管謹(jǐn)義的《西方聲樂藝術(shù)史》是人民音樂出版社推出的“聲樂藝術(shù)教育叢書文庫(kù)”的一種。叢書目前已出版石惟正的《聲樂學(xué)基礎(chǔ)》，鄒長(zhǎng)海的《聲樂藝術(shù)心理學(xué)》，余篤剛的《聲樂藝術(shù)美學(xué)》等幾種。

綜觀全書，可以用三個(gè)字來概括，即新、精、通。

一、 關(guān)于“新”

《西方聲樂藝術(shù)史》的“新”首先體現(xiàn)在通篇的結(jié)構(gòu)上，作者沿著西方聲樂史上最粗最長(zhǎng)的那條線索——歌唱傳統(tǒng)，以歌唱家、聲樂教育家及其理論家來展開，為我們重新建構(gòu)了一個(gè)認(rèn)識(shí)西方聲樂史的體系。其次，該書的“新”還在于作者清醒的“聲樂藝術(shù)”意識(shí)，并以此區(qū)別于一般的“音樂史”寫作。同時(shí)，作者還在寫作文本上盡量考慮到讀者的閱讀取向，并探索出有別于學(xué)院派史學(xué)著作文本的寫法。除此以外，本書的“新”還在于將慣常的“歐洲聲樂”的地域概念推廣至“西方聲樂”，如作者所言“意大利或歐洲在早期或中期的發(fā)展中是重要的主力軍，但進(jìn)入18世紀(jì)，尤其19世紀(jì)以后，美洲、澳洲的聲樂藝術(shù)都得到了長(zhǎng)足的發(fā)展，出現(xiàn)了許多永垂史冊(cè)的、世界著名的歌唱家……尤其進(jìn)入19世紀(jì)后半葉以來，許多世界著名歌唱家受聘于美洲，或者受聘于世界的著名劇院，以整個(gè)的西方世界為舞臺(tái)?！边@也使本書具有更加廣闊的視野。作者曾預(yù)見“因?yàn)檎麄€(gè)的歐洲聲樂在其發(fā)展歷史中為人類聲樂事業(yè)做出了巨大的貢獻(xiàn)，依現(xiàn)在的發(fā)展情況看（歐洲傳統(tǒng)唱法）已經(jīng)開始普及到全世界，將來很可能被公認(rèn)為‘世界傳統(tǒng)唱法?！本吐晿匪囆g(shù)而言，既有作為“一”的歐洲，又有作為“多”的歐洲——?dú)W洲文化的傳播與廣泛影響。這眾多國(guó)家之“多”都為作為“一”的歐洲做出貢獻(xiàn)，如書中特別提及的俄羅斯的聲樂藝術(shù)。

二、 關(guān)于“精”

管著的“精"主要體現(xiàn)在三個(gè)方面：首先是構(gòu)思的“精當(dāng)”。在不影響整體架構(gòu)和歷史脈絡(luò)的前提下，“本書將主要論述歌唱家、聲樂教育家和歌唱藝術(shù)的發(fā)展。這與以歌劇的創(chuàng)作與發(fā)展為主線的寫作迥然不同，突出了“聲樂藝術(shù)”，且使得本書更容易看得懂。在具體的寫作中，構(gòu)思之“精”還在于對(duì)史實(shí)與材料的詳略處理，如第四章“17、18世紀(jì)的聲樂藝術(shù)”之九——“著名聲樂教育家及其學(xué)說”共涉及六位聲樂教育家，管著把主要筆墨放在對(duì)托西和曼契尼的敘述上，波爾波拉則主要列舉了其著名的“單頁(yè)練習(xí)曲”。

其次，管謹(jǐn)義的《西方聲樂藝術(shù)史》體現(xiàn)出對(duì)史料把握的“精確”。作者把寫作的重點(diǎn)放在20世紀(jì)之前至少有三方面的理由：一是按西方聲樂史的發(fā)展規(guī)律，它從發(fā)軔到19世紀(jì)末已經(jīng)歷了二次“黃金時(shí)期”。作為古典藝術(shù)，從歌劇與藝術(shù)歌曲的形制和相應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)技巧都已臻于完善，對(duì)17-19世紀(jì)的研究與敘述完全可以為人們呈現(xiàn)出一條完整的發(fā)展脈絡(luò)，并充分展示出西方聲樂藝術(shù)全部的美與價(jià)值。二是現(xiàn)當(dāng)代的歌唱藝術(shù)由于受到近代“科學(xué)主義”及其相關(guān)文化的沖擊，很多問題還沒有經(jīng)過時(shí)間的沉淀與過濾，從史的意義上去研究還不能從時(shí)間上做到很清晰。就20世紀(jì)來說，除了歌唱觀念的變化外，聲樂史的研究本體也發(fā)生了變化，“文本歷史”的傳承，逐漸被 “音響歷史”所取代。20世紀(jì)的文本與音響并存的形式既增加了研究的便利，也使之變得更為復(fù)雜和難以把握。三是之前尚家驤先生撰著的《歐洲聲樂發(fā)展史》已經(jīng)較為詳盡地介紹了20世紀(jì)聲樂發(fā)展的緣故，為達(dá)成互補(bǔ)，作者有意進(jìn)行了略化處理。即使對(duì)20世紀(jì)以前的聲樂發(fā)展，作者也是通過研究視角的變化和詳略調(diào)整來達(dá)到與尚著區(qū)別，如加強(qiáng)古代和中世紀(jì)的筆墨，增加17、18、19世紀(jì)的實(shí)物挖掘，為讀者提供了一些珍貴的“練聲曲”譜例，讓它們自己說話。在介紹相關(guān)歌唱家和教育家時(shí)，也主要依靠史料和事實(shí)說話，如前述對(duì)托西和曼契尼等人聲樂教育觀點(diǎn)的引述。

再次，則是對(duì)相關(guān)理論的評(píng)述的“精辟”。本書在寫作中力求做到既有史料，又有作者的評(píng)論，主客兼融，從而區(qū)別于一般史書的生硬刻板，了無生氣。如對(duì)“Bel canto”的釋義（見后文）。在評(píng)述杜普雷茲的著作《歌唱的藝術(shù)》時(shí)，針對(duì)杜著中“在聲樂論著中用科學(xué)的和生理上的定義來說明喉部、咽部、肺部等是不恰當(dāng)?shù)摹保J(rèn)為應(yīng)改為“在聲樂教學(xué)中”可謂一語中的。隨后進(jìn)一步指出“因?yàn)槁晿方虒W(xué)中使用形象化的比喻和啟發(fā)式的心理教學(xué)法，遠(yuǎn)勝過科學(xué)語言的說教?！保ǖ?35頁(yè)）作者有時(shí)還借用他人的見解來表明自己的態(tài)度，如第五章“19世紀(jì)的聲樂藝術(shù)”談到“關(guān)閉唱法”、“面罩唱法”時(shí)，先引述尚家驤的《歐洲聲樂發(fā)展史》的觀點(diǎn)，然后道出自己的見解“所以，筆者始終主張‘唱法這一名詞是指歌唱的局部技術(shù)，而非全部技術(shù)”，“如果將Bel canto稱為‘美聲唱法，將民族風(fēng)格歌唱和通俗風(fēng)格歌唱稱為‘民族唱法和‘通俗唱法，從理論上講是不當(dāng)?shù)模菀桩a(chǎn)生誤解?！睂?duì)加爾西亞（子）的“聲門沖擊”理論，作者也是引用喻宜萱的觀點(diǎn)并予以肯定。（第252頁(yè)）對(duì)于“嗓音共鳴學(xué)說”，在概述惠特斯通與海爾姆霍爾茨和斯克里普?qǐng)D爾的學(xué)說后，針對(duì)后者對(duì)前者的歧見，管謹(jǐn)義評(píng)議“以上兩種學(xué)說，初看起來似乎是互相矛盾的，但用今天的理論來分析，他們都是正確的?！保ǖ?54頁(yè)）在第256—260頁(yè)評(píng)述加爾西亞父子及第298—303頁(yè)蘭培爾蒂父子時(shí)，作者都是評(píng)敘結(jié)合，且精彩紛呈。

三、 關(guān)于“通 ”

作者通過研究、梳理并凸現(xiàn)了西方從古希臘和古羅馬時(shí)期至十九世紀(jì)的聲樂藝術(shù)發(fā)展的歷程，尤其是通過對(duì)聲樂教學(xué)流派和代表人物的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)和方法的探索，來觀照聲樂思想的異同，通過問題的交織和轉(zhuǎn)換，從而把西方聲樂藝術(shù)發(fā)展的歷史呈現(xiàn)出來。

作者從歌唱入手，牢牢抓住聲樂藝術(shù)發(fā)展的根本線索。如其《前言》所概括的一樣，本書內(nèi)容涉及“歌唱技法和藝術(shù)表現(xiàn)的沿革，歌劇演唱和藝術(shù)歌曲的發(fā)展，主要歌唱家研究，聲樂學(xué)派的形式與發(fā)展，重要的聲樂教育家的成就，以及聲樂理論著作、科學(xué)研究的發(fā)展概況等等”。如第三章“歌劇和美聲歌唱的誕生”對(duì)“Bel canto”的闡釋，作者就緊緊抓住“Bel canto”（美聲歌唱）這個(gè)詞，運(yùn)用闡釋學(xué)的理論與方法，通過豐富的史料旁征博引，讓讀者對(duì)“Bel canto”這個(gè)詞的內(nèi)涵和外延、本義和引申義有一個(gè)完整的了解，同時(shí)展示出其豐富的現(xiàn)實(shí)意義。書中為“美聲歌唱”定義時(shí)說“Bel canto是指意大利的一種歌唱風(fēng)格”（第42頁(yè)）。講“Bel canto”在歷史上的爭(zhēng)議則說，“如果當(dāng)初Bel canto譯為‘美聲歌唱或‘美聲歌唱風(fēng)格，那么如果繼而出現(xiàn)‘通俗歌唱、‘民族歌唱或‘通俗歌唱風(fēng)格、‘民族歌唱風(fēng)格的名詞是較為恰當(dāng)?shù)模ǖ?3頁(yè)），“對(duì)于Bel canto，一般講不僅指歌唱風(fēng)格，也指歌唱史中的一個(gè)時(shí)代。……Bel canto既可稱為作曲風(fēng)格，又稱為一種聲樂教法的美學(xué)原則，正說明了Bel canto含義的廣闊和影響的深遠(yuǎn)。”（第44頁(yè)）在敘述瓦格納與威爾第關(guān)于Bel canto爭(zhēng)議的著名事件之后，管先生總結(jié)道“威爾第、瓦格納、勃拉姆斯等許多作曲家都說自己的作品是Bel canto。這里是指Bel canto中的聲樂作品的風(fēng)格而言，今天使用Bel canto這個(gè)詞，顯然和過去的含義和目的不同，使用的范圍好像狹窄了。在中國(guó)，更由于Bel canto當(dāng)初翻譯上的失誤，更多的好像是指‘唱法了。我們應(yīng)當(dāng)注意，在西方歷史上，不同年代，不同時(shí)代，Bel canto代表不同的含義?！保ǖ?7頁(yè)）這里作者向我們展示了一個(gè)中國(guó)人，一個(gè)異文化研究者對(duì)于“音樂史文本”再讀的理解與感悟，不僅僅滿足于“材料”，而是把它當(dāng)作一個(gè)鮮活的生命來敘述，從而避免了自己僅僅成為他人的“材料”。

在解構(gòu)“西方中心論”的今天，對(duì)西方聲樂藝術(shù)的研究，把握科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)、客觀的尺度，可能更重要的是梳理出它的發(fā)展脈絡(luò)，補(bǔ)上這缺失的一課，因?yàn)橹挥羞@樣，才有可能以“他者”的文化立場(chǎng)去思考和建構(gòu)。聲樂的理論問題——如“三種唱法”之爭(zhēng)，“民族聲樂”之名，中國(guó)聲樂學(xué)派的建設(shè)及民族歌劇創(chuàng)作等，是近些年來討論的熱點(diǎn)問題。這反映出我們的聲樂理論與實(shí)踐在一些問題上存在著這樣那樣一些觀念上的模糊。要對(duì)這些問題進(jìn)行解答，一條途徑是從現(xiàn)實(shí)聲樂實(shí)踐出發(fā)，去積極摸索和創(chuàng)造；另一條途徑則是“向來處去”進(jìn)行歷史的追溯。以此觀之，我覺得管謹(jǐn)義教授的新書是一部值得期待和借鑒的好書。

蔡遠(yuǎn)鴻 湖南理工學(xué)院音樂系副教授