談及當下的詩創(chuàng)作，人們慨嘆：詩在唐代已寫完了! 針對現(xiàn)代詩的不滿與焦慮可見一斑。毋庸諱言，新詩越來越失去方向，越來越失去讀者，寫詩者找不到方寸，讀詩者更比寫詩的人還少。

新詩在中國大地上已走了將近百年歷程，并不乏驕傲的經歷，特別是“五四”時期，新詩曾是開創(chuàng)現(xiàn)代中國文學的新銳，20世紀三、四十年代的許多詩人的優(yōu)秀表現(xiàn)，創(chuàng)造了當時不止屬于詩的新文學高潮，其經典詩作至今依然閃耀著思想和藝術的光輝，無不是當今許多寫詩的人必讀的詩歌文本。然而，繼20世紀八十年代初的“朦朧詩”潮后，二十多年來的中國新詩的發(fā)展，盲目奔突，既遠離了民族的根，也找不到與西方詩藝的結合點，基本自娛自樂，不復新文學的尊榮。作為最古老藝術的中國詩歌遭遇了前所未有的尷尬。這里面原因很多，需要專文探討，但中國現(xiàn)代詩歌體式發(fā)展方向的迷失，是其中一個至為明顯的癥結。

新詩向何處去，建立怎樣的中國現(xiàn)代詩歌體式，這是中國新文學發(fā)展的根本問題，隨著文學從文言文向白話文的轉換，包括詩歌在內的小說、戲劇、散文等文體都做了艱苦的探索，而小說、戲劇、散文等文體似乎已完成了這種轉換，它們得心應手地擔起了表現(xiàn)時代的文學使命，較之中國文學古體，其表現(xiàn)力有過之而無不及。而詩歌顯然不能同此論。早在新詩開創(chuàng)時期，先賢們已經在歡呼西方詩歌藝術的同時，思考與本族傳統(tǒng)表現(xiàn)形式的承接，尤其是馮至、朱光潛等大家的探索，基本凝成了既接受西方先進詩藝又從本族詩詞傳統(tǒng)中吸取精華的現(xiàn)代漢語詩發(fā)展方向。然而，當我們于新世紀檢視時，不僅這條路未能繼續(xù)拓展而至康莊，而且，前路迷茫，失卻了方向，以至有學者憤而提出中國新詩面臨著“二次革命”，須從詩歌精神、詩歌體式和詩歌傳播方式全面“重建”。

誠然，這種融合不是一朝一夕的事，尤其是中國新詩還面臨著成熟優(yōu)秀中國古詩的參照，要求更高。不過有一點可以肯定，必須提供這種融合的寬松壞境，向著這個方向健步推進。一個顯見的事實是，主觀上割裂二者，陷入單向的摸索。自20世紀50年代，毛澤東給《詩刊》的信說：“詩當然應以新詩為主體，舊詩可以寫一些，但是不宜在青年中提倡，因這種體裁束縛思想，又不易學”，于是形成了新的詩教。傳統(tǒng)詩詞藝術已不入時，西方現(xiàn)代派藝術則日漸時髦，成為新詩方向。世紀之交以來新詩西化則走向極端，意象艱澀，直覺泛濫，才氣做秀揮霍無度，心理黑暗扭曲變形，失卻了古典詩之崇高健朗、莊重理性、和諧自然的審美趣味，脫離了現(xiàn)實與大眾傳統(tǒng)。

回到古典已被證明不可，不過，如新古典主義之“重續(xù)中國傳統(tǒng)詩歌的香火，以傳統(tǒng)的詩歌美學為基礎，結合西方古典詩歌及現(xiàn)代詩歌的美學精神，熔鑄出真正的新漢詩”則是應該和必須的。也許旁觀者更清----韓國漢學家、詩人許世旭說：“中國詩人，必須立足中國！”“只有回顧既往的路，才能正確地摸索該走的路，也就是繼往開來；中國本身有輝煌悠久的詩史，傳承之間，更應如此。”從這個意義上說，讓傳統(tǒng)詩藝作為新詩體式建構的重要元素是漢語自由體詩歌的民族自覺性，允許體式的多元實驗與探索是其題中之義。

基于如上理解，尹進華《七月詩集》仿用七絕古體，我將看成一種有意義的探索，在嘗試一種詩歌理想，一種審美意志，一種對詩歌的重新判斷的價值尺度。既是探索，就允許不成熟，允許有缺點，比如，體式的固化，只能削足適履，導致承載內容的僵硬，更為重要的是，承傳古體，主要是古詩的精神，內在神韻，如意境美、韻律美、煉字精神等。至于范式，發(fā)育過于成熟，則已青春不再，活力日減，現(xiàn)代話語融入不進，舊瓶難裝新酒了。好在詩作者注意了這一點，并沒有完全受古詩的規(guī)式束縛，只是運用了七絕的外在形式，詩心還是現(xiàn)代而鮮活的，雖說不上隨心所欲，大致能做到：“情懷自然真詩意，不押古韻強拘泥”。其積極意義顯而易見。

近年來，一批老同志出于對古詩的熱愛與守持，自發(fā)組織，成立詩詞學會，嘗試古體詩詞創(chuàng)作，出版了幾部古體詩詞集，裝點了鄂西詩壇。我曾為之鼓呼，稱“有利新詩創(chuàng)作的碰撞，促使其融合創(chuàng)新，是一種值得深味的創(chuàng)作現(xiàn)象?！倍M華是位年輕作者，從探索出發(fā)，仿古而不泥古，用古體七絕演繹現(xiàn)代情懷，無疑又給探索的鄂西詩壇添了新色。

（毛正天，湖北民族學院文學院）