原上草

線，是視覺藝術(shù)源頭的初始形式，是描繪物象外輪廓的有效手段。在人類的童年時期，對任何涂繪工具的最初使用結(jié)果基本上都是大同小異的線條。

線，在世界各地的藝術(shù)史上都有著獨特的、不可替代的審美地位。在古埃及、巴比倫以及瑪雅文明時期，線是精確而神圣的圖式；希臘時代，線是黃金分割的完美圖解；文藝復(fù)興的歲月里，線在達·芬奇、丟勒筆下譜寫出寫實敘事的宏大交響；安格爾細膩恬靜的古典情懷中，線又被演繹成溫柔如水的詩篇；維也納分離派的兩位代表克里姆特和埃貢·席勒，分別把線的柔韌度和抽搐感推到極至；而在蒙德里安那里，線條又冷峻地構(gòu)成了宇宙的絕對秩序；保羅·克利把線看成是繪畫的漫步……線，可以是具象的，也可以是抽象的。

線，也是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中最重要的語言。在中國古代繪畫藝術(shù)中，用線的方法歷經(jīng)世代沿革，后來被概括成人物畫、山水畫中的“十八描”和“皴法”等經(jīng)典程式。由于“書畫同源”的特殊文化傳承，中國式的繪畫線條，與書法筆畫又有著先天的聯(lián)系。

線，也是中國當(dāng)代抽象藝術(shù)最基本的語言。在眾多抽象藝術(shù)家中，擅長用線的個體眾多，在他們個人風(fēng)格建立的過程中，許多藝術(shù)家都以線條為最基本的構(gòu)成語言，融會了自身的理性與感性思考，進而逐步凸顯出濃烈的民族特色。

現(xiàn)在，“線”這個展覽與觀眾見面了，來自北京、上海、杭州、沈陽、深圳以及德國杜塞爾多夫等城市的19位新銳藝術(shù)家將用線來表達藝術(shù)觀念。他們以差異巨大的態(tài)度對“線”的主題表達出自身的獨特回應(yīng)，把他們洋溢著個性、充滿著創(chuàng)造力的作品呈現(xiàn)在觀者的面前。

其中上海的申凡、秦一峰、王川，這三位“老將”的抽象實驗都開始于90年代初期，十幾年來，他們以各不相同的切入點為開端，在對傳統(tǒng)文化的親近中找到了自信。申凡以冷靜繁復(fù)的疊加線條和空靈超脫的情懷，創(chuàng)造出醇厚而另類的漫長系列，其作品持續(xù)地閃爍出道家思想的光彩。秦一峰的畫面上充滿盤旋曲折的線條，這種別樣的構(gòu)成直接得益于他對明式家具的潛心研究，得到了古代極簡美學(xué)所帶來的滋養(yǎng)。王川奔放灑脫的線條既是對徹悟之時心象狀態(tài)的直接書寫，也是對具體生命印跡的傾心詠嘆和永恒記錄。他們作品的共通之處，在于它們都反映出被充分詩化了的東方哲學(xué)色彩。

李磊、曲豐國、王遠和孫凱，是對視覺語言持續(xù)探索并不斷取得新成就的四位藝術(shù)家。在“冷抽象”藝術(shù)家最為集中的上海，李磊卻是一個“熱抽象”的代表人物，多年以來，他堅守著作品中濃厚而爽利的抽象表現(xiàn)傾向。曲豐國的形式之路一直與各種線的實驗有關(guān)，那看似極簡的畫面里，潛藏著異常豐富的形式意蘊。王遠對于線的創(chuàng)作一直在等邊三角形的獨特構(gòu)圖中進行，在畫面組合的形式語言探索中也持續(xù)取得了明顯的突破。孫凱的作品都是借助鋼筆和炭素墨水在紙本材料上創(chuàng)作的，反復(fù)重疊的細密筆觸最終組合成難以名狀的巨大外形。這四位藝術(shù)家都在形式探索的空間中執(zhí)著前行，為抽象藝術(shù)的未來開辟著全新的疆界。