面對當代五花八門的藝術(shù)形態(tài)和創(chuàng)作理念，我們在學(xué)習(xí)借鑒中會有許多困惑。其中既來自藝術(shù)理念和藝術(shù)實踐，也來自藝術(shù)個性和藝術(shù)風(fēng)格。它們均源于當代藝術(shù)家對于繼承傳統(tǒng)與開拓創(chuàng)新的道德感和使命感，也源于當代藝術(shù)家對于民族藝術(shù)個性與國際文化潮流等方面的諸多思考。

所謂藝術(shù)理念和藝術(shù)個性，就是我們?nèi)绾卫^承民族的藝術(shù)傳統(tǒng)，借鑒和吸收其他民族的藝術(shù)成果，把握時代精神，闡發(fā)當代藝術(shù)家的審美觀與價值觀。所謂藝術(shù)實踐和藝術(shù)風(fēng)格，就是我們?nèi)绾卧谧约旱膶嵺`過程中，糅進當代物質(zhì)條件下的思維向度和材料特征，敢于打破千百年來形成的慣性、經(jīng)驗的歷史禁錮，勇于嘗試現(xiàn)代社會的新藝術(shù)形式和藝術(shù)創(chuàng)作技巧，使之體現(xiàn)出與眾不同的藝術(shù)風(fēng)格，從而張揚藝術(shù)個性。美國現(xiàn)代藝術(shù)家安迪·沃霍爾，是當今世界最具影響力的藝術(shù)家之一。他在宣示自己的藝術(shù)理念和進行個性化藝術(shù)實踐中所獲得的巨大成功，給予我們很多啟示。分析沃霍爾的經(jīng)驗和藝術(shù)個案，對照當代藝術(shù)創(chuàng)作中遇到的諸多問題，也許會使我們找到一些有價值的答案。

20世紀以來，產(chǎn)生于西方發(fā)達國家的現(xiàn)代藝術(shù)，是以重創(chuàng)經(jīng)典、標榜自我、推翻傳統(tǒng)藝術(shù)理念和實踐模式為出發(fā)點的。顯然，在這一藝術(shù)運動中，藝術(shù)家渴望創(chuàng)立新的藝術(shù)范式，尋求人的個性解放，找回精神世界的自由。于是，達達主義、野獸主義、超現(xiàn)實主義和立體主義等相繼誕生。它們在造型藝術(shù)領(lǐng)域的不同舞臺，靠著自己的獨特發(fā)現(xiàn)和新銳思維，成功地引領(lǐng)了時代的藝術(shù)實踐，并義無返顧地將其推向國際，進而影響了全世界。在這個巨大的藝術(shù)群體中，作為一個以解構(gòu)歐洲傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)為樂事的藝術(shù)挑戰(zhàn)者，安迪·沃霍爾理直氣壯、理所當然地以自己的作品尤其是一幅名為《瑪麗蓮·夢露》的版畫，徹底摧垮了某些躑躅不前的人對于傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)容和形式的迷戀、輕信和依賴，勇敢放棄了傳統(tǒng)的繪畫工具和材料，用一種出人意料的新的設(shè)計理念和創(chuàng)作手法，為我們塑造并傳遞了他心中的藝術(shù)思維和精神圖式，從而徹底顛覆了在此之前我們關(guān)于藝術(shù)視覺的所有概念，改變了人們的思維方式和審美習(xí)慣，使當代視覺藝術(shù)跨越了幾千年的精神藩籬，以新的高度和起點，重新構(gòu)建了與眾不同的、具有全新視覺美感的藝術(shù)世界。

瑪麗蓮·夢露是20世紀60年代美國人最為熟悉的、不幸的性感影星，傳她因與著名的肯尼迪家族有染遂遭遇不測，因而成為當時的西方乃至世界極為關(guān)注和敏感的新聞母題。安迪·沃霍爾機智地抓住這一千載難遇的題材和歷史時刻，選取了夢露的一幅最為人們熟知的、微笑著的頭像，作為組織畫面的元素，然后，用棋盤式的方格不斷地重復(fù)排列這一元素。與其他傳統(tǒng)手法不同的是，沃霍爾借鑒印刷術(shù)的缺版效果，有意識地對每一重復(fù)頭像的色彩予以調(diào)整和區(qū)別，讓這一具有單調(diào)、呆板等獨特視覺效果的作品，婉轉(zhuǎn)地傳達了現(xiàn)代人冷漠、空虛、乏味、無助、漠視和疏離的現(xiàn)實情景，確切地表達現(xiàn)代社會中關(guān)于權(quán)力、金錢、欲望及其社會關(guān)系和生命原則的狀態(tài)，真實地反映了西方高度發(fā)達的后工業(yè)時代，正經(jīng)歷著壓抑、受控和無助等現(xiàn)實困擾的人們的空虛和迷茫。因此，作為安迪·沃霍爾藝術(shù)思想和創(chuàng)作理念的結(jié)晶，《瑪麗蓮·夢露》以非凡的藝術(shù)魅力和獨特的視覺經(jīng)驗，成為他所有作品中最具代表性的歷史性篇章。

安迪·沃霍爾創(chuàng)作所用的材料，多是取自那些大眾司空見慣的傳媒圖像或者現(xiàn)成的工業(yè)成品甚至垃圾，這自然引來那些保守藝術(shù)家的強烈不滿。因此，他被人們譏笑為最“惡俗”的產(chǎn)品制造者，由此，他的波普藝術(shù)及他本人，在當時的處境可想而知。然而，沃霍爾的注意力和理想并沒有停留在腳下，他所關(guān)注的，是如何用更為有效的方法展示現(xiàn)實。他對當代藝術(shù)和設(shè)計理念的意義和影響，在于消解純粹藝術(shù)的同時，也消解現(xiàn)代實踐中被人們廣為使用的設(shè)計藝術(shù)，這的確是很多人始料未及的?？恐@些現(xiàn)成的、隨處可見并唾手可得的藝術(shù)元素，安迪·沃霍爾完全取消了傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作的邏輯和制作過程，他運用的絲網(wǎng)印刷技術(shù)等手段，靠有效地、無數(shù)次地復(fù)制同一種已經(jīng)被完全定格的——人們所熟知的某種形象，使畫面能夠在同一空間內(nèi)具有反復(fù)釋放同一視覺信號的形式功能，這無疑是平面設(shè)計學(xué)意義上常用的“重復(fù)”手段，但在這里卻已經(jīng)完全異化為純粹的藝術(shù)概念。盡管他所創(chuàng)作的這些作品中運用的形象符號眾所周知，冷漠呆板，像變幻的印刷術(shù)，像連篇累牘的商業(yè)招貼畫，遭到來自四面八方的冷嘲熱諷。但沃霍爾卻對此情有獨鐘、樂此不疲。他似乎就是想用大量的復(fù)制品和工業(yè)垃圾來撐起“沃霍爾”的門面，以取代藝術(shù)“原創(chuàng)性”的歷史地位，消解藝術(shù)家的情感因素和所謂的“原創(chuàng)精神”。他還設(shè)計以“純粹性”自由，然后，再讓自由回歸設(shè)計。他甚至不無自豪地說：“我二十年都吃相同的早餐。”“我想，這也是反復(fù)在做同一件事吧?！逼鋵崳@樣的思維和實踐或許才真正是沃霍爾的“原創(chuàng)”。

回望沃霍爾“統(tǒng)領(lǐng)”世界以來的幾十年，我們可以明顯地看到，他的藝術(shù)精神已經(jīng)滲透至當代社會生活的各個方面。首先，他毅然決然地打破了高雅與世俗的界限，強硬彌合了純藝術(shù)與實用藝術(shù)之間的裂痕，拉平了傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)與當代波普藝術(shù)的視覺價值。如今，無論在純藝術(shù)領(lǐng)域，還是在實用藝術(shù)領(lǐng)域，我們都能感覺到安迪·沃霍爾的存在，聽到他的與眾不同的聲音。是他讓世俗走入高雅，將純藝術(shù)嵌入商品。他像一個不知困倦的幽靈，一直在造型藝術(shù)的上空指手畫腳。其次，靠著對于印刷品、廢棄的坎貝爾湯罐、可口可樂瓶等多種材料大量、選擇性地運用，安迪·沃霍爾回答了關(guān)于藝術(shù)觀念與藝術(shù)媒材的主次關(guān)系問題；回答了什么是純藝術(shù)與流行藝術(shù)問題；回答了在信息與傳媒時代如何順應(yīng)潮流、樹立自我、重歸自然、構(gòu)建新的和諧人生等問題。的確，為了對抗流行性現(xiàn)代設(shè)計理念的挑戰(zhàn)，沃霍爾因勢利導(dǎo)，干脆以設(shè)計堆砌設(shè)計來達到消解設(shè)計、重建現(xiàn)代經(jīng)典的目的。在《霍莉·所羅門的絲織肖像》中，他先進行大膽而精心的色調(diào)分離，然后，再把事先選擇好的生硬圖像平鋪填入表格，以達到他對視覺藝術(shù)革命之目的。至于究竟重復(fù)多少次圖像，則要看作者本人的主觀意愿。這一創(chuàng)作過程的展開和終結(jié)，旨在用純粹的藝術(shù)思想統(tǒng)攝實用藝術(shù)的設(shè)計理念，同時，運用設(shè)計理念的精神演繹當代視覺藝術(shù)的無限智性。我們看到，在沃霍爾的推動下，當代藝術(shù)的精神品相和設(shè)計風(fēng)格確實發(fā)生了巨大變化。當我們欣賞沃霍爾的藝術(shù)或者不由自主地運用他所創(chuàng)造的圖式時，我們實際上已經(jīng)被沃霍爾所征服，我們不得不調(diào)整自己的方向，以順應(yīng)時代潮流。

工業(yè)文明的日益成熟和電子與信息時代的到來，給人們帶來了便利也帶來諸多麻煩。譬如照相技術(shù)對于傳統(tǒng)寫實繪畫藝術(shù)的沖擊，譬如現(xiàn)代科技條件下藝術(shù)媒介的增多對于傳統(tǒng)藝術(shù)門類視覺經(jīng)驗的沖擊，特別是具有思辨精神的現(xiàn)代藝術(shù)理念對于傳統(tǒng)藝術(shù)的消解和滲透等等，都是20世紀藝術(shù)家無法回避的現(xiàn)實。立體主義完成了用多維角度的視覺經(jīng)驗塑造形體的藝術(shù)實踐；未來主義則解決了在二維平面中用圖像表達速度與時間的問題；超現(xiàn)實主義則靠著對人類潛在意識的探求，創(chuàng)造了神奇、詭秘的夢幻世界。安迪·沃霍爾認為，所有的空間幾乎都被占有了，要建立自己的世界恐怕只有去開拓!于是，他不無傷感地喟嘆：看來人生下來就像被綁架，然后被賣了去當奴隸。

沃霍爾的藝術(shù)實踐，是20世紀以來現(xiàn)代藝術(shù)的一貫精神和藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢。他所以能在形形色色、風(fēng)云變幻的現(xiàn)代藝術(shù)潮流中力挫群雄、脫穎而出，就是因為他對于未來藝術(shù)的遠見和膽識。比如，它對于當代藝術(shù)精神的重塑和對各藝術(shù)材料間界限的破壞等等，都在理論與實踐的意義上為我們挑戰(zhàn)未來創(chuàng)立了范本。汲取這種敢于打破與敢于創(chuàng)造的藝術(shù)理念，也許正是我們的藝術(shù)創(chuàng)作走向成功走向未來的起點。

（作者單位：山東大學(xué)威海分校美術(shù)系）

責任編輯 韋平