君子蘭期權(quán)·與運(yùn)氣游戲

馬可維奇作品展

2007.9.7-2007.10.13

北京麥勒畫廊

金錢不只是生存必需品。擁有和積累金錢是一種真正的快感。沒有什么能比證券，尤其是期權(quán)交易更能讓生活刺激不安的了。在這里，每個(gè)人靈魂中蟄伏著的獵取欲、毒癮、收藏癖、貪欲和冒險(xiǎn)欲都匯聚一處；這是一場(chǎng)令人難以自拔的與靠運(yùn)氣的游戲。馬可維奇的最新作品《君子蘭期權(quán)》以這種資本主義引擎的生活意識(shí)為主線索。在《君子蘭期權(quán)》中，藝術(shù)家沿用其一貫的創(chuàng)作方法，將多重復(fù)雜的關(guān)聯(lián)營造成一個(gè)臆想中的指涉空間，通過物體和圖像的感觀和誘惑打開通向該空間的門。

2007.9.22-2007.10.8

北京今日美術(shù)館

劉慶和作品展

本次展覽所展示的是劉慶和1990年以來的140余幅代表作品，包括了畫家水墨畫創(chuàng)作的幾個(gè)重要的變化、發(fā)展階段。尤其是近年來對(duì)水墨畫創(chuàng)作的深入思考和不斷探究，將水墨這一表現(xiàn)方式的文化傳承、進(jìn)入當(dāng)代、潛在空間等一系列課題呈現(xiàn)于觀眾面前。本次劉慶和作品的大規(guī)模集中展示，不僅讓我們透過其筆下的蕓蕓眾生，感受到藝術(shù)家對(duì)于人性的思考和梳理以及對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)愛和藝術(shù)家持續(xù)不斷的創(chuàng)造力，同時(shí)也通過其個(gè)人水墨創(chuàng)作而折射出中國當(dāng)代水墨的創(chuàng)作現(xiàn)狀與未來方向。

賀慕群藝術(shù)展

對(duì)于大陸美術(shù)界來說，賀慕群這個(gè)名字也許并不是十分熟悉，但她卻是享譽(yù)海外幾十年、被譽(yù)為繼潘玉良之后最杰出的華裔女畫家。賀慕群雖然長期生活在巴黎，然而巴黎的風(fēng)雅并未在她身上留下印跡。和她的作品一樣，賀慕群畫筆下的世界沒有人們所熟知的浪漫和神秘，有的只是對(duì)維持基本生存的必需：食物、生活用具、勞力等近乎圖騰般的歌頌和贊美。她以濃重的色彩和粗獷的筆觸來表現(xiàn)它們，使它們具有超出日常所見的分量和凝重感。

2007，中國宋莊

當(dāng)代藝術(shù)巡回展

這次參展藝術(shù)家均為宋莊的實(shí)力派中堅(jiān)力量，他們大多是思想前衛(wèi)的藝術(shù)家，作品風(fēng)格成熟，形式感極強(qiáng)。在宋莊眾多藝術(shù)家中十分顯目，經(jīng)常參加各種學(xué)術(shù)展覽。他們的作品已經(jīng)在國內(nèi)外藝術(shù)市場(chǎng)確立地位，都有比較大的收藏價(jià)值和升值潛力。這次巡展將在北京、上海、沈陽、山東等幾大城市的重要美術(shù)館展出，是宋莊藝術(shù)家首次大規(guī)模的全國巡回展，并且組委會(huì)力爭(zhēng)將此項(xiàng)活動(dòng)做成每年一屆的傳統(tǒng)項(xiàng)目。

心理鏡像

觀念攝影展

此次展覽由四位優(yōu)秀的青年藝術(shù)家劉瑾、王國鋒、賈有光、許昌昌的作品組成。四位藝術(shù)家將帶來他們各自風(fēng)格不同的作品，此次展覽將呈現(xiàn)給大家的作品不僅僅是單純的視覺感受，更多的是他們對(duì)自然、環(huán)境、人類和社會(huì)的思考。

時(shí)間的痕跡 楊茂源個(gè)展

藝術(shù)家本人一直不認(rèn)為藝術(shù)和創(chuàng)造這個(gè)詞有多少關(guān)系，藝術(shù)是他的一種經(jīng)歷?；蛘哒f，通過他的工作來了解他自己?！叭恕边h(yuǎn)比藝術(shù)復(fù)雜的多，有趣的多。他的工作就是呈現(xiàn)這種復(fù)雜性，在復(fù)雜的事物背后尋找樸素的關(guān)系，通常這種樸素讓他驚異。這是最美妙的。

何汶新加坡個(gè)展

畫家將繪畫語言、攝影及視覺傳達(dá)相融合。突出了生活性，抓住瞬間敏感的情境，留下影視技術(shù)的瞬間永恒，能讓觀者致于永恒、寧靜與深遠(yuǎn)的空間幻境中。也許，這便是何汶的新的理念，讓中國民族特色的古老語言在眾多當(dāng)代藝術(shù)中煥發(fā)出新的活力。

黑田明個(gè)展

黑田明青年時(shí)修習(xí)藝術(shù)史，旅居紐約，自1970年后即定居巴黎，其作品常倍受文學(xué)家的青睞，如著名法國女作家杜拉斯就是他的崇拜者，她不僅常常從他的畫作中吸取靈感，而且多次為他的畫冊(cè)撰文。黑田明在不同的藝術(shù)領(lǐng)域中均有涉獵，如雕塑、舞臺(tái)造型、攝影、出版、舞蹈和石版刻等等。

欲望的風(fēng)景 尚揚(yáng)師生藝術(shù)展

這次展覽由知名美術(shù)批評(píng)家殷雙喜策劃，意在表達(dá)城市的迅速發(fā)展大大拓展了人們對(duì)于現(xiàn)狀和未來的欲望的視野，所以畫家筆下的景象就形成了多種多樣的風(fēng)景。展覽將展出尚揚(yáng)、徐福厚、石磊、方少華、石沖、黃志瓊、曾梵志、馬六明、古麗斯坦、李屹青、孫健、孫澄宇、劉柏池、于海波、梁智龍十五位藝術(shù)家的作品。

前塵·新大陸架的沉降 邱黯雄的最新個(gè)展

這個(gè)展覽深入探究了記憶產(chǎn)物這樣一個(gè)主題，并提及以往剖析當(dāng)代人顧慮的問題。一節(jié)真正的火車廂被放置在展廳的展臺(tái)上，車廂外放置的16個(gè)投影儀將圖像投射到車窗上。置身在漆黑的車廂內(nèi)，那些連續(xù)播放的錄像讓人如同置身真正的火車中，觀看沿路的風(fēng)景。在歷史記錄片中穿插的那些用現(xiàn)代膠片拍攝的真實(shí)旅行中的錄像，使兩個(gè)不同時(shí)期的錄像之間產(chǎn)生了微妙的奇特關(guān)系，在這奇特的關(guān)系中，歷史錄像扮演著記憶附屬品的角色，而現(xiàn)代紀(jì)實(shí)錄像正如一個(gè)可視的標(biāo)點(diǎn)符號(hào)一樣，讓人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)與回憶中穿梭。抽象的動(dòng)畫又提升了整體效果，讓觀看者對(duì)自己所見的真實(shí)性產(chǎn)生疑問。正如錄像中插入的潛在圖像所引起的下意識(shí)的舉動(dòng)一樣，這種無序插放的特質(zhì)創(chuàng)造出無邏輯的覺影像，提升了整體的視覺體驗(yàn)。

不翼而飛 張真作品個(gè)展

她的繪畫并沒有刻意地編織色彩和線條之類虛假美麗的圖像，來純粹愉悅觀看者的眼睛，而實(shí)際上倒是非常強(qiáng)烈地透露出自我反射的視角。這樣來描述張真繪畫給人的第一印象，是因?yàn)樗漠嬅胬镏挥幸粋€(gè)人物形象，從早期的作品看，明顯帶有自畫像的性質(zhì)。具有鮮明特點(diǎn)的是，這種自畫像并不是傳統(tǒng)意義上對(duì)鏡寫生而得的，而是她自己對(duì)夢(mèng)中自我從生理狀態(tài)到心理狀態(tài)的一種主觀再現(xiàn)。也就是說，她沒有用做夢(mèng)的浪漫方式編織出各種可人的形象來填充畫面，而是再現(xiàn)了自己在夢(mèng)魘中的種種狀態(tài)，以此來進(jìn)行對(duì)自我在日常生活中生存狀態(tài)的質(zhì)問。

天行·西藏

林天行水墨作品推薦展

林天行畫筆下的西藏雪域，色彩斑斕，如夢(mèng)如幻，非雪域的色彩如是，而是心靈的想像使然。將神秘的雪域歸于一種絢爛、深邃的色彩構(gòu)成，并賦予其雄渾、深厚的情感內(nèi)涵，反映了畫家對(duì)人生極限體驗(yàn)的追尋。

從畫家的精神歷程而言，林天行就如同西行的行者，由中國的東方向西部雪域跋涉，他在凝視，也在思考，從城市的喧囂進(jìn)入高原的大平靜，他在這個(gè)過程中追尋、感悟著生命的真義。林天行為那些瑰麗的雪域圖景所震撼，人跡所至之處，虔誠的僧侶，寺院的紅墻，都隱喻著這片土地上人們神秘、平靜、自足的精神生活。

Marco Del Re精選作品展

自1988年以來，意大利藝術(shù)家Marco Del Re運(yùn)用平版畫、蝕刻版畫、油布以及所有傳統(tǒng)或?qū)嶒?yàn)性的技法進(jìn)行創(chuàng)作。這些創(chuàng)作技巧源自巴黎“Arte”印刷工作室。在此過程中，他創(chuàng)造出了以往從未嘗試過的新的表達(dá)方式。通過限量版蝕刻版畫、濃重的平版畫或單版畫，他創(chuàng)造了自己獨(dú)特、傳統(tǒng)又新穎的技法。雖然他忠于傳統(tǒng)，但他不斷發(fā)掘創(chuàng)新，作品充滿了自由的氣息。他的作品受到Braque和Matisse的影響，靈感來源于從前的文學(xué)雜志。在他的十二原始平版畫中他表達(dá)了對(duì)這一時(shí)期文學(xué)作品深深的敬意。

走向“后紀(jì)實(shí)”

陳家剛、渠巖、何崇岳攝影作品展

“后紀(jì)實(shí)”影像在表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的時(shí)候，注重現(xiàn)實(shí)的歷史根據(jù)，在拍攝“在場(chǎng)”的時(shí)候，藝術(shù)家的大腦須了解“在場(chǎng)”和“場(chǎng)外”不可分割的上下文關(guān)系；“后紀(jì)實(shí)”是理性的，它認(rèn)為理性的價(jià)值在于它可以引導(dǎo)觀眾超越感官愉悅，從而直達(dá)事物本質(zhì)；“后紀(jì)實(shí)”因此是反形式主義的，它秉承人文主義和批判主義的現(xiàn)實(shí)態(tài)度，其根本目的是訴諸人性的真、善、美，揭露任何偽裝形式的假、惡、丑?！昂笥泴?shí)”在人道關(guān)懷這一點(diǎn)似乎又回到了文革結(jié)束時(shí)期“四月影會(huì)”的紀(jì)實(shí)攝影，但是，“后紀(jì)實(shí)”不再相信類似新聞?wù)掌菢拥膯畏鶊D像的力量，因?yàn)槲覀冊(cè)?jīng)受到了太多的敘事欺騙。后記實(shí)相信理性、相信結(jié)構(gòu)、相信作品和外在現(xiàn)實(shí)的關(guān)系甚于相信作品本身。

方鶴油畫展

方鶴的畫給人驚喜。迷離的色彩，夢(mèng)境中的物象，給我們營造了一個(gè)遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活的世界，一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的世界。大膽想象與精巧描畫的巧妙結(jié)合，真情流露與含蓄表達(dá)的完美統(tǒng)一，使我們體驗(yàn)到了一種純凈的美和一種升華了的真。方鶴的畫經(jīng)常有變了形的鳥出現(xiàn)，或如唐吉訶德般趾高氣揚(yáng)，或如昆曲花旦般濃妝艷抹，但都透著一種天真和溫情，絕無俗媚和招搖。在現(xiàn)今物欲橫流的世界里，方鶴的畫就像一縷清風(fēng)，凈化人的心靈

網(wǎng) 再現(xiàn)空間、時(shí)間與文化

這是前波畫廊的開幕展，由國際知名策展人巫鴻教授策劃。此次展覽匯集了與前波畫廊合作的十七位藝術(shù)家為“網(wǎng)”的主體專門提交的作品。如巫鴻所指出的：“對(duì)于現(xiàn)代和當(dāng)代的藝術(shù)家而言，在他們的作品中，‘網(wǎng)’已經(jīng)成為一個(gè)倍受喜愛的對(duì)象，主要是因?yàn)檫@一象征能夠使他們探索現(xiàn)象界和觀念界之間的聯(lián)系與變動(dòng)。由于這一概念的復(fù)雜性，本次展覽可望提出許多問題，從歷史與文化，到它作為一種基本象征的現(xiàn)狀”。

本次展覽將展出艾未未、何云昌、洪浩、洪磊、呂勝中、邱志杰、榮榮、史金淞、宋冬、汪建偉、王天德、鄔建安、尹秀珍、喻紅、展望、張培力和鄭國谷十七位藝術(shù)家的作品。他們代表了不同的幾代人，所展出的作品風(fēng)格迥異，各自同具有強(qiáng)大力量的中國古典文化之間的關(guān)系也不盡相同。他們對(duì)過去二十年來中國社會(huì)史無前例的大規(guī)模變革所抱的態(tài)度，也從徹底拒絕到熱情接納。

雙相藝術(shù) 鐘山個(gè)展

藝術(shù)家所采用的獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)形式，得益于“鏡像”。也許，鏡像，是一種外在于主體同時(shí)又給予主體定位的象征物，主體在另一個(gè)對(duì)象化了的鏡像關(guān)系中確定認(rèn)同到自己。鏡像是另一個(gè)自我、一個(gè)異化的他者、一個(gè)非現(xiàn)實(shí)的幻象，它反射并關(guān)照著本真、實(shí)在的主體，它啟發(fā)了藝術(shù)家對(duì)自我、人、事、物乃至當(dāng)代社會(huì)的反照與省思。

水墨舞者 蔣瓊耳作品展

墨塊、墨光和墨韻，是構(gòu)成瓊耳水墨世界的重要語義，也是她把自身的生命體驗(yàn)和心靈感受轉(zhuǎn)換成的一種可視的藝術(shù)語言符號(hào)。率意奔放的墨塊構(gòu)成的黑色空間透出幽深與內(nèi)斂，把墨光嵌入墨塊，形成鮮明的抗衡和比對(duì)；墨塊的硬度感和深度感與墨光的懸置感和空靈感共生互補(bǔ)，在黑與白相互構(gòu)成的整體的統(tǒng)一中產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺張力，并由此賦予這個(gè)黑白世界以意境深邃的墨韻。她在對(duì)墨色、墨光的表現(xiàn)中，讓人感到有一種瀟灑揮潑的書寫性和率意為之的快感，她既注重水墨材質(zhì)的本原性，又強(qiáng)調(diào)水墨揮灑中服從內(nèi)心感受的筆性，在看似構(gòu)成表象的底下，真正表現(xiàn)出來的則是具有超越精神的水墨意象和文化意蘊(yùn)。

正在進(jìn)行時(shí)

中國當(dāng)代實(shí)力派藝術(shù)家

邀請(qǐng)展

參加此次邀請(qǐng)展的十位藝術(shù)家有著不同的經(jīng)歷和背景，藝術(shù)家們的不同視角與思想造就了不同的作品風(fēng)格，終于，這十位默默耕耘的藝家們求同存異的走到一起，他們的作品向大家展示的絕不是單純的技藝，包裝和情感，它們其實(shí)是一出出記錄心靈的短劇。

Marking Time， waiting for the answer

這些作家們受著新生代文化開放，急速性的都市化，還有社會(huì)變化得影響。通過利用繪畫、設(shè)置、映像還有媒體等媒介的作業(yè)，這些作家通過把個(gè)人情感反應(yīng)在日常的經(jīng)驗(yàn)來摸索文化的整體性。還有些作家們?cè)诿枋鲋眲〉亩际谢锏幕靵y、彷徨、跟空虛等的情感，還描述著通過一些文化的改革表現(xiàn)出來的文化開放和包括消費(fèi)文化新鮮的視覺影像。

棄車保帥 梅創(chuàng)基作品展

汽車與現(xiàn)代人生活息息相關(guān)，汽車是日常生活消費(fèi)品的典型符號(hào)之一，在《棄車保帥》中， 梅的畫面盡是殘破廢車，但卻色調(diào)豐富自然，樸素典雅；他選擇性地從不同角度表現(xiàn)廢汽車殘骸的各種面貌，并傾注了畫家對(duì)被畫主體的個(gè)人情懷，給人豐富的真實(shí)感；他用棄車廢料做成的雕塑作品中，利用汽車殘件金屬材質(zhì)特點(diǎn)，創(chuàng)作成異想天開的三度視覺效果，反映出他另一個(gè)精神世界。