世事浮沉間中國話劇已寫完百年歷史，然而這100年來的白云蒼狗，對于中國的話劇藝術來說，也不過是剛剛度過了永恒的第一秒。

中國話劇穿越過繁花似錦的年代，走過戰(zhàn)火喧囂的歲月，如今，正佇立在話劇百年的界碑前，帶著些許落寞回首那歷歷在目的光輝歷程，也無比期待地遙望那悠遠而未知的天涯路。

人人都看話劇的年代

中國話劇滿載風塵一路走來。在過去的一個世紀中，作為西方文明的舶來品之一，中國話劇從最初的生澀逐漸走向成熟，在大革命時期，新文化人創(chuàng)作的話劇把話劇藝術的生長推進到一個根深葉茂的階段。話劇演出逐步由大都市舞臺深入到民間、農村，加入到大革命和抗戰(zhàn)的輿論洪流中去。不斷涌現(xiàn)的優(yōu)秀劇作家猶如明星一般照亮了舊中國黑暗的夜空。田漢在留日回國時說：“我要做中國未來的易卜生?！?924年洪深根據(jù)王爾德的四幕劇《溫德米特夫人的扇子》改編導演的話劇《少奶奶的扇子》公演，確立了話劇的專職導演和正規(guī)排演制度。而曹禺則讓中國話劇真正成為一門成熟的舞臺藝術樣式。

上個世紀30年代，是一個人人都看話劇的時代。當年，《雷雨》和《茶花女》在上?？柕莿≡貉莩鰰r，轟動了整個上海灘，短短的20天演出后，觀眾“欲罷不能”，為了讓演出能夠繼續(xù)，老板甚至愿意自降提成，從原來和劇團“三七”分賬改為“七三”分帳。當時的上海幾乎集中了全國最優(yōu)秀的話劇人才，也形成了一批專業(yè)的話劇迷。在許多年輕人心目中，看話劇是很“洋氣”的事。原來還是放電影為主的劇場，到后來已經(jīng)一年到頭都在演話劇了。上海淪陷后，據(jù)《申報》記載，1941年由李健吾改編、洪謨執(zhí)導的《家》“突破一百場，觀眾已逾八萬”；1942年費穆第一次讓樂隊進入話劇演出的《楊貴妃》“連滿100余場，觀眾數(shù)十萬人”，同年，曹禺的《北京人》上演，“極度擁擠、空前狂熱”；1944年《文天祥》再次上演，日夜兩場持續(xù)近一年，“無場不滿”……

位于當時上海法租界的蘭心大戲院曾是當時最豪華的劇院之一，也是最早的專業(yè)話劇劇場。它擁有當時世界最先進的舞臺、音響、燈光設備，和扇面狀的座位區(qū)。如今，卡爾登大戲院和其他幾十家古老劇院一個接一個地消失了，幸存的蘭心依舊華麗漂亮，它那獨特的金黃色幕布后更多出現(xiàn)的是兒童劇和雜技的表演，現(xiàn)在的蘭心大戲院，由于經(jīng)營面臨困境，已經(jīng)很少再上演話劇了。

繁華之下難掩蕭索

2007年伊始，人們便把越來越多關注的目光投向了話劇舞臺，各個年齡階段的表演藝術家紛紛參加話劇演出，以自己的方式向中國話劇百年致敬。劉曉慶載歌載舞出演《金大班的最后一夜》，陳佩斯連唱帶跳百場《托兒》和《陽臺》，趙本山把《劉老根》、《馬大帥》原班人馬帶到了北展劇場開唱“二人轉”，袁泉則帶著音樂劇《電影之歌》的熱情又開始了《暗戀桃花源》的表演……

2007年5月在人民大會堂的舞臺上演出的話劇《吁天》，更是聚集了眾多話劇表演藝術家，堪稱中國新老話劇人一次空前的大聚會。近40位話劇明星扮演了李叔同、曹禺、郭沫若等10余位歷史名人。張國立、濮存昕、凱麗、呂涼、肖雄、韓童生、張璐、張頁川、宋國峰等“梅花獎”演員同臺演出。北京人藝的老藝術家朱琳和身居上海的老藝術家秦怡兩位80多歲的老演員也不辭辛苦，登臺表演。整個舞臺上用了600多只燈具，67次視頻變化，50只話筒和10臺投影儀，這在話劇舞臺上也是最大的一次手筆。這些舞臺裝置營造更加完美的舞臺效果，《吁天》無論是在燈光使用的數(shù)量，還是現(xiàn)場視頻的變化上都創(chuàng)下了話劇演出之最。這一切，將話劇百年的盛況推向了極致。

然而話劇真正的魅力并非高科技聲光電技術可以打造，話劇藝術的傳承和繁榮不能僅僅依賴眾星云集的華麗陣容。

近年來中國話劇的低迷與徘徊，讓人們不得不對它進行凝重的思考。

這個曾經(jīng)與中國社會現(xiàn)實生活血肉相連的藝術形式，離觀眾漸行漸遠：遠離生活，貴族化，曲高和寡、演出票價過高；特別是目前的話劇界一直為優(yōu)秀原創(chuàng)劇目的匱乏而發(fā)愁。

上海藝術創(chuàng)作中心研究員毛時安認為，當代話劇中戲劇文學的“缺席”，實際上已經(jīng)成了影響和制約中國當代話劇發(fā)展的巨大“瓶頸”和“軟肋”。劇界對正在發(fā)生的社會生活、各種各樣的人生境遇和異常豐富的當代人內心生活的關注力下降。話劇正在失去它犀利的洞察和貼切的關懷。

舞臺上的許多問題，解決的關鍵卻在舞臺之外。在所有人都在追逐著快餐式的娛樂方式的時候，當國內的話劇演藝市場以一種片面追求短期利益的方式運作，要讓中國話劇形成真正的話劇產(chǎn)業(yè)的夢想也只能先寄身于一片茫茫風雨中。

小劇場話劇的艱難摸索

于2003年、2004年興起的小劇場話劇，終于逐漸引起了人們的關注。小話劇創(chuàng)作和表演的周期較短，需要的資金也相對較少，一般來說幾十萬就可以搞出一個，需要的人手也較少，這使它成為了許多缺乏資金實力的話劇創(chuàng)作者的首選。

2007年5月，“一百年戲劇工坊”推出了他們的第一部小劇場話劇《我不是李白》。話劇從5月21日起共上演43場，平均上座率85%。這對于一部沒有大牌明星、沒有經(jīng)典光環(huán)的話劇來說，是一個相當不錯的成績。該劇講述了精神病醫(yī)院里幾個“瘋子”的故事，通過塑造三種病人的“瘋態(tài)”，敘述了在錢、權、名的誘惑和壓力下三種扭曲的人性。其中，自詡“李白”的男主人公在“瘋”與“不瘋”之間掙扎，最終在女主人公的鼓勵下，得到解脫而回歸正常，真正開始享受幸?？鞓返娜松＿@部話劇的風頭甚至蓋過了兩部同時上演的莎翁劇。

人們看到的了小劇場興旺的人氣，但隱藏于背后的卻是一群小劇場話劇創(chuàng)作者的孤獨的奮斗。《我不是李白》的制作人王劍多少有些無奈地對《小康》記者說：“戲劇想要賺錢太難了，但是沒有人來幫助這些有戲劇夢想的人。”

擺在小劇場話劇制作者面前的，是一個雜亂無章的話劇市場。由于所有的劇場都屬于國家，這給很多沒有背景的私人話劇創(chuàng)作團體制造了一個瓶頸，話劇創(chuàng)作者往往無法在最需要的時間獲得劇場檔期。而高昂的場租費用，迫使小型創(chuàng)作團體增加票價和宣傳費用，更提高了小話劇創(chuàng)作的門檻。話劇面臨一種尷尬的境地，真正有制作話劇能力的導演和演員、編劇，都在做電視劇和情景劇等，目前從事話劇制作的人，水平卻良莠不齊。他們有著對話劇的熱情，卻不一定有制作優(yōu)秀話劇的能力。

王劍說，真正喜愛話劇、懂得話劇的觀眾不多，這是話劇市場的不穩(wěn)定因素。真正要培養(yǎng)出話劇觀眾，則很需要國家政策的幫助。王劍希望有一天，我國“能像美國一樣，把話劇課像音樂、體育課一樣，引入學校教育”，讓孩子從小領略話劇的魅力，成為最忠實的話劇參與者和觀眾。

王劍特別告訴記者，在一次演出結束后，當所有的觀眾慢慢起立鼓掌時，從觀眾席上走出一個很小的女孩，拿著一朵花，從左往右慢慢地從謝幕的演員面前走過，思量再三后把花交到了飾演領導的演員手中，隨即掌聲又一片雷動。那似乎只有好萊塢電影中才會出現(xiàn)的一幕場景，似乎蘊藏著某種甜美的預言。王劍期待著，在將來能建立一個專業(yè)的劇團，用科學的管理方式來吸引那些懷著話劇夢想、有潛力的演員，“將來我們也許會和北京人藝等優(yōu)秀的團隊來媲美，并創(chuàng)作出我們特有的作品”。