與電影《冰山上的來客》同名的音樂劇從2005年10月中旬起開始了全國首輪巡演。11月6日，新疆歌劇院將它帶到了美琪大戲院，讓上海觀眾在重溫黑白電影的同時，也感受到了新疆演員的活力和音樂劇特有的青春氣息。

音樂劇似乎是當(dāng)下最炙手可熱的藝術(shù)形式，新疆歌劇院是否也想借革命題材，趕一回“時髦”呢?努斯來提·瓦吉丁團(tuán)長說“我們是經(jīng)過深思熟慮的，絕非為了形式而形式。音樂劇是融歌、舞、表演于一體的綜合藝術(shù)，而新疆人民向來能歌善舞，塔吉克族的血液里好像天生流淌著歌舞的天賦。雖然音樂劇是舶來品，但新疆歷來也有融合了說唱和歌舞的表演形式，比如來派爾和麥西熱甫等，相信我們能用自己的方式把握全劇。”

該劇在電影的基礎(chǔ)上作了許多獨具匠心的處理，尤其是多媒體的運用使舞臺呈現(xiàn)出簡約、清晰、自然的意境。導(dǎo)演陳蔚說“我們不但在原有的電影中做了剪接，還去天山拍了一些現(xiàn)實的影像運用于劇中，使新老畫面得到有機(jī)的結(jié)合。劇中每每出現(xiàn)黑白電影場景時，不僅能勾起中老年觀眾的舊時回憶，也使他們跟上了戲劇發(fā)展的節(jié)奏，可謂一舉兩得?！?/p>

在音樂方面，本劇仍保留了電影中那幾首膾炙人口的老歌，如《高原之歌》和《花兒為什么這樣紅》等，但又作了不同的處理。例如，《花兒為什么這樣紅》的節(jié)奏作了幾次改變《懷念戰(zhàn)友》被處理成阿米爾的獨唱和戰(zhàn)友們的合唱；《雪蓮》卡拉則只保留了副歌部分。除老歌外，新創(chuàng)作的歌曲還運用了新疆塔吉克族特有的音樂語言。“我們特地去帕米爾高原采風(fēng)，錄了很多素材，然后再根據(jù)這些素材來創(chuàng)作音樂。塔吉克族音樂的旋律高亢蒼勁，節(jié)奏多用7／8拍，這些都透露著獨特的韻味?！眻F(tuán)長自豪地說。

舞蹈也是本劇的一大亮點，每個經(jīng)過精心編排的集體舞，都仿佛把觀眾帶入濃郁的異域風(fēng)情中。陳蔚表示“我們的原則很明確，歌舞必須為劇情服務(wù)，而決非單純的舞蹈大串聯(lián)。哪些場面是載歌載舞的，哪些場面充滿了戲劇語匯，個中銜接都要經(jīng)過反復(fù)推敲。比如馬刀舞和馬鞭舞等，都是融入了音樂劇元素的歌舞形式，而不是一個單獨的舞蹈表演?！?/p>

新疆歌劇院的前身是新疆歌舞團(tuán)，在近幾年的藝術(shù)實踐中，主要以老劇新演為主，在此基礎(chǔ)上也時有新作問世，但他們始終堅持富有濃郁新疆民族特色的創(chuàng)作風(fēng)格。團(tuán)長這樣說道：“中國有那么多的民族，每個民族又有各不相同的藝術(shù)語言，文藝工作者理應(yīng)把它們展示出來，使之世代延續(xù)下去?！甭犞輪T們帶有新疆口音的普通話和特有的上揚演唱音調(diào)，的確別有一番風(fēng)味。

一個新作品，要在各地連演三個月之久，難度自然不小。本劇的演出成本相當(dāng)大，光是劇組80多人千里迢迢的路費，就是筆不小的數(shù)目；而演員們大強(qiáng)度地連續(xù)工作，對體力也是一個不小的考驗。飾演男主角帕米爾的阿不都拉·阿不都熱依木是一位當(dāng)?shù)丶矣鲬魰缘耐ㄋ赘枋帧Ｋf“這次全國巡演對我們來說都是第一次，的確有些累，基本上這些日子都是在舞臺上和車廂里度過的。好在全劇組都鉚足了勁兒，每場演出都全情投入地面對觀眾?！?/p>