列　孚

這種靠“大片”來支撐國產(chǎn)影片票房的畸型傾斜，幾乎使中國電影這座本來就不高的塔倒塌

2006年，中國內(nèi)地共拍了電影330部，其中用膠片拍攝的220部，還有110部是用高清拍攝的；能進入影院放映的影片約150～160部左右。2006年中國電影票房估計約為26億元。不過，尚未計算出來國產(chǎn)片占了這26億的多少，外國電影又占了多少？

中國內(nèi)地電影票房雖從2005年的20億元增至2006年的26億元，但是，這增幅的表象，其實與一味營造所謂“大片”的畸形發(fā)展，有著不可分割的關系。

票房面前“大片”的畸形

早在80年代，香港導演李翰祥回內(nèi)地拍了《垂簾聽政》《火燒圓明園》這兩部清王朝宮幃大制作，沒有人說這是“大片”。90年代，周曉文、陳凱歌分別拍了同以秦始皇為題材的宮幃片，演員陣容強盛、規(guī)模宏大；遼沈、平津和淮海三大戰(zhàn)役也拍成了系列電影，制作空前，戰(zhàn)爭場面堪稱史無前例，也沒有人稱之為“大片”。

10年后，內(nèi)地電影市場起了變化，我們的制片人從原本不規(guī)范、不嚴謹?shù)摹斑M口大片”這個詞中學會了用“大片”這個概念，以大制作、大陣容謂之“大片”。當然，這也因為中國內(nèi)地電影市場經(jīng)過多年大滑坡后，受到《臥虎藏龍》的啟示，并因《臥》制作人之一、香港電影人江志強指點和其對海外市場的掌握，推動2002年《英雄》出世，拉開了中國內(nèi)地“大片”的序幕。“大片”也為中國電影帶來了最高票房紀錄。

嘗到“大片”的甜頭之后，“大片”一發(fā)不可收拾，而且越來越傾向于奢華、虛假和頹靡。制片方、發(fā)行方則通過種種宣傳伎倆，傳出“大片”種種訊息，而許多傳媒頭腦不清地按這些宣傳伎倆照搬如儀，一時間，從平面?zhèn)髅降诫娮觽髅剑病按笃本筒幌?、不惜時間對其進行報道、炒作，也給觀眾造成誤導——不是“大片”就不進入電影院了。

2006年一口氣推出了《霍元甲》《夜宴》《墨攻》和《滿城盡帶黃金甲》等四部“大片”，創(chuàng)下“大片”年產(chǎn)紀錄。僅這四部影片的票房就超過了2006年整年度票房的25%！這種票房傾斜程度幾乎使中國電影這座本來就不高的塔倒塌。

而即使最高的《滿城盡帶黃金甲》，至截稿時票房達近3億元，但進入影院觀眾不過約為700萬人次，還比不上電影頻道的約1400多萬人/次的收視人群。同時，此等“大片”一出，就像古時高官打道回府，衙役高舉“回避”的大牌子，行人紛紛躲避。如一家有三個映廳的影院，一天共放18場，其中“大片”必占去14/18場甚至全部時間，消費者別無選擇。

《傷城》《面紗》《三峽好人》的片方都在公開場合表示了對“大片霸市”的不滿，這種霸道和怪現(xiàn)象，只有內(nèi)地才會發(fā)生。而香港、臺北電影市場從未曾出現(xiàn)過類似同行開罵的事。

從2004年開始至去年、現(xiàn)在，“大片”畸形現(xiàn)象在持續(xù)，也是2006年中國內(nèi)地電影市場不健康的持續(xù)。

《瘋狂的石頭》的突出 和《三峽好人》的爭議

雖然2006年中國內(nèi)地電影不健康現(xiàn)象持續(xù)，但相反于“大片”蒼白的創(chuàng)作困境，一些原創(chuàng)的中、小成本制作電影卻在“大片”環(huán)伺下取得突破性佳績。《瘋狂的石頭》和《云水謠》是其中的兩部。

《瘋》片不過300萬元的制作，卻獲得3600萬票房，《云》片制作費雖然較大，然首周便有2500萬的票房收入，令人喜出望外(當時同檔期前有《夜宴》，后有《墨攻》)。《瘋》片甚至引發(fā)香港電影導演會成員集體特地赴穗觀片，這是內(nèi)地電影在香港影人中從未有過的電影現(xiàn)象。

導演寧浩能捕捉到當下某些中國人的浮躁心理，并以輕快手法表現(xiàn)，實在是去年的一大驚喜。值得注意的是，該片是由香港影星劉德華為培養(yǎng)新人的資助計劃之一，這是否能對內(nèi)地的業(yè)界提供一定的啟示？

《云》片則有點出乎意料地讓人感到高興——因為愛情電影一直是中國內(nèi)地的最薄弱的類型片之一，導演尹力雖然拍過一些片，但知名度不高，但自本片后，尹力的名字可能會被常常提到。

此外，還一些影片各有色彩。不論是悲劇的人性痛泣(《天狗》)，或?qū)υ?jīng)的年代有一種難以掩藏的緬懷(《芳香之旅》)，現(xiàn)代生活帶來人際關系的嬗變(《好奇害死貓》)，潮流沖擊下的地方戲曲與人生歷練(《雞犬不寧》)，溫情洋溢描寫兩代人關系的故事(《我們倆》)，準小知識分子返鄉(xiāng)時面對自己與社會的困頓(《租期》)，以及對當下社會底層民工的關注(《泥鰍也是魚》)等。相對多元化題材讓國產(chǎn)片在銀幕上刻錄下深淺不一、亮度和色彩不一的痕跡，而且影片類型既有愛情片，也有寫實制作，亦有懸疑驚悚片等。

至于賈樟柯——這位一直都以個人體驗來拍電影的導演，到了《三峽好人》獲得威尼斯金獅獎進一步提升了其知名度，可這次影片卻放到了與《黃金甲》同一檔期上。廣東省電影公司總經(jīng)理趙軍評價說，“如果賈樟柯真相信自己的影片好，就不應當把它放到自殺檔期上，像珍惜鏡頭下面的人民一樣，珍惜影片，這才是真正的電影人！”

趙軍認為：“有一種電影專為開幕式而拍，《三峽好人》就是這樣一部電影，它們開幕完了基本上就閉幕了?！惫P者認為，賈樟柯即興式的原生態(tài)電影已不是什么新鮮事了，我們從數(shù)不勝數(shù)的實驗電影、學生習作以及80年代的臺灣新電影中見過許許多多。我們并不否認《三峽好人》拍出了沉重的承載，反映了一個荒誕的時空，然而，再看賈樟柯的電影時是不是會覺得他其實還在不斷重復自己？會不會覺得他對電影只懂得粗糙地記錄、粗糙地反映,而不需去深入研透電影的特質(zhì)究竟是什么？而這樣的影片是否又需要讓更多觀眾接受？

香港電影該有什么樣的特質(zhì)？

回顧2006年的香港電影，去年的52部影中，有14部是與內(nèi)地合拍的，而較大制作、票房較高的，如《霍元甲》《龍虎門》《夜宴》《寶貝計劃》《墨攻》《滿城盡帶黃金甲》和《傷城》等都屬于這類影片。

從80年代至今，合拍片已走了二十多年，香港影人需要融入內(nèi)地電影工業(yè)及其文化才可能獲得更大的成績。最近出版的《中國電影圖史》更是將香港電影、臺灣電影與內(nèi)地電影一同列入中國電影史中。但是，香港電影也需要保持原來的地方文化特色，才可讓中國電影風格、題材和形式多元化。

如今香港電影遇到了從未遇到過的難題——隨著年產(chǎn)量逐年下降，如何讓香港電影能夠保持“香港”這樣極富特色的色彩，成了新課題。

13億人口，26億元票房，相比于只有6000萬人的韓國，去年票房卻相當于80億人民幣。我們與這個東亞鄰國的電影產(chǎn)業(yè)的差距中，最明顯的差距是類型電影不足，因為只有商業(yè)類型電影的繁榮才能支撐起龐大的電影市場，而商業(yè)類型電影只有在電影分級制指引下才會走向成熟。可惜，中國內(nèi)地電影分級制至今似乎仍遙遙無期。

展望2007，“大片”投資者應該看到中國電影市場需要多元化和尊重消費者的選擇權益，需要正常的產(chǎn)業(yè)環(huán)境和健康的市場。從20億元至26億元，30%的票房增幅并不能說明國產(chǎn)片有質(zhì)的進步，中國電影產(chǎn)業(yè)不能只建筑在三四部所謂“大片”之上，那只是在沙灘堆起的金字塔，當漲潮時，這個脆弱的金字塔就會悄然消失了。