷ト诤掀饋恚袑嵦岣咧袊嫷谋憩F(xiàn)力，創(chuàng)造一種嶄新的現(xiàn)代中國人物畫的造型技巧。

為此，他不斷地學習，對山西永樂宮、敦煌莫高窟等地的壁畫進行了廣泛的臨摹學習與研究，汲取了作品中精煉、挺勁的用線技巧，為其發(fā)展現(xiàn)代中國水墨人物畫提供了養(yǎng)分。同時，他對許多世界著名畫家的作品進行研究，尤其是對著名油畫家尼古拉·菲遜的作品進行過深入研究，探索西畫科學方法與中國畫主觀寫意性的切合點。尼古拉·菲遜注重結構和線面結合的藝術語言，正好與中國畫以線為主的藝術特色相近，這使龔建新從中受到很大啟發(fā)，從而為他后來開創(chuàng)自成一家的水墨人物畫風起到了很重要的作用。

“追求藝術上的精準”是龔建新的目標。他認為古今中外的優(yōu)秀繪畫均起始于準確，在保持形象準確的前提下，通過夸張、變形、解剖、抽象等藝術加工，達到藝術上的精準，即從畫不準到畫準，進而超越自然形態(tài)的準確，實現(xiàn)自然與藝術上的合二為一。就像石濤所說的從“無法”到“有法”，然后再從“有法”到“無法”，最終達到“無法之法”的“至法”境界。要做到這一點，必須具有準確刻畫客觀物象的能力。為此，他在中央美院求學期間苦練基本功，提高自己的造型能力，為日后的發(fā)展打下了堅實的專業(yè)基礎。

龔建新自幼對人物畫懷有崇高的夢想，年輕時試圖以嶄新的造型技巧創(chuàng)造出一種形式新穎、形象特征鮮明的現(xiàn)代人物畫風，而這必須吸收西方的解剖學等知識，將西畫的客觀寫實性與中國畫的主觀寫意性結合起來。他對此進行了一番學習，在努力全面掌握優(yōu)秀傳統(tǒng)國畫技法的同時，還刻苦學習素描、速寫和水彩等西畫技法，試圖以中西合璧的繪畫技巧，開創(chuàng)出獨特的個人風格。形象俊美、特征鮮明的新疆各少數(shù)民族，一直是他認定的、實現(xiàn)心中夢想和抱負的無與倫比的“模特兒”。為此，美院畢業(yè)后，他毅然放棄了北京許多名校誘人的位置和豐厚的待遇，回到了自己的家鄉(xiāng)新疆，一邊教書育人，為新疆培養(yǎng)繪畫藝術人才，一邊寫生創(chuàng)作，尋找探索屬于自己的藝術之路。

功夫不負有心人，經(jīng)過一番艱苦不懈的努力和精心的藝術探索，龔建新終于有了豐碩的收獲，其水墨人物肖像作品不但響譽全國，而且名揚海外，成為中國人物畫壇上一顆璀璨的明珠。中國文聯(lián)副主席、中國美協(xié)副主席劉大為評價他“筆下的水墨人物肖像形完神足、筆精墨妙，體現(xiàn)了中西繪畫結合的魅力，是中國水墨人物肖像畫第一人”。我們從他的《春風追香》、《路》等作品中，可以真切地感受到東西方藝術和諧交融的美妙神韻，體會到藝術家的繪畫技能和藝術修養(yǎng)。他的水墨肖像畫得到了廣泛的認可，其《新疆人物寫生》、《龔建新肖像畫》、《龔建新速寫》、《龔建新水墨肖像》等畫冊，已經(jīng)成為一些院校美術專業(yè)學生練習的范本。

除了水墨肖像畫，龔建新的水墨舞蹈人物也表現(xiàn)出了一定的藝術才華和專業(yè)技藝，深得全國美術界的肯定和社會大眾的喜愛，堪稱現(xiàn)代人物畫的開拓者。以其作品《鷹笛鳴春》為例，富有藝術魅力的水墨舞蹈人物、出神入化的線條造型，將傳統(tǒng)繪畫的線描勾勒與現(xiàn)代生活形象緊密地結合起來，演化為極簡練的線描寓意，達到了極高的形神相映的境界，充分展現(xiàn)了新疆塔吉克民族載歌載舞、歡樂祥和的節(jié)日氣氛。

龔建新對古代壁畫的追摹也讓他后來的壁畫創(chuàng)作受益匪淺。他設計、制作了數(shù)十幅大型壁畫，其中最著名的作品是1989年獲第七屆全國美展銀獎的《瑤池會》。此外，他的連環(huán)畫創(chuàng)作也有一定的影響，其中《靜靜的長甫河》獲全國連環(huán)畫三等獎，《萬里送馬》獲全國連環(huán)畫二等獎。

龔建新已經(jīng)取得了一定的成就，相信依然年富力強、雄心勃勃的他前途無限。