本人從小熱愛京劇，打從15歲起學(xué)的是武生行當(dāng)。至今將屆30年藝齡。但我們這一輩正成長時卻遇上京劇不景氣時期，不僅師承不足，舞臺經(jīng)驗也缺失，所幸現(xiàn)代傳媒給我們提供了良好的學(xué)習(xí)條件。見識不少，電視臺戲曲節(jié)目每遇必看。使我在藝術(shù)實踐中獲益匪淺，試就武生塑造角色手段談?wù)勛约旱臏\見。

武生只要能武就是武生了嗎?回答是否定的，武生不僅要有嚴(yán)格的武打基本功訓(xùn)練，還要有唱功、做功、念功，更重要的還要有多方面的生活積累及良好的文化素質(zhì)，才能滿足角色(人物)塑造的需要。

前輩表演藝術(shù)家李少春老師在“野豬林”中飾演林沖就充分說明了這一點。他用大段的唱念，把林沖的內(nèi)心活動表現(xiàn)得淋漓盡致，喚起了觀眾在欣賞的同時對林沖這一特定人物的同情，又用十分優(yōu)美的舞蹈動作和令人“解氣”的武打，完美地塑造出林沖這個八十萬禁軍教頭，從受迫害到反抗的復(fù)雜過程，使觀眾不僅受到了充分的藝術(shù)享受，同時也對林沖這個人物給予認(rèn)可——認(rèn)可李少春即是活林沖。

又如老前輩劉五立先生在演出“夜奔”時，他的出場亮相，不用“四擊頭”，只在抽頭加“絲鞭”的伴奏聲中，“馬蹄袖”拖著而緩緩登場，把林沖這一曾經(jīng)是八十萬禁軍教頭遭受迫害，只得連夜只身出逃，心中的不平、悲憤、思念母妻的復(fù)雜心情充分展露在觀眾面前，觀眾亦報以熱烈的掌聲。隨之在有嚴(yán)格唱腔節(jié)奏中邊舞邊唱，聲音形象和形體形象達(dá)到了完美的結(jié)合。在與“金槍手”徐寧的“劍花”中“劍穗”始終不亂，結(jié)尾亮相時也不是草草了之，而是采用“順風(fēng)旗”的造形，表現(xiàn)出林沖急于上梁山借兵報仇的激情，觀眾欣賞了一出韻味無窮的表演，同時也生動地上了一堂歷史課，在他們面前展現(xiàn)的是活生生的——活林沖。

因此可以說明武生演員只突出個“武”字是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，京劇演員不是雜技演員，必須掌握好唱、做、念、打等各方面的技巧，同時還要有一定的歷史知識和一定的生活積累，才能滿足你所扮演角色的需要，才能滿足觀眾在審美過程中得到一定知識的享受。

京劇武生以威武不屈為其精髓，塑造好武生形象不僅給人們以藝術(shù)享受，更啟迪人們心明眼亮和分清忠奸好壞的思想情感。

京劇是我國戲曲藝術(shù)的瑰寶，它那獨特的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)形式，贏得人們的喜愛。當(dāng)今更有影視和網(wǎng)絡(luò)傳媒的作用，使京劇不僅在國內(nèi)更加深入人心，也把京劇推向世界，為許多國家人民所認(rèn)同和喜愛。只要有關(guān)方面加以重視，京劇將會出現(xiàn)一個更加繁榮和黃金的時代。

本人暫且以20年時間劃分為一代。以四大名旦、四大須生等流派創(chuàng)始人為代表人物的京劇大師為第一代京劇人物；以梅葆久、張學(xué)津等親傳弟子為代表的老一輩京劇藝術(shù)家為京劇第二代人物；以于魁智、李勝素等活躍在當(dāng)今京劇舞臺上的中年京劇演員成為了京劇第三代人物；以譚正巖、常秋月、王艷等于上個世紀(jì)70年代中期左右出生的京劇新秀則將京劇延續(xù)到了第四代……

以這種時間邏輯推算，預(yù)期第6代以后的京劇從業(yè)者將會置身于一個嶄新的京劇黃金時代：充分可以迎合時代潮流的教育模式及功底強硬的師資配置、返樸的京劇教學(xué)環(huán)境、具有專業(yè)組織化體制的院團及富有市場嗅覺、曉明文化心理的院團領(lǐng)導(dǎo)人，及藝術(shù)價值觀更為進(jìn)步的觀眾。最重要的還是從業(yè)者本身，自覺受社會環(huán)境影響及不斷提高的物質(zhì)水平，個人文化及綜合素質(zhì)都會有很大程度上的提升，各種豐富的科技手段使他們學(xué)習(xí)借鑒前輩舞臺經(jīng)驗將遠(yuǎn)比現(xiàn)在便捷的多。如同學(xué)哲學(xué)要讀懂尼采、搞文學(xué)創(chuàng)作要逐漸領(lǐng)悟馬拉美的“世界歸存于書本”一樣，學(xué)京劇的人們也會在一種非功利性的場景下系統(tǒng)地重新總結(jié)這門藝術(shù)。事實上，無論手段上如何高明，京劇的表演教學(xué)永遠(yuǎn)也不如過去曾經(jīng)達(dá)到的水準(zhǔn)，而我個人則更期待于那時的京劇工作者們不論在概念上還是形態(tài)上，都能將自己標(biāo)屬為一個“純藝術(shù)”者，借世界舞臺藝術(shù)之精華，取中國傳統(tǒng)藝術(shù)之靈魂，這種對于京劇的悟性是要在一種大藝術(shù)表演系統(tǒng)模式教學(xué)的前提下，通過自己對京劇藝術(shù)的理解實踐，破于前輩流派不“改”、不“加新”的固定觀念束縛下的種種權(quán)衡之中激發(fā)出來的。這種繼承方式，是不輕視基本功，放手來認(rèn)真表現(xiàn)舞臺人物，不論是折子老戲，還是新編京劇。但也有可能會出現(xiàn)兩個極端，一種是完全回歸于傳統(tǒng)，另一種有可能是多種舞臺元素相加而成的新京劇。我不認(rèn)同是“老人”留下的藝術(shù)就要不斷地去摸索，憧憬永久流行于市場，這是任何存在與世界上的事物都不具備成真條件的幻想。而自兩個世紀(jì)前，自有京劇以來至今，京劇在不同的國情環(huán)境下的探究已經(jīng)“數(shù)以N計”，所浪費的財力、物力也無人甘心再費時的去計算，也不斷有人擔(dān)憂從此在有志者身上造就“無用的稟賦”。當(dāng)如今的京劇人們大都對于此種無奈司空見慣，近而麻木的時候，我還是愿意將這份清醒留給后人，無論那時是走哪個極端，是哪種京劇表現(xiàn)形式占據(jù)主導(dǎo)地位，只盼第N代京劇繼承者們加一分后顧，多一絲前瞻。

本人熱愛京劇，從小就進(jìn)入京劇圈子，誓把終身獻(xiàn)給繁榮京劇事業(yè)。我深深懷著對未來京劇黃金時代到來的期盼。

責(zé)任編輯杜仲