景德鎮(zhèn)釉上五彩是從元明的紅綠彩和“大明五彩”發(fā)展而成的。清康熙年間五彩與青花成為兩大主流品種。五彩題材廣泛，構(gòu)圖新穎，形象概括，用筆洗煉，線條剛勁，色彩明艷，具有濃郁的民間藝術(shù)風(fēng)味，是瓷苑一枝古艷的奇葩。本文試從花鳥(niǎo)圖方面分析其藝術(shù)特色，兼及民國(guó)仿品特征。

一、康熙五彩的彩繪工藝

目前我們還沒(méi)有發(fā)現(xiàn)清代著述中有關(guān)于康熙五彩彩繪工藝的文字記載。要探討相關(guān)問(wèn)題，只有通過(guò)現(xiàn)代五彩工藝表現(xiàn)出來(lái)的與康熙五彩相同的藝術(shù)效果，從而認(rèn)識(shí)當(dāng)時(shí)的工藝特征。

五彩彩繪工藝分為繪畫(huà)和填色(包括染色)。繪畫(huà)用的有黑料和礬紅料。黑料用油調(diào)勻成泥狀，礬紅用膠水調(diào)成。畫(huà)筆要飽含料色，運(yùn)筆時(shí)敲擊筆桿產(chǎn)生振動(dòng)，使筆肚中的料色慢慢流注至筆尖上。畫(huà)筆講究用尖齊圓健的狼毫。使腕運(yùn)指要使筆鋒隨器物表面起伏而變化，畫(huà)出的線條要料色濃厚、勻凈、圓勁。用禿筆畫(huà)的細(xì)點(diǎn)，要渾圓、飽滿。用筆講究力度，但不可恣肆、灑脫。運(yùn)筆疾速，會(huì)導(dǎo)致近似“飛白”，反成破碎的筆觸。

染色，五彩上只用礬紅料洗染。先用料筆將礬紅料填在景物上，再用洗染筆稍蘸清水，將筆鋒壓扁成平齊的形狀，一筆筆將礬紅料洗刷開(kāi)。用筆要輕，使紅色呈由深到淺、從濃到淡的自然過(guò)渡。

填色，指將五彩中的綠、藍(lán)、黃、紫、金等料色填入輪廓線而采用的平填法。這幾種料色預(yù)先都要研成泥狀，填色時(shí)用筆將料色與水調(diào)成一定濃度，填筆要飽蘸料色，沿黑料畫(huà)的輪廓線一個(gè)個(gè)塊面地平填，濃度、厚度須均勻、平整。所有傳世的康熙五彩都只有黑(畫(huà)輪廓線)、礬紅(畫(huà)輪廓線、洗染)、黃、綠(分大綠、苦綠、水綠)、紫、金等幾種固有不變的料色，這些固有的料色不相互配成新的色料。除礬紅可洗染濃淡，其他的料色深淺、濃淡是一致的。《中國(guó)陶瓷史》“清代的陶瓷”一章中，作者認(rèn)為“康熙五彩”“利用這幾種主要顏色可以調(diào)配出各種不同濃淡和不同色調(diào)的彩色來(lái)，能夠大體上滿足彩繪各種人物、花卉、鳥(niǎo)獸和自然風(fēng)景的需要?！边@種說(shuō)法是脫離景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)五彩彩繪工藝的憑空想象，是錯(cuò)誤的。

當(dāng)然，五彩彩繪工藝在康熙朝的61年中也有階段性的變化。如五彩芙蓉翠鳥(niǎo)圖盤(pán)上的紅花，只在花瓣輪廓線內(nèi)拓抹塊狀的紅料色，花瓣邊沿留一道白邊，沒(méi)有細(xì)膩的洗染彩繪。又如五彩桃花雙燕圖筆筒，黑料寫(xiě)行書(shū)題款云：“紫府仙家種，分來(lái)凡世栽。一枝斜出去，疑是玉人來(lái)。己丑陽(yáng)春月書(shū)似散人?！奔撼髴?yīng)是康熙四十八年(1709年)。從造型和裝飾特色分析，此器上的紅花瓣內(nèi)畫(huà)紅料排線，略染淡紅料色。樹(shù)干上的粗樹(shù)枝系一筆畫(huà)成，可見(jiàn)其筆觸。樹(shù)干兩邊有黑料點(diǎn)虱的圓點(diǎn)，色較淡且滲化成片狀，可能是用膠水調(diào)成的黑料才會(huì)出現(xiàn)這種現(xiàn)象。而在其他的許多五彩花鳥(niǎo)圖上，樹(shù)干兩邊的苔點(diǎn)，色濃黑、密集、細(xì)小，應(yīng)是油料畫(huà)成的。因?yàn)橛萌橄阌驼{(diào)成的黑料粘性大，易凝聚在光滑的白胎釉面上，能畫(huà)出細(xì)勁的線條、圓點(diǎn)，宜表現(xiàn)較精致的景物。

二、康熙五彩的裝飾特色

1．構(gòu)圖平面化

康熙五彩裝飾在陶瓷立體器型上，與造型特征要求協(xié)調(diào)統(tǒng)一，裝飾的主要特征就表現(xiàn)在平面化。第一，平面化的構(gòu)圖。在“開(kāi)光”式的構(gòu)圖中，借鑒了中國(guó)畫(huà)(實(shí)際上仿晚明清初木刻版畫(huà))的構(gòu)圖特點(diǎn)，講究疏密、主次關(guān)系。如五彩花鳥(niǎo)圖瓶以色地開(kāi)光，烘托一個(gè)空框，畫(huà)上梅枝從左下向右上斜伸，左密右疏，右虛左實(shí)。不過(guò)，一個(gè)“開(kāi)光”形態(tài)在整體上仍為局部的裝飾畫(huà)面。這類“開(kāi)光”構(gòu)圖，與中國(guó)畫(huà)相比，絕大多數(shù)又注重均衡。又如五彩花鳥(niǎo)圖八角花盆，盆的每個(gè)面為一個(gè)平面，也是一個(gè)畫(huà)面，畫(huà)面上留下的空白較少。在“通景”式的構(gòu)圖中，大致是疏密較為勻稱，環(huán)繞立體器物的各個(gè)部位都有裝飾畫(huà)面，如黃地素三彩牡丹錦雞圖瓶、五彩荷花鷺鷥圖尊等。第二，二維空間的表現(xiàn)手法。裝飾畫(huà)面多采用景物之間挪讓、穿插，把景深的畫(huà)面平移到前景的同一平面上，以填充畫(huà)面的平面空間。五彩描繪景物所用的黑料只有一種色彩的濃度和層次。不強(qiáng)調(diào)景物凹凸、明暗、轉(zhuǎn)折關(guān)系，只用黑料色畫(huà)排線或圓點(diǎn)意象性地表現(xiàn)立體感。如圖2上燕子頭部羽毛畫(huà)得漆黑，沒(méi)有濃淡漸變層次。五彩石榴喜鵲圖花盆，樹(shù)干用濃黑的排線，只有礬紅畫(huà)的紅花紅果用洗染法表現(xiàn)明暗關(guān)系。二維空間不表現(xiàn)景深，景物有前后遮掩和遠(yuǎn)近層疊的情況，不用虛化處理，如湖石，分為各個(gè)塊面，前后塊面用不同的色塊加以區(qū)分。因?yàn)槲宀侍畈柿仙际峭瑵舛?、同深淺，采用平填法不表現(xiàn)遠(yuǎn)近前后的層次關(guān)系，在視覺(jué)上產(chǎn)生平面化感受。

2．形象程式化

康熙五彩花鳥(niǎo)的藝術(shù)形象首先從屬于器形上的裝飾性，依附于二維空間中的形體結(jié)構(gòu)。在這樣的藝術(shù)范疇內(nèi)，作者以豐富的想象力和極大的創(chuàng)造力，提煉、概括自然的形態(tài)，用夸張、變形的手法突出其典型特征。把自然生態(tài)的多樣性和生動(dòng)性歸納為符合陶瓷裝飾理念的程式化格局。把“外師造化”的繪畫(huà)性動(dòng)態(tài)特征定型為工藝制作性的靜態(tài)形象。如鳥(niǎo)的形態(tài)：眼睛，圓圈中間一圓點(diǎn)；羽毛，黑色的塊面或一排排有序排列的黑線。還有雙犄角狀的牡丹花，圓圓的菊花等。而且一個(gè)造型在各種不同的畫(huà)面上稍有改動(dòng)的反復(fù)運(yùn)用，如五彩牡丹錦雞圖瓶、五彩玉蘭錦雞圖尊，三個(gè)圖上的錦雞姿態(tài)畫(huà)法基本一樣。

康熙五彩在具體表現(xiàn)程式化的形象特征時(shí)，采用了點(diǎn)、線、面三大構(gòu)件組成。

第一，線的程式化特征。有細(xì)勁有骨力的鐵線描，有起伏頓挫的折蘆描，不論何種線描都是中鋒運(yùn)筆圓勁渾厚。線條的用法可分為兩種：一是勾勒形象的輪廓線。根據(jù)不同景物強(qiáng)化其特征，運(yùn)用不同的線描。畫(huà)花、葉用細(xì)線，畫(huà)蒼老的樹(shù)干用粗線，甚至把輪廓線、樹(shù)干老節(jié)，視為一種形態(tài)，用黑料均勻地涂抹出其外形，如圖4的梅花樹(shù)干，圖10五彩花鳥(niǎo)圖花盆上的松樹(shù)干。二是裝飾景物的形態(tài)線。在輪廓線內(nèi)意象地表現(xiàn)景物明暗、凹凸的層次。如樹(shù)干、石塊上的平行的排線，達(dá)到了表現(xiàn)景物蒼勁、厚重的效果。圖1上的黃花瓣上絲絲的線條，表現(xiàn)了花的豐姿。還有鳥(niǎo)的羽毛，各種葉片上的葉脈等，都是程式化的直線或弧線。另一方面，又注重線條本身的形式美感。如圖5上畫(huà)牡丹、玉蘭的線條如高古游絲，流暢而細(xì)膩；畫(huà)奇石的線條則頓挫有力，表現(xiàn)了線條的書(shū)寫(xiě)性、質(zhì)感和分量。

第二，點(diǎn)的程式化特征。1．點(diǎn)組成線。在較小的畫(huà)面上，用單排的圓點(diǎn)組成虛線，代表花和葉的莖，如素三彩愛(ài)蓮圖碗。2．點(diǎn)表現(xiàn)面?？滴跷宀首罹咛厣疫\(yùn)用十分廣泛的“開(kāi)光”色地上，用無(wú)數(shù)小圓點(diǎn)分布在紋飾之間的空地上，真像是恒河沙數(shù)，故把這種黑點(diǎn)裝飾名為“沙地”。它在視覺(jué)上形成灰霧蒙蒙的塊面感，從形式上看產(chǎn)生了另一種色彩的層面，如圖8腹部開(kāi)光的色地。3．點(diǎn)表現(xiàn)形體。細(xì)心觀察圖6，荷花與荷葉的莖，直徑大約5毫米，居然都是由6至7排的細(xì)圓點(diǎn)組合鋪陳的(此手法乃仿木刻版畫(huà)陳洪綬《西廂記》之“窺簡(jiǎn)”中的屏風(fēng)畫(huà))。4．點(diǎn)表現(xiàn)物體的明暗。有在局部均勻鋪排的，有由密漸疏散開(kāi)的，運(yùn)用在花瓣之間及奇石的塊面之中，烘托在樹(shù)干、花枝、花朵之外。這些點(diǎn)上罩了色彩后，產(chǎn)生局部陰影的效果，加重了畫(huà)面的份量，或者具有一定的象征意義，但不必拘泥于摹繪自然現(xiàn)實(shí)中的何種物質(zhì)。

第三，面的程式化特征。五彩中的黑料描繪景物一般不表現(xiàn)塊狀的“面”(人物畫(huà)上仕女的發(fā)髻、武士的黑靴、鳥(niǎo)頭部的黑羽毛除外)，這里所謂“面”是指由點(diǎn)和線描繪景物后，平填的透明色料都是色彩間隔、形狀各異的塊面。選擇何種色料填在哪個(gè)畫(huà)面上，就形成一個(gè)色料的塊面。色彩的塊面大小也講究均衡，太小則“碎”，太大則“悶”。如圖6的荷葉、圖10的湖石，面積較大，畫(huà)面上添加空“洞”，有透氣的效果。也可以把大面積劃分為幾個(gè)塊面，分別填不同的色彩，如圖5的奇石分開(kāi)填苦綠、大綠、紫色。花朵太小，把若干朵花組成一叢構(gòu)成一個(gè)面。如梅花，盛開(kāi)的、含苞的、花蕾等一簇簇。牡丹、荷花、菊花花形較大，花瓣有序地組成典型獨(dú)立的形態(tài)。不同形狀、不同色彩的塊面相依相鄰，參差穿插。雖然五彩的色料有限，但是可以大膽選用，均衡布局，達(dá)到整體和諧舒適的裝飾效果。

3．色彩裝飾化

五彩的色料在瓷胎釉上彩繪后，經(jīng)爐內(nèi)750℃—800℃的烤燒，色彩呈玻璃質(zhì)狀態(tài)，透明度、光亮度、純度都很高。透過(guò)色彩可以看到下面黑料描繪的景物，釉面上又敷上了一層晶亮閃光的繽紛色彩。由于五彩色彩的材質(zhì)特點(diǎn)和彩繪工藝的要求，五彩的填彩具有獨(dú)特的裝飾性。

(1)色彩對(duì)比強(qiáng)烈。五彩不受景物客觀屬性的限制，從視覺(jué)主觀愿望出發(fā)，追求理想的裝飾效果。如圖4上的紅花綠葉，相互映襯，色彩對(duì)比十分強(qiáng)烈。如果僅此而已，似乎也太艷，甚至太俗，因此畫(huà)面上又大膽地運(yùn)用了金料色填繪荷花，閃閃發(fā)光，富麗堂皇。因?yàn)榻鹕趶?qiáng)烈的大紅大綠對(duì)比中起到中和、協(xié)調(diào)作用，將大俗轉(zhuǎn)為大雅，此時(shí)觀者非但不會(huì)懷疑違背自然常識(shí)的填色，反會(huì)贊賞選擇金色的高明和絕妙。圖4上的白梅如果僅僅畫(huà)在白胎釉面上會(huì)顯得很單調(diào)，在梅花的周圍平填了水綠后，既保留了白釉質(zhì)地，也烘托出梅花的素雅高潔。畫(huà)面上還有朱竹、金色太陽(yáng)，相映成趣。據(jù)記載，早在宋代蘇東坡畫(huà)過(guò)朱竹，一次有人問(wèn)他：“世上哪有朱竹?”他反問(wèn)道：“世上哪有墨竹?”明代畫(huà)家孫克弘善畫(huà)朱竹，從他的畫(huà)作《澳圃珊瑚卷》中，可以感受到朱竹清剛而華彩的魅力。五彩吸取了中國(guó)畫(huà)用色的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，運(yùn)用礬紅不僅僅是洗染紅花，還不同凡響地描繪朱竹、紅樹(shù)、赤水、丹霞、彤云等。如圖10上的帶狀彤云與團(tuán)狀蒼翠松針，形成鮮明的形態(tài)、色彩對(duì)比，上有金色太陽(yáng)調(diào)和。圖6上的荷花莖、荷葉莖、茨菇、水草等是各種綠色的豎直的形態(tài)，畫(huà)面下端用紅色畫(huà)條條橫線。其實(shí)作者也不是簡(jiǎn)單牽強(qiáng)地尋找紅與綠、橫與豎的強(qiáng)烈對(duì)比，欣賞者可以想象到紅線正是滿池紅蕖映照的橫波。

(2)色彩節(jié)奏感明快。康熙五彩花鳥(niǎo)圖上常常運(yùn)用相似的填彩意匠，即畫(huà)面的一個(gè)部位填繪幾種色彩搭配，在另一個(gè)部位又似曾相識(shí)地出現(xiàn)，在視覺(jué)上產(chǎn)生節(jié)奏感。又因?yàn)橄噜徤蕦?duì)比鮮明，導(dǎo)致節(jié)奏感明快。如圖6上頸部與腹部花、葉的造型、布局相似，紅花、金花與綠葉反復(fù)出現(xiàn)，上下有色彩節(jié)奏感。同樣的感受也出現(xiàn)在圖10上，但這里是左右、前后的節(jié)奏感。五彩秋艷圖盤(pán)上三組團(tuán)菊的色彩相似而稍有變化，也產(chǎn)生節(jié)奏感。以上是相同題材、相近造型，填相同的色彩而產(chǎn)生明快的節(jié)奏感。又如霽藍(lán)描金開(kāi)光五彩花鳥(niǎo)圖瓶的月季小鳥(niǎo)圖上，一面是紅花、綠葉、紅蓓蕾，與花葉對(duì)應(yīng)的小鳥(niǎo)頭為紅色，羽毛為綠色，尾又為紅色。又選用黃臘梅花映襯，色彩合乎一定的旋律。

以上我們分析了康熙五彩花鳥(niǎo)圖裝飾工藝和藝術(shù)風(fēng)貌。關(guān)于“五彩”，清末寂園叟《匋雅》謂之“硬彩”，景德鎮(zhèn)俗稱為“古彩”，都道出了五彩藝術(shù)清剛硬朗、古色古香的美感。同時(shí)，我們也看到不論官窯還是精品民窯，彩繪工致殊常，匪夷所思，都離不開(kāi)刻意的工藝性。對(duì)于《匋雅》所謂康熙民窯“用筆敢于恣肆”，“老筆紛披”云云，筆者認(rèn)為不可把中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)的用筆特性與陶瓷彩繪工藝相提并論，讀者對(duì)此也應(yīng)多加思索。

三、康熙五彩花鳥(niǎo)圖與民國(guó)仿品對(duì)比分析

清末民初，景德鎮(zhèn)陶瓷仿古蔚然成風(fēng)，特別是仿康熙五彩為后人稱道，也成為文物鑒定的一項(xiàng)課題。以下選擇康熙五彩繡球藍(lán)雀圖將軍罐和民國(guó)的仿品，從彩繪特征方面作簡(jiǎn)要對(duì)比。

布局：民國(guó)罐與康熙罐極為相似。兩罐放在一起也很難找到差別。我們知道，同一人用同一粉本同時(shí)繪制兩件作品(如圖15造型輪廓線弧度較大，圖畫(huà)較豐富)，也是有一定區(qū)別的。由此而推斷描繪圖16時(shí)，應(yīng)是置原件于面前，刻意仿造、精心繪制的。

用筆：康熙罐線條古拙、細(xì)勁，如奇石上縱線與橫線，繡球花花瓣的組合偶有不搭靠之自然隨意性。紅花的花瓣輪廓線與花瓣直線交接有不吻合之處。民國(guó)罐用筆規(guī)矩，十分嚴(yán)謹(jǐn)工致。仔細(xì)觀察也沒(méi)有以上不搭靠，不吻合的不經(jīng)意之處。

設(shè)色：藍(lán)色，康熙器偏深暗，民國(guó)器偏鮮碧。大綠，康熙器偏淺，民國(guó)器近翠色。礬紅，康熙器為朱紅色，民國(guó)器近大紅。這只論及此兩器物，并非兩個(gè)時(shí)代五彩的用筆和色彩的典型特征。

神采：康熙五彩圖畫(huà)借鑒明末清初木刻版畫(huà)的構(gòu)圖與造型而創(chuàng)作粉本，上墨線于瓷胎上，再依照底稿墨線而彩繪。民國(guó)仿品先將康熙原品圖畫(huà)描摹墨線翻印到瓷胎上，再著意臨摹、依樣彩繪。總之，民國(guó)時(shí)期仿康熙五彩繪制技藝達(dá)到極高水平，但是在心慕手追時(shí)，總有些亦步亦趨的痕跡。