上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)院戲曲

導(dǎo)演專業(yè)整理改編的傳統(tǒng)京劇《清風(fēng)亭》近期上演于京滬兩地，得到了專家和觀眾廣泛好評(píng)。欣喜之余，在這里回味一下自己對(duì)該劇創(chuàng)作的感受。

中國擁有巨大的戲劇文化資源?，F(xiàn)存的民族傳統(tǒng)戲劇經(jīng)典原創(chuàng)文本數(shù)量高達(dá)四五萬個(gè)。而今亮相于世人的中國傳統(tǒng)戲曲劇目已是屈指可數(shù)，歷史上大批文本鮮活、鼎盛一時(shí)的劇目已漸漸淪為“化石”，其蛻變的速度和輝煌的過去同樣令人觸目驚心……

有幸的是，新一代的戲曲導(dǎo)演們意識(shí)到了這個(gè)問題。在上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)院戲曲導(dǎo)演專業(yè)建立之初，教研組就將有關(guān)傳統(tǒng)劇目的整理、改編作為課題列入了教學(xué)計(jì)劃并實(shí)施于首屆戲曲導(dǎo)演本科班的畢業(yè)創(chuàng)作。京劇《清風(fēng)亭》由此誕生了。

傳統(tǒng)劇目中的優(yōu)秀作品浩如煙海，我們遇到第一個(gè)問題就是——選擇。有些劇目是因前輩藝術(shù)家的卓越演繹而得以流傳，但其文本卻略顯蒼白。有些劇目雖已是經(jīng)典名著，但由于這些劇目具有很大的時(shí)代局限性，與當(dāng)代觀眾無法達(dá)成審美默契。于是我們就考慮要找一出具有良好基礎(chǔ)又能夠引發(fā)當(dāng)代人思考的傳統(tǒng)劇目進(jìn)行改編，在反復(fù)斟酌后，《清風(fēng)亭》走進(jìn)了我們的視線。

京劇《清風(fēng)亭》原本是一出老生做工戲，周信芳、馬連良兩位表演藝術(shù)大師都善演此劇，而劇中的老旦賀氏無論是在“麒派”還是在“馬派”的演出中都是極其次要的人物，以往均由小花臉扮演，戲份薄弱。然而，在我們研究完劇本以及分析了劇中人物之后發(fā)現(xiàn)，如果僅僅只是為了突出一個(gè)“角兒”的表演而削弱劇中其他人物的戲份，那會(huì)使舞臺(tái)演出整體效果相對(duì)單薄。加上我專業(yè)學(xué)生有良好的老旦表演基礎(chǔ)，于是我們決定將賀氏的戲份加強(qiáng)，在不搶張?jiān)銘蚍莸那闆r下，盡量使兩人的表演空間相對(duì)均衡，這樣會(huì)使觀眾感覺整臺(tái)演出更加飽滿，人物形象也愈加鮮活。在劇本結(jié)構(gòu)上，我們秉承著“去蕪存菁，保留精華”的原則，將原先三個(gè)半小時(shí)的演出精煉到兩個(gè)小時(shí)之內(nèi)，劇情依舊，主要人物依舊，演出樣式依舊，但劇本結(jié)構(gòu)有所刪減調(diào)整。我們保留了最精華的“拾子”、“認(rèn)子”、“盼子”以及結(jié)尾的“拒認(rèn)”這四場(chǎng)戲，將原先開頭的薛榮以及大娘這些輔線人物的相關(guān)戲份刪去。為保持劇情的完整，我們采取了暗場(chǎng)交待、合并場(chǎng)次等處理方法，將整出戲緊緊扣在張?jiān)惴驄D同張繼保的情感沖突這條主線上，其余枝冗部分一概刪去。這樣既加快了全劇的舞臺(tái)節(jié)奏，加強(qiáng)了戲劇沖突，又保留了原有的華彩部分。

“程式”仿佛是一把雙刃劍。一方面，程式的藝術(shù)在戲曲舞臺(tái)的每一個(gè)角落都散發(fā)著魅力。表、音、美、服、化、道無不在程式的祥云籠罩之下而變得熠熠生輝。另一方面，程式容易把戲曲表演藝術(shù)引入圍城——受益于程式，也受制于程式，繼承容易發(fā)展艱難。是死在一成不變的程式里，還是在創(chuàng)造程式中永生？這也正是戲曲表演教學(xué)中揮之不去的迷霧。戲曲表演的傳承是由行當(dāng)劃分、技巧訓(xùn)練而構(gòu)成的，其演員的表演素質(zhì)也同樣被訓(xùn)練和定型，于是戲曲演員掌握了習(xí)慣性、技術(shù)性的程式技巧。這些技巧隨手拈來，無需體驗(yàn)，人物性格創(chuàng)造地歸于某種類型，概念化和臉譜化的表演在所難免。我們?cè)谂叛葸^程中，時(shí)常以生活這把最苛刻的尺子來衡量我們的作品，真正地學(xué)會(huì)觀察生活，創(chuàng)造出具有生命力的藝術(shù)形象，這是我們矢志不渝的追求。在我們戲曲導(dǎo)演的生源中，戲曲表演學(xué)生比例較大。他們?cè)趯懸馀c寫實(shí)并進(jìn)的教學(xué)理念之下，體驗(yàn)與表現(xiàn)的創(chuàng)作思維在戲曲劇目的排演中得到了較為恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用。在整理改編《清風(fēng)亭》的過程中，我們也對(duì)周信芳和馬連良兩個(gè)演出版本做了大量分析、研究，借鑒、融合了兩位前輩處理人物的表演手段，在繼承前人的基礎(chǔ)上，我們力求在“情”字上下工夫，來與觀眾產(chǎn)生共鳴，為此我們重新改編并加強(qiáng)了結(jié)尾處的念白。一來展示了演員扎實(shí)的念白功力，二來也使原本套路式的念白更加具有了現(xiàn)實(shí)意義，道出天下父母的心聲。每每演到此處，演出現(xiàn)場(chǎng)都會(huì)達(dá)到強(qiáng)烈的舞臺(tái)效果。學(xué)生在整理排練演出這一系列的實(shí)踐過程中，也學(xué)會(huì)了從人物出發(fā)，去真正適應(yīng)、感受人物情感，按照規(guī)定情境的要求重新組合、篩選程式和創(chuàng)造程式的創(chuàng)作手段。

對(duì)于傳統(tǒng)劇目的整理、改編，對(duì)于中華民族優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的繼承、研究，是我專業(yè)師生共同努力的方向，是新一代戲曲工作者的使命，更是祖先交付給我們的責(zé)任。對(duì)本民族文化的堅(jiān)守，并不是落伍之舉，因?yàn)槭プ晕?，也就意味著迷失方向?/p>