大匠由來

手工藝在人類解決吃飯問題以前就已經(jīng)出現(xiàn)。原始人類還沒有文字。已經(jīng)把捕來的獸牙磨光穿孔。掛在脖子上當(dāng)成裝飾。可見手工藝歷來是人類精神世界的一部分。

工業(yè)革命時代，手工藝的發(fā)展在世界各地都達(dá)到了可觀的高度。工業(yè)革命大量生產(chǎn)物美價廉的產(chǎn)品。滿足了消費者的同時。也斷送了手工藝人的生路。另外，時代的變遷和社會潮流的漲落，也使“過時”的趣味失去市場，大批手工藝人被迫轉(zhuǎn)行。沒有了大量從業(yè)人員的滋養(yǎng)，大師的產(chǎn)生難以為繼。因此，最近幾百年來手工藝行業(yè)失去了當(dāng)年的地位，只是靠著人們的懷舊和奢侈心理，才得以艱難地支撐下去。大量的絕藝因為沒有傳承而逐漸流失，再也找不回來。進(jìn)入后工業(yè)革命時代，人們意識到保留傳統(tǒng)文化的重要性時，剩下的技藝顯得無比珍貴。急需資源的支持。最重要的資源是人——學(xué)習(xí)，繼承和發(fā)揚這些手工技藝的人。

法國文化部自1959年成立以來，致力于讓法國人民能自由接觸人類的偉大文明，特別是法國的歷史文物。并鼓勵和弘揚藝術(shù)創(chuàng)作與精神。通過一套嚴(yán)格的評審制度，在全國選出六十三位著名手工藝人，授予“藝術(shù)大師”稱號。這一系統(tǒng)，本來是從日本的“人間國寶”制度借鑒而來。

與日本不同的是，法國的“藝術(shù)大師”稱號是終身的，藝術(shù)大師也不受教育或文化的限制。文化部有義務(wù)幫助藝術(shù)大師們辦展覽，作宣傳。并每年給予一定金額的補助。但藝術(shù)大師們獲得稱號以后，三年之內(nèi)必須收一兩個學(xué)生，訂出教學(xué)計劃，并每年評估成效。這樣，藝術(shù)大師們的手藝在政府的幫助下可以盡量完整地流傳下去，留待后人揣摩改進(jìn)，更上一層樓。

至于更講究美感的日本，很早就注意保護(hù)本國的手工藝文化。只是日本的“人間國寶”受亞洲論資排輩的影響太深，匠人不熬到一定的年紀(jì)成不了“國寶”，到了年紀(jì)，授徒傳藝的精力和才能都已經(jīng)受到了限制。另外， “人間國寶”的頭銜可以因為健康或事業(yè)成就的原因被取消。這個稱號對匠人來說，是榮譽也是負(fù)擔(dān)。法國的“藝術(shù)大師”就很聰明且人性化地采用了終身制。

被推為藝術(shù)大師的法國匠人們。專業(yè)涵蓋甚廣。從最直接體現(xiàn)藝術(shù)的金銀器、陶瓷、刺繡，到并非常人可讀懂的青銅鑄鐘、管風(fēng)琴制造、絲網(wǎng)印刷。他們的工作，都有資歷極深的人士評鑒，既有鼓勵也有監(jiān)督。贏得藝術(shù)大師的稱號不是一件容易的事。多數(shù)需要十幾年在行業(yè)中的浸潤和勤修苦練。更要有個人天賦、靈感和工夫。把設(shè)想變成現(xiàn)實，比前人獨出心裁，有更深一步的創(chuàng)造。做手工藝不比別的行業(yè)，并非做了師傅就可以袖手指點。凡事必得親力親為，手把手地教給學(xué)生，同時自己不斷有新的作品問世。才能保持在這行業(yè)的領(lǐng)先地位。

折扇制作

安娜·奧蓋(Anne hoguet)是2006年來中國參加家居裝飾展的三位藝術(shù)大師之一。她出身于折扇制作世家，她的祖上約瑟夫·奧蓋。早在1872年就開始了家族的折扇制作事業(yè)。

在法國。折扇是淑女貴婦。時髦女郎必不可少的道具。制作雖是小道，需要的工藝卻十分復(fù)雜。雕鏤、縫韌、裝飾、粘貼，全由安娜一人完成。她靈巧的雙手。似乎完全不需要老花鏡后的一雙眸子指引，便可自動完成細(xì)密復(fù)雜的一道道工序。

安娜在折扇制作行業(yè)中，已經(jīng)浸潤了四十五年。扇骨的雕刻，扇面的拼裁，金銀的鑲嵌，羽毛的粘貼……每一樣她都熟極而流。她將數(shù)十把正在制作中的美麗折扇帶來中國。并現(xiàn)場讓人們參觀她如何精細(xì)地一點點裁制扇面。那些被強烈吸引，想現(xiàn)場購買的人們卻失望了。因為安娜的作品概不出售，只接受訂制。一把木骨折扇需要上千歐元，象牙折扇更是天價。

除了自己的創(chuàng)作。安娜也修復(fù)古舊折扇。被歲月摧殘過的作品，在安娜手中可以恢復(fù)原形，但不是粉飾一新，而是恰當(dāng)?shù)乇Ａ袅藭r間流過的韻味和痕跡。這種藝術(shù)感覺的掌握不是容易的事。

和別的藝術(shù)大師一樣，除了制作、教學(xué)以外，安娜也負(fù)責(zé)著自己的推廣工作。她出席蕾絲制作會議，在電視、報紙和網(wǎng)站上介紹折扇制作。并在她巴黎的工作室開設(shè)了小型的“折扇博物館”。在安娜的個人網(wǎng)站上，詳細(xì)介紹了她家族的歷史，折扇的制作工序，和她的作品參加的各種展示?？梢娗‘?dāng)?shù)男麄骱屯茝V，也是手工藝得以繼承下去的關(guān)鍵所在。

漆藝

熱拉爾·勒·福洛士(Gerard Le Floch)是漆器制作方面的大師。法國一向勁吹東方風(fēng)。有人周游列國后。在當(dāng)?shù)匦∝準(zhǔn)种匈I下精美但有磨損的藝術(shù)品，回國再花重金請漆匠修補。熱拉爾當(dāng)然是其中的佼佼者。除了藝術(shù)大師的頭銜外，他還曾獲得法國最佳工匠獎，和法國榮譽小騎士勛章。

同安娜相似，熱拉爾十六歲就投身漆器行業(yè)，一做便是幾十年。雖然從來沒有旅行東方跟同行交流手藝，他卻憑著天分和勤奮把在法國并不甚風(fēng)行的漆器事業(yè)做到了頂端。改進(jìn)胎底、漆料和裝飾工藝。并在圖案的設(shè)計上別開生面，經(jīng)他手修復(fù)的作品有無數(shù)經(jīng)典。而他又是個十分有創(chuàng)意，甚至有點任性的人。如果修復(fù)的主顧可以反手任他為所欲為，他往往在原有作品上加以改動。最后的效果比原物要更勝一籌。

熱拉爾的作品是以工時計算的，每個工時四十歐元——這樣算來，他的作品其實不能算昂貴。1976年獲得法國最佳藝術(shù)獎的一件以墨西哥圖騰為主題的作品。共花費了他1200個工時。因為法國的氣候和能獲得的原料與產(chǎn)漆國家不同。法國的漆藝較之中國、日本、越南在技術(shù)上有很大的不同。熱拉爾曾把蛋殼碾成粉后染色，鑲在漆器上作裝飾。這種大膽的技法在最初甚至得不到他父親的支持。隨著時間的流逝，最終卻得到了市場和文化人士的欣賞。出于大匠的驕傲。他對電腦壓花鑲嵌設(shè)計不屑一顧，認(rèn)為“沒有觸感，沒有生命”。

麥稈編織

莉松·德·科納的手藝麥稈編織，是一樣從農(nóng)業(yè)社會一路傳下來的工藝。隨著悠閑的農(nóng)業(yè)社會逝去。忙碌繁榮的工業(yè)時代來臨，麥稈編織也漸漸式微。到今天。能稱得上大師的，只有莉松一人。還有三個弟子承繼她的事業(yè)。

法國的麥稈編織，與中國鄉(xiāng)間城用麥稈或高粱秸編的九梁八柱七十二檁的蟈國籠子不同，它是一種家具的裝飾藝術(shù)，近似于木紋鑲嵌。利用麥稈的光澤和形態(tài)組成各種圖案，小則是杯墊、桌墊、妝盒；大則是箱面、屏風(fēng)、門窗。麥稈用于編成圖案、花紋。上色以后鑲嵌在被裝飾的物品表面。這項藝術(shù)如果不是莉松二十年來的努力，也許已經(jīng)失傳了。

莉松從小在祖父的工作作坊里耳濡目染，學(xué)會如何用麥稈編織成紋樣。隨著年紀(jì)漸長。她更聰明地把別的材料加進(jìn)麥稈編織鑲嵌里，像隨手可得的染色蛋殼、羽毛。她以持之以恒的耐心和熱情生產(chǎn)出了一件件麥稈編織鑲嵌的精美工藝品和室內(nèi)設(shè)計裝飾作品，使現(xiàn)代巴黎人逐漸認(rèn)識到古老藝術(shù)中蘊藏的古典精巧和現(xiàn)代美感，原來可以這樣奇妙有機地結(jié)合。當(dāng)然。莉松挽救了這種古老藝術(shù)，也為她自己爭得了當(dāng)之無愧的“藝術(shù)大師”稱號。

大匠思考

法國與中國的手工藝有如此多的相似之處：一樣有源遠(yuǎn)流長的傳承，一樣創(chuàng)造了精美絕倫或壯大恢宏的藝術(shù)。一樣面臨著式微甚至絕滅的尷尬境地。即使如此，法國甚小。中國甚大，可是法國保留下來的傳統(tǒng)手工藝，多彩多姿，從事這些手工藝的也并非是七八十歲的老人。而是正當(dāng)盛年的藝術(shù)大師們。中國的手工藝和文化在近現(xiàn)代經(jīng)歷了無數(shù)次戰(zhàn)火的破壞。法國也參加了兩次世界大戰(zhàn)。元氣大傷。那么。是什么因素使法國在手工藝的保護(hù)方面做得比我們完善?

1959年成立的法國文化部，旨在保護(hù)和宣傳人類最偉大的文化，特別是法國文化。他們并不只是拍幾部科教片算數(shù)，更不只是審查把關(guān)，確定作品的“正確性”，他們做得最多是扶持和鼓勵。

經(jīng)過同行嚴(yán)格評審封贈的全國63個“藝術(shù)大師”頭銜，每人每年160∞歐元的教學(xué)經(jīng)費，數(shù)額說起來并不驚人。卻可以使瀕臨滅絕的手藝有傳下去并發(fā)揚光大的可能：工藝師和有心向?qū)W的年輕人，都可以少頭疼教學(xué)經(jīng)費和學(xué)習(xí)費用的問題。把精力更集中地花在研習(xí)手藝上。這種把錢花在刀刃上的理念和政策。比上報紙、弄網(wǎng)站、做新聞的秋風(fēng)過耳式經(jīng)營要影響深遠(yuǎn)得多。重慶榮昌縣的民間折扇制作藝人陳子福已年過七十，能制作工序一百零八道的工藝折扇，卻苦于收不到學(xué)生，一身絕藝將沒有傳人，自己的兒子也不愿意繼承手藝，信息不夠流通，找不到有志于此的年輕人，榮昌折扇制作前景堪憂，只怕會淪為五塊人民幣一把的行貨，其中的藝術(shù)性和創(chuàng)造性再也無法找回來。法國的手工藝無論式微與否。一直是動態(tài)的。各個行業(yè)都在不停地吸收現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展出的新理念，新美學(xué)。甚至新材料。古老的玻璃彩繪業(yè)，以傳統(tǒng)玻璃熔煉和染色工藝為基礎(chǔ)，鑲嵌拼貼的風(fēng)格不停變化。從最傳統(tǒng)的宗教故事，到新藝術(shù)風(fēng)格時期草木山川皆可幻化的造型，再到更現(xiàn)代的抽象藝術(shù)、立體派造型，都是各有嫵媚。各具神奇。人們對新的藝術(shù)嘗試，只要是美麗的，都嘖嘖稱奇，衷心贊賞，而非斥責(zé)創(chuàng)新者離經(jīng)叛道，數(shù)典忘祖。有了新生事物的滋養(yǎng)，傳統(tǒng)手工藝自然能被新一代人群接受和理解，并有新的手工藝者對其感興趣，加入到行業(yè)中來。目前的彩繪玻璃中甚至混入了光纖。造成照明光下奇幻的效果。這些新奇的彩繪鑲嵌玻璃不僅被愛好的主顧買走。甚至也被裝飾在某些古老的教堂里以吸引年輕人和藝術(shù)愛好者。海納百川。有容乃大，這是法國手工藝一直保持較強生命力的原因。

再看法國的手工藝人們的思想，他們多數(shù)不排斥甚至十分歡迎新的技術(shù)和工藝帶來的極大方便。計算機的興起為材料有關(guān)的手工業(yè)，像青銅鑄鐘、管風(fēng)琴制造、銅管樂器制造注入了新活力，藝人們從疲沓繁瑣卻又馬虎不得的手工計算中解放出來。從危險和復(fù)雜的金屬熔煉中解放出來，把精力投入到外型改進(jìn)、音色調(diào)試等更需要人腦創(chuàng)意的部分中去。人的聰明才智、觸景生情、舉一反三，才是機器或計算機永遠(yuǎn)取代不了的，也是手工業(yè)最華美動人之處。

法國的手工藝保護(hù)政策，是從專業(yè)角度出發(fā)評估的。而非照顧媒體的情緒和大眾的好奇心。以藝術(shù)大師產(chǎn)生的行業(yè)為例：既有易吸引公眾眼球的制鞋、折扇、花邊行業(yè)，也有公眾不了解卻極為重要的絲網(wǎng)印刷、圖書裝訂、金屬蝕刻。只扶植媒體聚光燈下的行業(yè)，是政府的偷懶行為。平常人也許無法理解絲網(wǎng)印刷的技術(shù)對人類文明進(jìn)步十分重要，但他們將信任資深專家的評估。相信納稅人的錢用得其所。我國歷代曾經(jīng)出品過許多名瓷。那些書本上曾經(jīng)看過的釉色和質(zhì)地，如今多已不存，只能從古墓中出土的殘片和詩文記載中想象。燒制的方法因為不識字的匠人收不到徒弟，無法口口相傳而失傳，是多么讓人痛心的憾事。事實上，一種瓷器燒法的失傳，是多種工藝的喪失：既有粘土調(diào)配，也有爐窯搭建。如果掌管發(fā)展手工藝事業(yè)的文化官員不是內(nèi)行。就可能只照顧表面，忽視了內(nèi)核工藝，結(jié)果一樣使文化流失。內(nèi)行人管內(nèi)行事。也是法國工藝較好保存的一大原因。