徐建融

何百明是一位低調(diào)而又勤奮的畫家，幾十年來不懈地潛心于筆墨、色彩、形象的探索，其藝術(shù)風(fēng)格一以貫之而又豐富多變。金秋十月，他在上海圖書館舉辦個(gè)人畫展，是他藝術(shù)探索的一個(gè)小結(jié)。

百明早年師從海上花鳥名家鄧懷農(nóng)先生。在鄧先生的指授下，他遍讀了八大、石濤、任頤、虛谷的精髓，鍛煉了堅(jiān)實(shí)的筆墨功底，不久便轉(zhuǎn)向色彩的兼工帶寫。

大約在十年之前，他畫花鳥，也畫山水，筆墨是明潤的、抒情的，體認(rèn)了一種翩翩的靈性和才華；色彩是淡雅的，明潔的，使形象就像蘊(yùn)涵在露氣中一樣有潤澤的晶瑩之感；形象則介于似于不似之間，而更傾向于似的一面；尤其在章法經(jīng)營方面，更見其獨(dú)到的才情和匠心。以花鳥而言，雖然畫的多為折枝花鳥，而不太強(qiáng)調(diào)空間的進(jìn)深，但與傳統(tǒng)的折枝花鳥不同，他所強(qiáng)調(diào)的不是對(duì)真實(shí)對(duì)象主次、輕重、疏密的選擇和剪裁，而是將形象、筆墨、色彩的主次、輕重、疏密的關(guān)系，從構(gòu)成的角度加以組織。

百明的這一創(chuàng)意，在當(dāng)時(shí)獲得了廣泛的好評(píng)，沿著這一優(yōu)美的路數(shù)，駕輕就熟，他完全可以不斷地收獲更豐碩的成果。然而，不懈的探索精神使他并不滿足于此，在既有成就的基礎(chǔ)上，進(jìn)入新世紀(jì)，他的藝術(shù)又進(jìn)入了一個(gè)新的天地。在這一時(shí)期，他把探索的重點(diǎn)從形式的構(gòu)成轉(zhuǎn)移到題材內(nèi)容的方面，作為重點(diǎn)中的重點(diǎn)，則選擇了荷花、竹子和花鳥與山水的結(jié)合。如果說，十年前的百明畫品，表現(xiàn)為“杏花春雨江南”般的清雅淡宕，那么，他今天的畫品，更表現(xiàn)為“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”般的華滋濃酣。

在具體的畫法方面，他又作出了兩大突破。一是加強(qiáng)了勾勒填染的運(yùn)用，并常常將雙勾與點(diǎn)垛融于一局之中，雙勾的葉與點(diǎn)垛的葉，前后疊合在一起，使層次感和進(jìn)深感獲得加強(qiáng)的展現(xiàn)；二是加強(qiáng)了重彩的運(yùn)用，將濃墨與淡墨、重彩與淡彩融于一局，濃厚的石青、石綠、石黃或朱砂色，覆蓋在濃墨點(diǎn)垛出來的葉片上，更使整個(gè)畫面煥發(fā)出一種繽紛絢爛、富麗堂皇的視覺效果。

這樣的處理，顯然是汲取了裝飾畫的優(yōu)點(diǎn)，但它的結(jié)果，卻并不是變中國畫為裝飾畫，而是更豐富了中國畫的進(jìn)深感和色彩效果。以這樣的進(jìn)取精神，又正當(dāng)盛年，來日方長，我相信不久的將來，他的藝術(shù)所呈現(xiàn)在我們面前的，又將是一個(gè)新的境界。