摘要：本文主要針對(duì)初學(xué)揚(yáng)琴的成人，如何在短期內(nèi)能科學(xué)又有成效地提高其水平這一課題，著重介紹正確的演奏方法、如何運(yùn)用巧力、科學(xué)的練習(xí)方法等幾個(gè)方面，并逐一進(jìn)行闡述。

關(guān)鍵詞： 演奏方法；巧力；發(fā)音；練習(xí)方法

揚(yáng)琴是一件頗具特色的民族樂器，在民間廣為流傳，至今已有四百年左右的歷史。其音域?qū)拸V、音色悠揚(yáng)，演奏手法多變，在樂隊(duì)中起著非常重要的作用。揚(yáng)琴也和其他樂器一樣悄然進(jìn)入了百姓家庭，受到廣大青少年的喜愛。

隨著音樂教育越來越受到社會(huì)各界的重視，近年來，各高校藝術(shù)專業(yè)紛紛開設(shè)器樂必修和選修課，要求學(xué)習(xí)揚(yáng)琴的學(xué)生也越來越多。如何使他們?cè)诙虝r(shí)間里，較全面地掌握揚(yáng)琴的基本技巧，并能較熟練地運(yùn)用它，這是擺在教師面前需要解決和研究的一個(gè)重要課題。

下面淺談一下成人學(xué)習(xí)揚(yáng)琴要注意的幾個(gè)方面。

1. 正確的演奏方法。首先，演奏方法的正確與否，姿勢(shì)是基礎(chǔ)。演奏姿勢(shì)的正確與否對(duì)提高演奏水平和演奏者的舞臺(tái)形象都有著直接的聯(lián)系。學(xué)琴初始，坐椅的高度要合適，因身高而選擇，坐在椅子的一半處，上身可略微向前傾斜，但不能呈駝背狀，肩部自然放松，不可抬肩或聳肩。雙臂要自然下垂，臂部肌肉做到放松，以手腕帶動(dòng)小臂提起平伸。兩腳自然著地，可以分開平放，也可一前一后，保持身體的穩(wěn)定，使各部位在演奏中能自如地運(yùn)動(dòng)。

其次，揚(yáng)琴是靠雙手持琴竹交替擊彈琴弦完成演奏的。演奏效果的好與否，與持竹方法的正確與否是分不開的。目前各藝術(shù)院校在教學(xué)中普遍采用“三指持鍵，腕指結(jié)合”的方法。這是我國著名的揚(yáng)琴家楊競(jìng)明先生在總結(jié)和繼承民間各種傳統(tǒng)手法的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。這種持竹方法是：用大拇指、食指、中指三指持竹，兩手手形近似半圓握空拳的放松狀，將琴竹柄放在食指第一關(guān)節(jié)線處（從指尖到指根），與中指第一、第二關(guān)節(jié)的指肚上，大指自然下壓琴竹，大指與琴竹形成一條直線，中指始終以第一關(guān)節(jié)右內(nèi)側(cè)輕輕貼住琴竹柄的前端，無名指與小指則要放松地自然彎曲并向掌心回?cái)n，與中指成為一個(gè)整體。同時(shí)要做到不松也不緊，使手臂、手腕和手指的關(guān)節(jié)和肌肉松弛自然。這里值得一提的是，琴竹柄不能緊貼大指，它會(huì)造成中指脫離琴竹柄，影響發(fā)音質(zhì)量。大指與食指不要把琴竹捏得過緊或過松，食指與中指之間需要保留一定的空隙，使中指能獨(dú)立靈活。這樣才能有效地控制琴竹，從而有效地保證正確地?fù)粝液桶l(fā)音，無論是強(qiáng)奏還是弱奏、快奏還是慢奏都能得心應(yīng)手，做到發(fā)揮自如、從容彈奏。

最佳持竹點(diǎn)以琴竹全長(zhǎng)的五分之一處，這種杠桿的作用，它不僅能使琴竹頭獲得省力和增加運(yùn)動(dòng)的速度與振幅，而且還加強(qiáng)了擊弦的力度。正確的持竹方法如同我們?nèi)粘Ｉ钪惺褂霉ぞ邥r(shí)用手的動(dòng)作一樣，要求松弛同時(shí)又不失去控制。初學(xué)者要尤為關(guān)注，應(yīng)該經(jīng)常檢查并矯正持竹的姿勢(shì)，在正確持竹的基礎(chǔ)上，通過日積月累，達(dá)到得心應(yīng)手，嫻熟自如。

揚(yáng)琴的擊弦是依靠手腕和手指的有機(jī)配合完成的。正確的擊弦法是一切技術(shù)技巧的保證，它直接關(guān)系到揚(yáng)琴的發(fā)音，音色，音質(zhì)。而擊弦的動(dòng)作是由“預(yù)備”，“擊彈”和“回彈”這一串連貫的動(dòng)作一次性完成。琴竹竹頭接觸琴弦時(shí)要像蜻蜓點(diǎn)水一樣，在訓(xùn)練中，學(xué)生應(yīng)該體會(huì)到向下?lián)粝視r(shí)即“用力”，向上回竹時(shí)即“放松”，如果哪個(gè)動(dòng)作運(yùn)用不當(dāng)，將會(huì)導(dǎo)致動(dòng)作不協(xié)調(diào)，從而使音色呆板或虛弱。

2. 如何運(yùn)用“巧力”并使兩手配合協(xié)調(diào)?！坝昧Α焙汀胺潘伞笔且粚?duì)矛盾的統(tǒng)一體。揚(yáng)琴演奏的技術(shù)動(dòng)作，就是達(dá)到既掌握“用力”又“放松”的基本規(guī)律與辯證關(guān)系。在揚(yáng)琴擊弦運(yùn)動(dòng)中的用力與放松應(yīng)是同步的，即力量下去，同時(shí)也就放松了。用力與放松的統(tǒng)一并不獨(dú)立存在，它們存在于運(yùn)動(dòng)本身之中。在“放松”的基礎(chǔ)上“用力”，“用力”后立即“放松”。

揚(yáng)琴演奏是要講究力度的，但初學(xué)者往往錯(cuò)誤地理解“力度”，由于在初學(xué)階段手腕運(yùn)轉(zhuǎn)不靈活，他們往往使用一種僵板的蠻力去狠擊琴弦，結(jié)果發(fā)出一片刺耳的噪音。亦或有些初學(xué)者又錯(cuò)誤地理解“放松”，用一種松軟的力度去擊弦，結(jié)果發(fā)出的音綿軟無力。以上這兩種情況，不能簡(jiǎn)單理解為是用力的大小的問題，而更多的是屬于用力的方法問題。

所謂的“巧力”，就是指輕松和靈活而言，具體來說，演奏時(shí)演奏者的肩，大臂，小臂，手腕和手指都要放松，動(dòng)作要靈活，整個(gè)上身的各個(gè)部分在擊弦運(yùn)動(dòng)中是有機(jī)協(xié)調(diào)的配合，把這種配合所發(fā)生的力集中至琴竹頭上，使之產(chǎn)生一種彈性，而這種彈性又和琴竹本身的彈性相結(jié)合，在擊弦中產(chǎn)生彈力。使用這種“巧力”演奏揚(yáng)琴，才能夠在擊弦時(shí)輕便靈活，得心應(yīng)手。

在揚(yáng)琴的演奏中，能否把握好每個(gè)樂曲音樂風(fēng)格，充分表達(dá)音樂內(nèi)容，對(duì)演奏者的兩手配合來說，就顯得尤為重要。揚(yáng)琴在這方面有它自身的優(yōu)勢(shì)，它可以一手演奏一個(gè)旋律主題，另一手演奏伴奏聲部，或者兩手都演奏不同的旋律，有時(shí)進(jìn)行卡農(nóng)音樂演奏，有時(shí)同時(shí)展示兩個(gè)不同的音樂主題等等手法，這樣就要充分注意并鍛煉好雙手的配合能力。

揚(yáng)琴演奏的最基本特點(diǎn)就是作單音的兩手交替擊弦。它的最基本的要求就是兩手在彈奏時(shí)的節(jié)奏和力度要非常均勻。由于人的生活習(xí)慣造成兩手的靈活性不同，要做到在節(jié)奏和力度方面均衡，一般來說是不容易的，常見的不均勻現(xiàn)象主要是左手的靈活性不如右手。要克服這一現(xiàn)象，有效的方法就是加強(qiáng)對(duì)左手的訓(xùn)練。在初學(xué)階段，學(xué)生在堅(jiān)持基本技巧的練習(xí)之余，每天要有一定的時(shí)間進(jìn)行手腕的輔助練習(xí)，同時(shí)著重加強(qiáng)左手的訓(xùn)練量，讓它的靈活性盡快達(dá)到和右手一樣，以保證在演奏時(shí)兩手力度和速度的均衡。

3. 揚(yáng)琴的發(fā)音。揚(yáng)琴的發(fā)音，無論是強(qiáng)奏或弱奏都應(yīng)該是顆粒性強(qiáng)，音色純凈，飽滿，堅(jiān)實(shí)，富于彈性的音響效果，要特別注意強(qiáng)奏時(shí)聲音不躁，弱奏時(shí)不虛。發(fā)音的好壞，實(shí)際上也是檢驗(yàn)擊弦動(dòng)作和用力的方法。在擊奏每一個(gè)音時(shí)，我們都需要用視覺和聽覺來檢驗(yàn)，區(qū)分音質(zhì)、音量和音色的差異，力求達(dá)到擊弦與發(fā)音的統(tǒng)一。由于發(fā)音質(zhì)量好壞的關(guān)鍵在琴竹頭擊弦的一瞬間，所以初學(xué)者在練習(xí)中要特別注意培養(yǎng)擊弦時(shí)手腕和手指動(dòng)作的靈敏性。只有靈活敏捷的動(dòng)作才能使琴竹產(chǎn)生巧妙的彈擊力，也只有這種巧妙的彈擊力才能使琴弦發(fā)出美妙異常，令人回味的音色。

學(xué)生在訓(xùn)練中要注意揚(yáng)琴的音色。在這個(gè)問題上，他們往往會(huì)出現(xiàn)兩個(gè)極端：其一是他們?yōu)榱思訌?qiáng)手腕的力度，追求音量大而擊弦，結(jié)果發(fā)音很躁，嚴(yán)重地影響到演奏的音響效果。其二是因?yàn)楹ε掳l(fā)出噪音，而采取輕打弱奏的辦法，結(jié)果使發(fā)音很虛，沒有力度對(duì)比，這兩者都是錯(cuò)誤的。

4. 科學(xué)的練琴方法將事半功倍。練琴方法一般在學(xué)生看來是很簡(jiǎn)單的事情，只要有琴，有時(shí)間，然后按照老師上課所指導(dǎo)的內(nèi)容進(jìn)行認(rèn)真練習(xí)便可以了，其實(shí)，學(xué)生在課后的練習(xí)也應(yīng)該講究科學(xué)的練習(xí)方法。這樣可以提高練琴的效率從而事半功倍。練習(xí)的效果和時(shí)間是成正比的，要有針對(duì)性、目的性和計(jì)劃性。學(xué)生在課后練習(xí)時(shí)，要積極開動(dòng)腦筋，學(xué)會(huì)多聽，多想，巧練。

音樂就像語言一樣，它的音樂形象是通過樂句、樂段的旋律來陳述的。揚(yáng)琴演奏不僅要求對(duì)樂句和樂段的組織要有恰當(dāng)?shù)陌才藕吞幚恚獙?duì)音樂作品的時(shí)代背景、風(fēng)格技巧有一個(gè)全面的認(rèn)識(shí)。

由于揚(yáng)琴在演奏中發(fā)出的余音較長(zhǎng)，各余音之間的混響會(huì)降低所演奏旋律的清晰度，所以我們必須要演奏得干凈準(zhǔn)確才行，在練習(xí)每一首曲子之初，一定要憑借自己敏銳的聽覺，對(duì)所奏之音，進(jìn)行嚴(yán)格把握，務(wù)求所奏出的每個(gè)音都做到干凈和準(zhǔn)確。

在教學(xué)中，發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生喜歡把練琴時(shí)間，大部分花在從頭到尾一遍又一遍的練習(xí)上。而遇到“卡殼”的地方則一帶而過，這樣的練習(xí)方法，其實(shí)很難達(dá)到樂曲所要求的完整性和流暢性。練琴應(yīng)該學(xué)會(huì)巧練而避免傻練。對(duì)于一首新的樂譜，首先要仔細(xì)地看譜，讀譜，了解樂曲內(nèi)容和技術(shù)上的要求，采取分段練習(xí)。而每一首樂曲的技術(shù)難點(diǎn)都是不一樣的，技術(shù)難度較大的則需要我們花較多的時(shí)間去練習(xí)，反之，則少點(diǎn)。練琴之初，我們就應(yīng)該把技術(shù)難度大的樂段或樂句挑選出來，突出練習(xí)的重點(diǎn)，分配較多的時(shí)間去練習(xí)，其余部分進(jìn)行一般的練習(xí)即可，此之稱為巧練，切忌不分難易而平均使用練琴時(shí)間傻練。

在揚(yáng)琴演奏中，“做”比“說”要困難許多。只有不斷加強(qiáng)各項(xiàng)基本功的練習(xí)，提高全面的音樂素質(zhì)，并通過不斷地藝術(shù)實(shí)踐，才能完整地表達(dá)作品的藝術(shù)風(fēng)格，使聽眾得到美的享受。同時(shí)當(dāng)學(xué)生掌握一定的技巧后，可安排一些民樂合奏，使學(xué)生能寓樂于其中，充分感受揚(yáng)琴在民樂合奏中的魅力，并通過演奏而不斷得以提高。

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