白樸的《裴少俊墻頭馬上》是一部愛情喜劇，取材于白居易新樂府詩《井底引銀瓶》。但雜劇的主題已經(jīng)完全與白居易的原詩相背了，它熱情贊美男女間的自由結(jié)合，從“止淫奔”變成了“贊淫奔”，李千金成為劇中最重要和最具有個性的人物。作者通過她沖破名教，自擇配偶的行動，把對統(tǒng)治者的殘暴和“滅人欲，存天理”的吃人禮教用詞賦和歌聲宣泄出來。這種尖銳諷刺保守和扭曲人性的勢力、熱情贊美人性的創(chuàng)作，具有強烈的現(xiàn)代意識。

“人文思想”，說到底就是以人為本，尊重人的權(quán)利和欲望。白樸的《裴少俊墻頭馬上》含有明顯的人文主義精神，對人類那些最為直接與最為真實的需求和欲望作出了正面的肯定。這種人性的欲望是自有人類以來亙古難變的，是我們與古人對話的橋梁。關(guān)心人性、推崇人性、尊重人性也是當今時代的主流話題。正是找到這樣的共鳴點，才能引起今天的觀眾對美好愛情的向往和追求。

《墻頭馬上》的男女主角愛得那么執(zhí)著和純潔。為了愛，李千金可以在后花園中一待七年，一往無前、不計任何后果；為了愛，可以追隨愛人到天涯海角，這樣的情感實在很值得讓人尊重和崇敬，這是白樸原著擁有的精神。這種精神曾一度被狹隘的“反封建”的政治觀念所掩蓋。在改編過程中，我在重新思考這種精神的價值時，突然感到它的“唯美性”和“青春性”，所以拎出了《墻頭馬上》青春愛情的主題。

主題的確立，引發(fā)了不可遏制的激情追求，那就是——主題要青春，演員要青春，藝術(shù)樣式更要青春。這兩年來，戲曲界在不斷創(chuàng)作青春戲曲的同時，又不斷地遭到失敗。這給我很多的思考——越劇、昆曲、京劇等古老的劇種，怎樣才能達到真正意義上的青春呢？我認為，其實劇中人的青春或演員的青春，都是青春的表象，它的終極在于全方位的青春思維方式——即現(xiàn)代思維。《墻頭馬上》當初最吸引我的地方在哪里呢?七年藏于后花園，對名分、社會地位以及最重要的女子名譽全然不顧，這不僅是對元代道德規(guī)范的背離，而且是對整個封建社會道德禮教的大反叛。對李千金來說，她根本不把這些條條框框的規(guī)矩放在眼里，或者說她根本沒有這個意識，對她來說，愛情比一切都重要，這難道不是一種青春的思維么？循著這思維，就可以理解連生命都不能阻擋愛情來臨的美國大片《人鬼情未了》和湯顯祖的《牡丹亭》。愛情可以讓鬼魂都能相聚，那么世俗的名譽和地位還能成為愛情的障礙嗎？這不正是現(xiàn)代人文主義所提倡的以人為本，追求至高至尚的人性嗎？就從這一點上，我認為這是千百年前的人和現(xiàn)代人在人性、感情上相通的地方。

因此，在改編這出戲時，我極力捕捉他們第一次相遇的那種純真感。說實話，我很反感傳統(tǒng)戲中模式化的男女相遇的表現(xiàn)方式，我希望他們是更自然更純潔的，最重要的是“這一對”少男少女第一次相遇的感覺。該劇最大的改動在后半部分。原劇里的裴少俊不敢違背父命，但我把他塑造成一個敢愛敢恨的青年，雖然他的性格沒有李千金那樣剛烈，可在愛情面前他還是很有勇氣去承認和維護它。由此，才能淋漓盡致地宣泄出男女主人公心心相印的愛。末一場是新加的，裴少俊得中狀元回來，途中墜入鬼門峽，最后人鬼相見，人鬼結(jié)婚。這在原著中是沒有的。我覺得，原著既然捉住了“青春愛情”的主題，為什么不把它推到極至呢？

因此，為極力宣揚愛情主題，把“情”放到第一位，此次改編增加了男主人公意外死亡的情節(jié)，從而引出人鬼相見。如同《牡丹亭》的杜麗娘“為情而生為情而死”一樣，作為人生與愛情最大的災難和坎坷，死神都無法阻擋愛情的力量。裴少俊的鬼魂依依相伴，圣樂大典的婚禮，把愛情像巴臺農(nóng)神廟中祭奠雅典娜的圣物一樣高高捧起，讓全世界的人們?yōu)閻矍榈膫ゴ蠖敹Y膜拜。這對原著是一種升華，在不改編原著的事件和主要矛盾沖突的情況下，尋找重構(gòu)新的主題，在尊重原著、吃透原著的精神后尋求改編。它的意義與價值究竟在哪里？和當代生活有什么必然的聯(lián)系？這，才是改編古典名著時的一種有意義的學術(shù)探討。