張復興，天津人，祖籍山西，1946年出生。中國藝術(shù)研究院美術(shù)創(chuàng)作院創(chuàng)作研究員，一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，廣西美協(xié)常務(wù)理事，廣西藝術(shù)學院名譽教授，桂林畫院院長，廣西自治區(qū)政協(xié)委員。作品曾入選中國首屆工筆山水畫展、中國首屆山水畫大展、全國首屆中國畫展、第八屆全國美展等，并獲得過多種獎項。為中南海、北戴河、人民大會堂、京西賓館、軍委八一大樓、中宣部、京豐賓館等國家重要場所部門創(chuàng)作多幅大型中國畫。出版有《張復興寫意山水畫藝術(shù)》、《當代國畫名家解析歷代國畫大師作品——張復興解析黃公望》等。

泰納在《<英國文學史>序言》中，把藝術(shù)風格的形成和演變原因歸納為“種族”、“環(huán)境”、“時代”三要素。雖然在今天看來，他的歸納過于籠統(tǒng)了一些，但其核心思想至今仍不失其部分真理性。中國歷史悠久、地域遼闊，不同地域的藝術(shù)在其漫長的演變過程中，逐漸呈現(xiàn)出各自地域特色鮮明的風格，以地域命名的畫派由此產(chǎn)生。早期典型的例子可以住郭熙《林泉高致》中所說“今齊魯之十，惟摹營丘；關(guān)陜之士，惟摹范寬”為代表，它表明，在當時，齊魯、關(guān)陜兩地已經(jīng)出現(xiàn)分別以李成和范寬為宗師的兩種風格流派，若以地域命名，則可分別名日“齊魯畫派”，“關(guān)陜畫派”。只是由于流傳后世的作品罕見，這兩個實際上的畫派也就不為后世所重。而同時，南方畫家董源、巨然各自名家，并以其與李成、范寬風格的巨大差異性，顯示出另一種派別性。后人因此有“南方山水畫派”與“北方山水畫派”之說。由此可見，不同風格流派的出現(xiàn)和并立，甚至于競爭(如明代中后期“浙派”與“吳派”之爭)，是有其歷史的必然性的，而不以個人意志為轉(zhuǎn)移。按照泰納的邏輯，這就是環(huán)境、時代使然，雖然屬于同一種族。

經(jīng)過20世紀最后20多年的蓬勃發(fā)展，到了今天，我們完全可以大膽地說，中國畫已經(jīng)迎來了它發(fā)展的黃金時期了。誠如《美術(shù)報》所言：“近年來，畫壇興旺，創(chuàng)作繁榮。一個重要標志，是各種流派紛呈，或在原有流派上進一步發(fā)展，或在畫壇大家引領(lǐng)下創(chuàng)建新的畫派。南有新浙派、新徽派、新金陵畫派、漓江畫派、南昌畫派，北有黃土畫派、關(guān)東畫派、冰雪畫派，等等?！痹谶@些充滿活力的畫派中，漓江畫派無疑是最引人注目的之一。而生活在桂林，長期以桂林及其周邊地帶為師的張復興，就是這個畫派中的佼佼者。

“我選擇熟悉和摯愛的桂北山水作為我表情達意的載體不是偶然的，是師造化的啟迪也是自身性情使然。我力求鍛造一套還算得上有個性的語言去表現(xiàn)看似平常但耐人尋味、看似疏野卻真實親切的生活畫面?！睆垙团d長期面對的是桂北的滿目青山，蔥蔥郁郁，經(jīng)冬猶綠，其景致與陜西畫家面對的荒涼的黃土高原，關(guān)東畫家面對的冰天雪地，東南一帶畫家面對的四季分明，都大異其趣。故而，張復興的畫面給人的第一印象就是：滿眼的綠色，鋪天蓋地，漫山遍野，搖曳著，閃爍著，奔騰著，呼嘯著，撲面而至。這種鮮亮翠綠、生機勃勃，足以讓習慣于蒼涼荒野、廣漠沉寂的黃干畫派的畫家們震撼不已、感嘆不已。這鮮明的對比，正是環(huán)境的使然。以構(gòu)圖的飽滿密實言，許多“黃土畫派”的畫家們的作品并不在張復興之下，其他畫派的一些畫家的一些作品也有構(gòu)圖繁密的，但是，我們依然能一眼從這些作品里辨認出張復興，為什么?因為無處不住的綠。

綠，是生命的象征，生機的證明，生意的顯示。為了創(chuàng)造生生不息的生命藝術(shù)，張復興以繁復活躍的線條、豐富多變的綠色調(diào)，盡情揮灑他對造化的體認、感悟、深情?！啊旎谥袊剿嬛惺且粋€至關(guān)重要的哲學命題，一般有‘自然’、‘真’、‘美’、‘生命’、‘道’的意思。造化在被師法前與審美主體相對獨立，審美主體通過‘師’對造化進行審美觀照，方可得造化之至美、至真進而獲得‘道’，并臻至與造化融為一體的審美境界……有些人簡單認為寫生即師造化，師造化即寫生，我不能茍同?！闭怯捎趯Α皫熢旎钡倪@一全面、豐富、深刻的理解，才使得張復興對藝術(shù)的認識高人一籌，更使得他的寫生不足停留在表層的、淺薄的、浮光掠影的、采風式的、走馬觀花式的、記流水賬一樣的速寫，更和許多人把“師造化”等于寫生，又把寫生僅僅視為一種訓練觀察、記錄和鍛煉手筆的廳式迥異其趣?！皬膸熢旎擞诙菑某淌匠霭l(fā)，強調(diào)對真山真水的直接感受而非對傳統(tǒng)成法的生搬硬套，從桂北蒼莽的山林中獲取靈感，而非從傳統(tǒng)山水畫中生發(fā)枝蔓，疊加現(xiàn)代審美情趣，而非沿襲古典情調(diào)，從而創(chuàng)造了我自己樹木蔥蘢、溝壑縱橫、溪跌泉響、游舟駐舍、沉著明快的山水面貌?！痹趶垙团d這里，“師造化”已被提升到一種創(chuàng)作本體的高度，一種指導創(chuàng)作的哲學的高度，即，“道”。如何將“師造化”的心悟表達出來?張復興選擇了中國傳統(tǒng)的線描方式?！笆芫€描視覺的約束和有意識地面對線描的描繪，這是兩件不同的事。就線條而言，充分的自由正是在明暗這個相對立的要素成熟的時候發(fā)生的。一種風格的線描的特征并不是由線條存住這個事實決定的。而是由——正如我們已經(jīng)說過的——這些線條迫使眼睛去凝視它們的力量決定的。古典的設(shè)計的輪廓發(fā)揮著一種絕對的乃節(jié)：正是這種輪廓向我們吐露出事實真相，而且作為裝飾的圖畫也依賴于這種輪廓。它表現(xiàn)力，而且包含著所有的美?！泵芰謴捏颍S草茂棘，張復興的線描豐繁稠密，搖蕩多姿，而同時仍不失其秩序感。“豐富的線條和塊面自然總要導致某種運動的幻覺。但是只有豐富的群體才特別容易產(chǎn)生入畫的圖畫?！睆垙团d面面給人的運動感異常強烈，它由各種紛繁的線條造成，或平行馳騁，或交織穿插，或柔軟如絲，或堅硬似鐵，紛披婆娑，姿態(tài)萬千，氣勢萬千；又如漫天云煙，舒卷騰挪，洶涌澎湃；只覺周遭身際，無徒而非游絲走線，無往而非蒼青翠綠，如疾風騾雨挾裹而至，使人如沐如浸。俗云：“密不透風，疏可跑馬?！钡@只是一般的意境。而在張復興的畫中，密處仍有清風陣陣，仍給人遼闊而不閉塞的空間感。具有一種“草木蒙籠其上，若云興霞蔚”的視覺享受。他自覺地追求飽滿充實的空間，在薄薄的平面的宣紙上，通過山川樹木的連綿層疊，溪流屋宇的回環(huán)掩映，營造出縱深的多層次的空間。這種縱深空間，不是藉由所謂視覺透視，而是憑借景物的實質(zhì)展開和人對自然的真實體驗。

“四季常青而繁茂的植被，交相輝映日渾然的村寨，透過紛繁蕪雜的林木間隙，還能看到又一層植被和村寨，這種無窮以至無盡的真實空間，被我主觀地將層次壓縮減弱，僅著力近中遠景的有序鋪陳，問以微妙過渡，不留痕跡地織成一個蒼潤凝固、幾無層次的平面空間。以密襯虛，虛處著眼，密處著力，精心設(shè)計并有意強調(diào)留白，力求從整體上造成一個全新的視覺效果，顯示出能夠統(tǒng)領(lǐng)全畫幅的力量。在線、點、墨塊的交織中，恰當?shù)亓粝律拾l(fā)揮作用的空間，沒色中減少客觀紛繁的色相，使之單純，綴以少許亮色做冷暖過渡，使筆墨的表現(xiàn)與整體色調(diào)里的具體物象相吻合，筆線、墨點、色塊與物象若即若離，密密匝匝，你中有我我中有你，起止無定信馬由韁，破破合合筆筆生發(fā)，交織掩映不拘形似，游離散布在具體物象以外，若隱若現(xiàn)地呼喚出畫面整體韻律的精靈。作品面貌則從前期的嚴謹過渡到現(xiàn)在的松靈，從繁復構(gòu)筑畫面衍化到融接水墨暈染，從平和寧靜的直白輾轉(zhuǎn)到隱隱透出些許微妙的詩意。拒絕固守所成，積極求變，臻至完美。我堅持認為注重自身對生活的感受和觀照，避免從要領(lǐng)和程式出發(fā)，是中國山水畫能夠持續(xù)發(fā)展、保持旺盛生命力的重要因素?！?/p>

張復興后期的創(chuàng)作，似乎包含更多向傳統(tǒng)回歸的因素，這對于他的筆墨韻味大有助益。此前他著力于經(jīng)營位置，著力于南方山川的漫漫綠意，盈盈秀色。而現(xiàn)在，他一方面保持這種風格，另一方面，他也在思考著新變，思考著更加本體更加本質(zhì)性的問題，關(guān)注筆墨作為一種繪畫語言其自身的表現(xiàn)力。我對張復興的探索充滿了信心。因為他清醒地認識到：“現(xiàn)代意識與傳統(tǒng)觀念并不相悖，應(yīng)視作傳統(tǒng)觀念在現(xiàn)代的發(fā)展和充實，一個現(xiàn)代人的畫作若無現(xiàn)代意識則幾乎不可成立……一切手段的存在和調(diào)用，只是為了營構(gòu)一種自我追求的境界，一種山水精神的境界，一種博大的抒情氣概，一種生生不息的生命享受，一種使‘以形寫神’和‘氣韻生動’的‘神’、‘韻’得以體現(xiàn)的追求，一種平和、純凈、清曠、雅逸的自我風格?！?/p>