王生才多少年前就喜歡上了青花，他收羅了一大筐明清小瓷片，為的就是找瓷片上那一筆一筆的感覺。一壺小酒，一枚瓷片兒能把玩半天，直到醺醺，方才罷手。而日后如果在他的筆下、畫里，能見到近似的“生生不息”，就不足為怪了。

生才是個訥言的人，話極少。自從在江西畫了兩個月青花，人就變了。逢人便說江西，逢人便說瓷，逢人便說青花。友人說，你這是得了“青花戀”了。生才也不急不惱，只是回敬呵呵。

從江西回來以后，生才的院子里就多了一景——“一屜”燒炸了的碎瓷。一般人一定會覺得是廢棄之物，而在生才心里，這是件雕塑，還是件行為藝術？我不得而知。反正這是他的一個過程，他的情結，他居然捧了好幾千里，捧回了家。愛青花愛成了一種癖，沒有這個癖，大概也不太可能得神助，燒出五彩斑斕的青花釉里紅了。

很多畫過瓷的人都抱怨，說瓷不好畫。平面上好辦，知道怎么著力，什么分寸，筆能在觸點上使上勁。圓的物件就不好辦，有時覺得該到的時候沒有，不該有的時候又多了，還有就是上去的顏色既不是想要的顏色，也很難分出深淺濃淡。一句話，畫的時候一點譜都沒有！

瓷的另一個不容易，是燒制的溫度和時間。這個過程可不是事先策劃的，更多的是靠意外效果和偶然。要不然怎么當初給皇上燒的瓷，得百里挑一，萬里挑一呢！

說起青花釉里紅，行家自然知道燒一件好的難，燒一件上好的更難！難在火候，難在窯中擺放的位置，還要看撤火、開窯、冷卻的時機。當生才從窯上抱著這件青花釉里紅返回住地時，連出租車司機都從后視鏡里看出來了，說先生你命好，青花釉里紅很少能變出這么豐富的色彩，紅還紅得這么艷麗！真是瓷都啊，不光集中了那么多行家里手，連街上跑的出租車司機都那么在行，真是一城的人都在圍著火轉，圍著泥轉！

圍著轉，自然就是一個“圈”。一個圈如果是文，一個圈如果是物，另一個圈就是人。那么三個圈滾在一起，成了一個球。球，好像就和自然的東西近了！

陶瓷正是圓渾的居多！是不是生才喜歡自然的東西才親近陶瓷呢？是不是青花神秘單純又率意的色澤紋飾更令生才心動呢？我猜大概是這么回事。

往紙上畫，畫家一般都熟悉。往瓷胎上畫，由于難分濃淡干濕，難分虛實關系，似乎眼睛是不管事了。不憑眼睛憑什么呢，憑的是生才對青花的癡迷，憑的是因癡迷積累起來的那種感覺！

我斷定王生才是個畫青花的鬼才，就因為他有無師自通的那種青花感覺。別人在畫青花時“看”不到過火以后的藍，他怎么就預先能“看”到呢？說不定他有一種特異的“藍色幻覺”，我們常人不具備吧。

看燒好的作品，有一種陶醉感。這不僅僅是對火神的敬畏，對陶工勞動的尊重，還加上對陶土、顏料變化的未知神秘。把個性的繪畫再次搬上青花的舞臺，把一個人的創(chuàng)作置于已知和未知的變數(shù)之間，多么大的誘惑力！

看生才的畫，有一種深不可測的悠悠之情，看他畫的青花是別一番滋味。好像他把多年傾注在青花上的情感，一下子“潑”了出來，潑得那么鮮活，那么豐滿，那么自然，那么激情，又好像從近千年的青花世界里，別開了一個回歸自然的洞天。

生才是把自己“潑”了出去，生才是把自己“潑”了出來。生才潑的是自己精心煲了幾十年的一鍋濃濃的“老湯”，而那湯之濃，居然在陶瓷的表面“立”了起來！

生才在陶瓷上畫的東西好有一比。陶瓷中的“窯變”，是指火與溫度被激活時的狀態(tài)，而生才在瓷上演繹的堪稱是“幻變”，是他心底里埋藏最深的情愫顯現(xiàn)了，激活了。

生才最得意時，就是抱著自己畫的瓷“摸”，我尋思他摸的不是瓷的光滑圓潤，他摸的是自己用心刻上去的“青花夢”……

青花是個“引子”，生才上了青花“癮”，生才會不會在景德鎮(zhèn)上“隱”起來呢，不好說。

人真的夠聰明。歷史上留下了那么多技術，又留下了那么多的藝術，藝術和技術再融合……很少有人身處在這個融合的縫里親身體驗。生才多有福啊，他不光在這個縫里，而且還深陷在一種暈暈忽忽，朦朦朧朧的感覺里……美??！

聽說生才在江西時，曾有要員宴請，生才帶了若干陪客，有拉坯工，有礪坯工，有燒窯工，生才真是一個頂頂明白的明白人。

生才如不畫青花太可惜！枉費了他對青花的一片情！生才畫出來的是能傳達溫度的青花情！

我做了一個夢，夢見生才把各方的氣攏起來，攏起來，畫啊畫。夢見生才獨到的青花瓷逐漸升溫，升溫，熱起來，熱起來，不知什么時候生才畫的瓷被人譽為青花的逸品——“青花戀”。