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《龍虎門》的文戲遭人詬病，其癥結在于武戲過于搶鏡。從成因上看，這是一次電影內涵對商業(yè)賣點的妥協(xié)，從結果上看，影片卻取得了票房的勝利

大約兩個星期前就看了《龍虎門》，實話說，因為多了剪輯、特效和明星，打得比“散打王爭霸賽”的直播要好看得多。但是只要一停了拳腳，影片立刻就露了怯，對白糟糕得能打敗《英雄》，那些明明板著臉要抒情的戲，最終卻換來放映廳里的一陣陣笑聲。影片上映后被評價為“武戲滿分，文戲零分”，雖然有些極端，但很能說明問題。

影片改編自黃玉郎的同名漫畫，講的是龍虎門的第二代傳人王小龍與王小虎失散多年后，重聚、相認、同仇敵愾的故事。如果說“文戲”是指感情和內心的呈現，那么《龍虎門》中的可供挖掘的戲份不少，王小龍和羅剎女的感情糾葛、王小龍和王小虎的兄弟情誼、馬坤對馬小靈的舐犢之情，石黑龍對環(huán)境的反抗與內心成長等等，這些線索串聯起整部電影的故事主線，本應該占有很大比重，但由于影片過于側重動作戲，文戲的展開因為受限于篇幅而變得浮光掠影，支離破碎了。

如果說“文戲”的另一種解釋是表演，《龍虎門》也應該有更好的表現。演員的選擇可以說讓這部影片先成功了一半，但可惜的是，影片最終對角色內心缺少細膩刻畫，只呈現出窮兵好武的空洞印象。兩位女主演在影片中的角色與之前的銀幕形象略有不同，這為表演留下了更多空間，但泳池和雨夜等幾段感情戲的插入過于僵硬，如果加入稍微細致一點的鋪墊，或許會有更好的效果。

攝影和美術設計(布景)是影片最醒目的亮點，但它們在大部分情況下只是在配合打斗場面：獨特的攝影角度幾乎只貫穿在打戲里，幾個重要的布景在宣傳時甚至以打斗場面冠名，攝影和布景兩者之間的最完美呈現是壘球場的那段戲，機位的擺放、攝影的角度、畫面的粗顆粒和黑白效果，都忠實遵循原作，很好地烘托出《龍虎門》的漫畫感和武打效果。

《龍虎門》是導演葉偉信與打星甄子丹的二度合作。此前葉偉信的《殺破狼》一片票房口碑取得雙贏，成為去年港產片的一大驚喜。之前一度有評論說，動作導演甄子丹在本片里越俎代庖，葉偉信只掛導演虛名，無論傳言如何，在影片中，這種錯位表現得相當明顯。在動作設計上，甄子丹將自己力求真實的個人風格貫徹在整部影片之中，盡管仍然有鋼絲和特效，但《龍虎門》的表現的確稱得上近年最有特色的功夫片之一，與此相比，影片卻并沒有表現出葉偉信之前對內心刻畫和戲劇張力的把握。

在一部100分鐘左右的商業(yè)電影中，藝術內涵與動作場面有時會被視為一組不可調和的矛盾，而當后者更能代表影片商業(yè)性的時候，《龍虎門》毫不猶豫地做出了取舍，即使在上映之后遭人詬病。但事實上，影片上映首日，內地和香港票房就突破620萬，超過年初的《霍元甲》，它反映的或許是現階段觀眾基礎導致的尷尬現狀——某些商業(yè)片正向著追求淺層刺激的MTV模式發(fā)展。

《龍虎門》“廢文任武”的商業(yè)取舍本來無可厚非，但影片的缺點在于沒有在商業(yè)立意的基礎上，完成整體風格的統(tǒng)一，打得格外精彩，說得卻非常幼稚，這容易讓人再次聯想起《英雄》《無極》那樣的商業(yè)大片，場面的確做得十足，但卻總是鉆牛角尖，端著架子要在娛樂片里灌輸些大道理，結果文縐縐的對白自武夫口里說出來，只制造出一些滑稽的幽默而已。