譚乃麟，1965年出生于青島。現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，山東省美協(xié)理事，青島市美協(xié)副主席兼秘書長，青島畫院創(chuàng)作部主任。1996年，作品《盛裝》獲山東省首屆人物畫展覽一等獎(jiǎng)；1997年，作品《曙光》獲“1997年山東美術(shù)作品展覽”一等獎(jiǎng)《東方欲曉》獲“山東省紀(jì)念中國共產(chǎn)黨建黨八十周年美術(shù)作品展覽”特等獎(jiǎng)；1999年《春溢瑤寨》獲中國美協(xié)主辦“迎99澳門回歸中國畫攝影作品大展”金獎(jiǎng)；《吉祥雪域》獲“世紀(jì)中國風(fēng)情”優(yōu)秀獎(jiǎng)；2001年《天籟》獲全國中國畫銀獎(jiǎng)；《遠(yuǎn)方的云》獲“二十一世紀(jì)中國畫澳大利亞展”金獎(jiǎng)。2004年《祥云》獲中華人民共和國第十屆美術(shù)展覽優(yōu)秀獎(jiǎng)，山東省美術(shù)作品展特等獎(jiǎng)；2004年榮獲青島市人民政府頒發(fā)的文藝精品創(chuàng)作突出貢獻(xiàn)個(gè)人獎(jiǎng)。

繪畫的“寫實(shí)主義”一詞是舶來品，從辭書上看“寫實(shí)主義”是“現(xiàn)實(shí)主義”的舊稱。顧名思義，所謂“寫實(shí)”，就是通過對(duì)典型人物、典型環(huán)境的真切描繪，反映現(xiàn)實(shí)生活本質(zhì)的一種創(chuàng)作方法。在通常情況下，那些較大程度上吸收了西方古典繪畫的造型因素，即透視、解剖、光影等造型原理和技法的作品，都?xì)w于寫實(shí)派。中國畫寫實(shí)派的奠基人是徐悲鴻，他影響并改變了近代中國畫史，他將歐洲古典學(xué)院派的寫實(shí)畫風(fēng)引進(jìn)中國，由此拓展了中國畫形、色語境的深度、力度和廣度。20世紀(jì)50年代以后，蔣兆和把徐悲鴻的寫實(shí)主張推上了又一個(gè)高度，從而開宗立派，由此使“徐、蔣體系”成為現(xiàn)代美術(shù)教育的重要支柱。同時(shí)，徐、蔣“以素描融傳統(tǒng)筆墨”的寫實(shí)畫風(fēng)也滲透到每一個(gè)創(chuàng)作角落并成長起來一大批富有成就的寫實(shí)派人物畫家。諸如黃胄、方增先、王子武、周思聰、姚有多、劉國輝、趙建成、李伯安、何家英等延續(xù)了徐、蔣體系并各有獨(dú)自的突破與建樹。新世紀(jì)伊始，新的一代寫實(shí)畫家卓然而起，他們一方面繼續(xù)推進(jìn)徐、蔣寫實(shí)體系的進(jìn)程，同時(shí)，另一方面更加注重對(duì)中國畫傳統(tǒng)文脈的延續(xù)和張揚(yáng)。早在20世紀(jì)20年代，魯迅先生就說過，新美術(shù)應(yīng)該是“以新的形，尤其是新的色來寫出他自己的世界而其中仍有中國向來的魂靈”，我們應(yīng)當(dāng)注意這句話的“向來的魂靈”指的是什么?我以為應(yīng)該是“文脈”，即中國畫固有的文化血脈?當(dāng)下的時(shí)代正是全面推進(jìn)中華民族偉大復(fù)興的新時(shí)期，對(duì)傳統(tǒng)的回歸可以說是時(shí)勢(shì)所趨，在這個(gè)“回歸”思潮的影響下，新一代寫實(shí)畫家在前賢的基礎(chǔ)上，更加有意識(shí)地將中國畫固有的“向來的魂靈”諸如筆墨美性、寫意性、氣韻、意境、書法意味等應(yīng)該傳承的文脈融進(jìn)到創(chuàng)作中去。他們勇于沉潛，力于開拓，敢于探索，勤于修為，在不斷推進(jìn)與完善中國畫新寫實(shí)主義的道路上做出了令人矚目的成績(jī)，著名青年人物畫家譚乃麟就是其中的杰出代表。

潭乃麟劍膽琴心，既有南人的機(jī)警與敏銳，又有北人的豪情與壯氣，他與人處世敦厚直誠，常懷赤子之心，每有可愛之舉，是一性情中人。藝術(shù)家應(yīng)有的質(zhì)素和才情在他身上得到r充分的彰顯。譚乃麟少年染翰，便打下了堅(jiān)實(shí)的繪畫造型基礎(chǔ)，他的許多素描、色彩、速寫等課時(shí)作品現(xiàn)在仍作為母校教學(xué)的范本。后來他主攻國畫，先人山水，繼入花鳥，后人人物，就筆墨功基，已非同年人可比肩，這一點(diǎn)對(duì)于他今天的寫實(shí)人物畫藝術(shù)的建十對(duì)起到了根本性的作用。綜觀譚乃麟的人物畫藝術(shù)，試作如下淺析。

1 譚乃麟有很強(qiáng)的造型功力，舉凡人物的形體結(jié)構(gòu)、色彩光影等要素的把握上多具有非常的駕馭能力，在這個(gè)基點(diǎn)上他更注重筆墨韻致的訴諸與彰顯。眾所周知，氣韻生動(dòng)向來是中國畫審美的至高標(biāo)準(zhǔn)，氣韻從何而來?從筆墨中來，而墨之神韻又全從用筆而來，所以唐人張彥遠(yuǎn)在《論畫六法》中強(qiáng)調(diào)“氣韻生動(dòng)歸乎用筆”。線是中國畫表現(xiàn)語言的命脈，而線的美感全在筆墨的運(yùn)用上。譚乃麟的線也服務(wù)于形體結(jié)構(gòu)的塑造，但它既不同于徐、蔣式的完全為造形服務(wù)的結(jié)構(gòu)線，也不同于黃胄式的速寫線，他很注重線的筆墨感，使線性富有傳統(tǒng)寫意畫的骨力、氣機(jī)、韻致，注重書法意味，強(qiáng)調(diào)頓、挫、提、按、轉(zhuǎn)折、虛實(shí)，內(nèi)蘊(yùn)生命節(jié)律，使線的筆墨美性在為形體服務(wù)的同時(shí)得到了升華。同時(shí)他善于用墨，諸如潑、破、積、漬、沖等墨法運(yùn)用得出神入化，極盡墨法之能事。他常常用大面積的墨色來統(tǒng)攝畫面的全局，協(xié)調(diào)畫面的比重，增強(qiáng)畫面的整體感和重量感。而筆墨自身的美韻對(duì)于畫中意境的營構(gòu)與傳達(dá)又具有推動(dòng)作用，使得他的作品意蘊(yùn)深遠(yuǎn)，耐人回味。譚乃麟的寫實(shí)語言既不完全沿襲徐、蔣的兩式流派，也不全盤因襲傳統(tǒng)的寫實(shí)流派，而是在兩者之間尋求一種既有中國傳統(tǒng)美學(xué)底蘊(yùn)又具有西畫寫實(shí)原理的符合時(shí)代精神的新語境?？偠灾?，譚乃麟的繪畫藝術(shù)既有對(duì)傳統(tǒng)寫實(shí)畫風(fēng)的革新，又有對(duì)徐、蔣體系的拓展；既充分體現(xiàn)了對(duì)中國畫文脈的延續(xù)，又充分發(fā)揮了對(duì)繪畫本體語言的縱深追求。

2 譚乃麟的作品取材往往是生活中尋常的事物，但他善于發(fā)現(xiàn)尋常中的不尋常，他善于捕捉稍縱即逝的人物情致，善于獵取人物的精神狀態(tài)和心靈軌跡，將生活場(chǎng)景中熾熱、濃郁的情節(jié)景觀淋漓盡致地呈現(xiàn)給我們。是的，藝術(shù)家不怕沒有才情，怕的是缺乏發(fā)現(xiàn)的眼睛。正如羅丹所說的“所謂大師，就是這樣的人他以自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來”。譚乃麟善于發(fā)現(xiàn)、善于提煉、善于感受，更善于激活，從而能信手拈來，觸手成春，化尋常為非常，化腐朽為新奇。從他的作品里可以看出，他對(duì)細(xì)節(jié)的挖掘和表現(xiàn)非常入微。我以為，如果沒有這些看似微不足道的細(xì)節(jié)描寫，那么，作品就容易概念化，藝術(shù)的感染力就式微。因?yàn)?，過于概念化的東西總給人以虛假的印象。譚乃麟很會(huì)經(jīng)營細(xì)節(jié)，但又不給人以瑣碎的感覺，他往往用塊面來統(tǒng)一、協(xié)調(diào)畫面，顯示出他駕馭構(gòu)成、統(tǒng)籌全局的藝術(shù)質(zhì)素和能力。

比前輩寫實(shí)畫家更注重畫面的構(gòu)成是當(dāng)代畫家的共性，構(gòu)成已然成為形式思維的最重要的一環(huán)，潭乃麟也不例外。他在有限的二維空間里最大限度地將繪畫的各種因素組織在一個(gè)統(tǒng)一有序、均衡、和諧的框架中，同時(shí)最大限度地發(fā)揮其表現(xiàn)性，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。他的形式構(gòu)成既有狀物特點(diǎn)，又富有含意功能；既訴諸于視覺直觀，又反映出畫家的主觀理念、情緒和精神。而有些看似無意義、無指向的色塊、墨塊，卻能起到烘托主題、凸現(xiàn)意境的功效，同時(shí)畫面上工筆、寫意的互用，既有理智性的經(jīng)意又不乏隨意性的快感。那些富有情性的點(diǎn)、線、面構(gòu)成和黑、白、灰塊面以及墨與色形成交相呼應(yīng)的形式美在譚乃麟的作品中得到了充分的展現(xiàn)。那些有序的幾何形塊的編排、那些充滿節(jié)奏感和韻律美的筆觸以及那些虛實(shí)相映的筆墨趣味、冷暖呼應(yīng)的色彩鋪陳無不顯示出他獨(dú)具的匠心和靈妙。

常讀《詩經(jīng)》，總感覺《頌》不如《雅》，《雅》又不及《風(fēng)》，因?yàn)椤堆拧?、《頌》多有矯情，缺乏自然、純正之氣，倒是《風(fēng)》生活氣息勃然，富有元正意味，吟誦之時(shí)，往往令人怦然心動(dòng)。如果說，《雅》是人籟之音，《頌》是地籟之音，那么，《國風(fēng)》就足天籟之音。由此我想到譚乃麟的藝術(shù)，他那富有生活氣息和時(shí)代氣息的作品堪為當(dāng)下的《國風(fēng)》，傳達(dá)給我們的是純正的和陽剛的天籟之音。譚乃麟筆下的人物鮮有古代的文士賢達(dá)、隱者怨婦，往往多是現(xiàn)實(shí)生活中的蕓蕓眾生，他對(duì)普通人傾注了滿腔的熱情和真誠，為他們立傳、為他們寫照。他的藝術(shù)格調(diào)始終保持著雅俗共賞，不偏執(zhí)一隅，所以他的作品容易喚起人們情感上的共鳴。盡管，藝術(shù)創(chuàng)作要抒“我”之情，但他絕不唯“我”中心，始終操守著一個(gè)現(xiàn)實(shí)主義畫家的真摯與良心，體現(xiàn)了徐悲鴻“為人生而藝術(shù)、為社會(huì)而藝術(shù)”的現(xiàn)實(shí)主義精神和追求。有評(píng)論家說他的作品總洋溢著一股祥和的氣氛，我認(rèn)為，這恰恰是譚乃麟審美理念的高度升華和藝術(shù)理想的集中體現(xiàn)。事實(shí)上，現(xiàn)實(shí)生活中有太多的無奈和苦難，但也有沁人心脾的恬淡和美麗。他有意避開那些沉重的、苦痛的東西，而盡情地展現(xiàn)陽光的、祥和的、健康的美麗景觀。他用快樂來歌唱生活，讓種種苦澀與不幸退后。他不用審苦意識(shí)來加重觀眾的心靈負(fù)擔(dān)，他用審美的、審甜的方式引導(dǎo)人們珍惜美麗，享受每一天的陽光和快樂，體現(xiàn)出一個(gè)藝術(shù)家的慈悲情懷和善良品質(zhì)。他的作品從不作無病呻吟狀，也不標(biāo)榜孤寂清高，更不以艱深的晦澀來嘩眾取寵。劉勰在《文心雕龍》中說：“事以明核為美，不以深隱為奇”，清人沈德潛《唐詩別裁集》中也寫道：“直白語自是真境。”譚乃麟的作品往往以單純的、精煉的、樸素的語言和平易、豐茂、雋永的意境來提示生活的本質(zhì)和生命的真諦，那種真氣彌漫的感染力總是那么令人恬然、親切，從而給我們帶來陽光般的愉悅和收獲。是的，當(dāng)下的我們忙碌地為物欲奔跑競(jìng)走，以至于無暇顧及發(fā)生在我們眼前的點(diǎn)滴，無暇從容地帶著微笑去享受一份美麗、去感動(dòng)一份真誠。我們的心靈似乎太麻木了，對(duì)美的事物已經(jīng)顯得遲鈍了。感謝譚乃麟!他的藝術(shù)給我們提供了重新煥發(fā)良知、覺醒靈魂的渠道，我想，這些就已經(jīng)足夠了。藝術(shù)的功能無需冠冕堂皇地套上太多的崇高光環(huán)，就那平實(shí)的、樸素的美就已經(jīng)令我們賞心悅目、沁人心脾了。既然我們無暇領(lǐng)受流水落花所賜予的美麗，那么，不妨讀讀譚乃麟的畫吧，也許，能給我們?nèi)諠u麻木和疲憊的心靈平添幾許慰藉和希冀。