編者按

由共青團上海市委主辦，上海話劇藝術(shù)中心承辦的第二后上海市大學生話劇節(jié)于2005年11月5日晚落下帷幕。本次活動歷時一個月，秉承了“弘揚話劇文化，鼓勵原創(chuàng)劇目，建設(shè)合作平臺，擴大校園影響”的宗旨和信念，來自全市十九所高校二十八個話劇團體的三十一個劇目，經(jīng)過初賽和決賽，評出了包括二、三等獎，最佳導演、最佳編劇、最佳舞美設(shè)計、最佳男、女主角，最佳男、女配角等在內(nèi)的十幾個獎項。

對于參賽的各大校園劇團而言，獎項榮譽已不是最終目的。借著大話節(jié)的契機，校園劇團在高校已開始悄然立足，不僅數(shù)量增多，生存狀況也有了很大的改善。各高校團委比以往更加重視校園戲劇，他們?yōu)閯∩缣峁┝烁玫挠布O(shè)施，包括排練演出場地和專業(yè)設(shè)備等，很多學校甚至包車前去觀摩決賽，這在如今的校園社團中是不多見的。

惜別桃花源，今逢武陵人——復旦研究生劇社《武陵人》

余秋雨在《文化苦旅》中對《暗戀桃花源》和《武陵人》有過精彩的評論“我想起了張曉風的《武陵人》。曉風襲用了陶淵明的題材，卻把那個偶入桃花源的武陵人作為一個單個人細細磨研?！嚶暣ǖ摹栋祽偬一ㄔ础樊惽?，讓這位進桃花源而復返的武陵人與現(xiàn)代生活相交雜，在甜酸苦辣中品嘗一個人切實的情感價值。臺灣作家不謀而合地揶揄桃花源，正傾訴了現(xiàn)代中國人對神仙洞府的超越。”

2005年5月，話劇《武陵人》作為復旦中文系的畢業(yè)大戲首度上演。導演楊云說，選擇《武陵人》，更多是出于情感上的一種傳承。當年無心插柳加入復旦劇社的她，排演的第一出戲就是《暗音戀桃花源》，只是那時還是新人，由上一輩的劇社人帶著她“出道”。如今排演《武陵人》，她又將手中的接力棒傳給了下一代新人。

對于研究生劇社的成員來說，他們沒有固定的演出場所，沒有專業(yè)的指導老師，也沒有強大的舞臺技術(shù)支持。所有的作品都系于一顆全情投入的心每一次的相聚，都讓大家無怨無悔地走到一起。社員們沒有對“上座率”的執(zhí)著，只有放松的心態(tài)和燃燒的熱情，這個過程是他們對戲劇感悟的不斷積累。能認識來自天南海北的同學，并在劇目創(chuàng)作中互相撞擊出火花，結(jié)下一份友誼，這是他們尤為珍惜的。

作為有著實踐經(jīng)驗的戲劇愛好者，劇社成員對當下的戲劇發(fā)展有著自己的看法。他們希望觀眾能感受到戲劇本身帶來的震撼，而不是著迷于華麗的舞美布景。誠然，華麗的包裝吸引了許多戲劇門外漢的眼球，擴大了觀眾群，但戲劇本身是帶給人思考的藝術(shù)媒介，怎樣平衡思想性和商業(yè)性，是校園戲劇要下力氣去做的。談到思想的表現(xiàn)，楊云認為，目前的話劇較多關(guān)注社會的陰暗面與弊病，或是著迷于白領(lǐng)劇，反映當代白領(lǐng)的小資情調(diào)和頹廢。但這只是社會現(xiàn)象的一部分，過多的渲染體現(xiàn)了戲劇主體的缺失，容易走向誤區(qū)。而對于戲曲，他們也一樣關(guān)注。社員樓碧冰說自己就比較偏愛傳統(tǒng)劇目，它們有特別的表現(xiàn)形式和意境，讓人回味無窮。

無論是《武陵人》，還是之前反響強烈的《暗戀桃花源》和《鏡子里的女大學生》等，戲劇的表現(xiàn)形式和思想內(nèi)涵，都反映了當代大學生對社會人生的思考。這種思考，用熱情、純粹、質(zhì)樸感召著同齡人和社會大眾。校園戲劇是個有市場的領(lǐng)域，它不缺好的觀眾和熱愛戲劇的演員，但卻面臨著資金、設(shè)備、人員的變動，讓一些優(yōu)秀的劇目無法傳承與推廣。

楊云說：“我的同學都很羨慕我有過這樣一段難忘的回憶，這是我校園生活中最美好的片段。希望研究生劇社能一代代地繼續(xù)下去，等我再回首時，她還在復旦活躍著，這是我的驕傲!”

以熱愛的名義——訪財大校劇團與同濟東籬劇社

2005年11月6日，晴。

當副團長華飛把我引入財大校劇團活動中心時，排演大廳的寬敞明亮和劇團成員的熱情洋溢，一下讓我沐浴在校園話劇的燦爛陽光中。

據(jù)現(xiàn)任團長許雪臻和上任團長祿皎介紹，財大校劇團雖然只成立了三年，但作為學校直屬藝術(shù)團，他們有良好的群眾基礎(chǔ)和學校的大力支持。通過“金翼杯”校內(nèi)話劇節(jié)這個平臺，劇團在短短三年內(nèi)匯聚人才，運作有序，取得了可喜的發(fā)展和成就。今年大話節(jié)上，他們的參展作品《暗戀桃花源》包攬了最佳男女主角獎。

楊軼莘，《暗戀桃花源》女主角云之凡的扮演者向我道出了校話劇團成功的真諦“熱愛話劇”。這是財大校劇團所有成員的共同理想與愛好，是一個校園話劇團的凝聚主力和發(fā)展之本。當她剛進劇團、還未獲得任何角色時，便喜歡在臺下靜靜地看著師哥師姐們排練，她說這是一種享受、一種滿足。

《暗戀桃花源》的導演祿皎特地提到了那些平時早出晚歸、默默無聞的劇務(wù)們。每次排大戲，劇團便會發(fā)動所有會員來參加，但劇中角色是有限的，更多的人只能默默地等待。然而，大家參與校園話劇的熱情是無限的，記得《暗戀桃花源》在話劇中心上演時，其中兩名劇務(wù)爬上了四層樓高的升降機，一呆就是幾小時，為的只是在關(guān)鍵時刻撒下美麗的桃花。如果沒有對戲劇的共同熱愛，哪來劇團中如兄弟姐妹般的家庭氛圍，哪來一呼百應(yīng)的號召力，又哪來那么多人的默默奉獻和執(zhí)著追求?

2005年11月9日，雨。

陰冷的夜晚夾著濛濛細雨，我騎車來到了同濟，好不容易找到了相約的三教西大廳。只見一個略顯簡陋的房間，雜亂地堆放著一些桌椅；一群并不張揚的年輕人，默默地散坐在房間一角。難道這就是大名鼎鼎的同濟東籬劇社?

導演馬科元是一個瘦瘦的男生，架著眼鏡，一副書生模樣，大家都管他叫老馬。老馬讀的是土木工程專業(yè)，大四，一位東籬的“老同志”。被校園原創(chuàng)劇《贏家》半路拉來做導演，也難為了這位“老同志”，劇本一改再改，從64頁精簡到26頁，盡管時間倉促，但直到上演最后一刻，老馬仍對劇本不甚滿意。可是他并不后悔，對于獎項上的失利也就輕描淡寫幾句，說話聲始終低低的、慢慢的，其間還不忘對《贏家》的創(chuàng)作人員表示感謝。

談到東籬的歷史，老馬的聲音里流露出些許自豪與驕傲。九年的歷史，頻繁的校際巡演，屢屢的獲獎，使東籬聲名在外。然而如此的盛名卻沒有讓東籬獲得更好的硬件支持，排練場從自修教室，到地下車庫，再到這間簡陋的大廳，時不時還會受到校警的阻擾，有時排練只能放在深夜，直到凌晨。正是這種磨難，歷練了東籬人堅韌執(zhí)著的精神?！坝袝r簡直快瘋了，不想排下去了”，老馬忽然蹦出這么一句，但馬上又說“還是會演下去，因為喜歡這東西。校園戲劇并不一定要排得很專業(yè)，關(guān)鍵是要表達些什么。說到底，就是自娛自樂?！?/p>

臨行前，我看到另一位“老同志”——劇團音效師高欣宇對著鏡子舞起了恰恰，恣肆的動作、自賞的表情，仿佛和這清冷的大廳融為了一體，在這漆黑雨夜的洗滌下，期待著下一個璀璨的星晴。

愛在櫻花燦爛時——華師大“揚之水”劇社《盛夏的櫻花樹》

走進華師大，走進《盛夏的櫻花樹》劇組，掩不住的疲憊依舊留在每個成員的臉上。回首第二屆大學生話劇節(jié)，挑戰(zhàn)與輾轉(zhuǎn)、興奮與焦灼，伴隨了他們整整兩季。

華師大“揚之水”中文話劇社成立六年來，曾排演過《白蛇后傳》、《世紀末的回旋》等原創(chuàng)劇，去年憑《陽光燦爛的日子》一劇摘得第一屆大學生話劇節(jié)比賽第二名。

《盛》劇的藍本是《萌芽》的同名小說。編劇陳瑩瑩在高中時就被夏吹和夏米兄妹之間既互相關(guān)心又彼此對峙的真實情感所打動，小說中因為高三這個特殊臨界點而被放大的情感沖突，使她有了改編的；中動。但是，原作散文化的風格、細碎的情節(jié)使得創(chuàng)作過程極為艱苦，陳瑩瑩數(shù)易其稿，并在結(jié)構(gòu)上進行了很大的調(diào)整。

第一次當導演的周瑩之說“拿到劇本時我就覺得有難度。我們畢竟是業(yè)余演員，沒有受過正統(tǒng)的戲劇教育，而這出戲走的又是現(xiàn)實主義的路子，在本屆大話節(jié)中獨一無二，無形中增加了表演的難度?！钡?，華師大藝術(shù)團的郭巍認為，現(xiàn)實主義比某些過于高深莫測的手段更適合校園話劇，《盛》劇在這一點上做了很好的嘗試，用一位評委的話來說是“勇氣可嘉”。

排演之初，劇組確實面臨了不小的挑戰(zhàn)。雖然演員對角色的理解不斷加深，但排演時卻顯得力不從心。男主角桑翔認為，情感的過早投入，使角色侵入了他的正常生活：“夏吹其實是一個挺不愿面對問題的人，他陷在自己的世界里四處逃避。排演之初，我發(fā)現(xiàn)自己變得越來越像夏吹，情緒波動很大，腦子里總有夏吹的影子和聲音，直到后來才慢慢調(diào)整過來。”而對于陳瑩瑩來說，怎樣表現(xiàn)夏米的壓抑也是個不小的挑戰(zhàn)。“她是個很單純的女孩子，對母親偏愛哥哥從不理解到理解，從反叛家庭到放棄反叛，她的心里其實是很壓抑的。與其有意地去表現(xiàn)壓抑，不如通過相反的情緒帶出壓抑，效果會更真實?！?/p>

在全劇組的努力下，《盛》劇于2005年夏天在華師大、永樂宮成功演出，并進入了此次大學生話劇節(jié)決賽單元。雖然沒能獲得獎項，但郭巍老師認為，《盛》劇在校園話劇的操作模式上做了很有意義的嘗試。他們通過牽手文化公司，不但獲得了經(jīng)濟支持，解決了經(jīng)費、場地這些限制校園話劇發(fā)展的瓶頸問題，更得到了專業(yè)的指導。制片人陳詩禮說：“如果沒有這次合作，《盛》劇可能很難排演。雖然公司有嚴格的時間要求，但是合適的商業(yè)操作讓我們有了更多機會和提升空間。在華師大首演后，我們在永樂宮對外售票演出，和劇院各方面打交道、共同合作，這樣的經(jīng)歷在過去是不可能的。”

雖然演出暫告一個段落，但劇組的成員還常聚在一起，他們喜歡這種像家一樣的感覺，共同經(jīng)歷的一幕幕情景仍浮現(xiàn)在眼前。麗娃河畔的“揚之水”收獲了兩季的美好回憶，他們將與燦爛的櫻花一起留存在2005年。

屬于自己的舞臺——上外飛那兒劇社《給我想》

年輕、激情、熱愛——在松江大學城的上海外國語大學里，活躍著飛那兒劇社的身影。從初創(chuàng)的青澀發(fā)展到有一百多名社員的明星社團；從傳統(tǒng)的社員活動，到分門別類地為社員度身定做個性活動，在這個青春的平臺上，許多熱愛戲劇的大學生找到了屬于自己的舞臺。

“飛那JL'’成立時間不長，卻排演了不少優(yōu)秀的原創(chuàng)校園話劇，比如《什么是什么》、《審判》、《等到戈多》和《給我想》，其中后兩部還分別參加了兩屆大學生話劇節(jié)，獲得了第一名的好成績(本屆一等獎空缺)。編劇、導演李然表示，這兩部戲是他學生時代的創(chuàng)意，《等到戈多》在對經(jīng)典的顛覆中表露對過程和結(jié)果的反思《給我想》是假此思考人心記憶。該劇從排練到演出，僅用了兩個星期的時間，這份出色的成績單中有著同學們對戲劇的熱情和悟性，更有著他們的全身心投入。

李然認為，校園話劇表達了大學生對人生社會的思考，有著獨特的視角和感悟，這是它的優(yōu)勢。但光有獨創(chuàng)和新鮮是遠遠不夠的，學生仍需專業(yè)的指導、幫助，才能更深刻地理解戲劇，畢竟他們都不是學戲出身，而脫離專業(yè)的實踐是不完整的。

作為一個學生劇社，“飛那兒”的運作得到了學校各方面的大力支持，劇社的常規(guī)活動及演出，學校都給予資金、后勤和交通上的穩(wěn)定保障。在社員的活動上，“飛那兒”也圍繞學生的校園生活做文章。社長尉巍介紹說，在招收新社員時，他們會分別進行面試，根據(jù)社員的需要及其自身特點，將其分門別類地歸于編、導、演等部門中，安排不同的訓練、學習，使個人的興趣特長得以充分發(fā)揮。由于地處松江，且平日學習忙碌，劇社活動主要以觀看錄像、請專業(yè)人員上門指導交流為主，但有時也會安排到戲院觀戲，以滿足社員的潛在需求。每個學期，“飛那兒”都會有校園專場演出，除了面向本校學生外，還走出校門進行交流表演，使大學生的戲劇舞臺更為寬廣、交融。

與“飛那兒”社員聊天，能深深感受到他們收獲的快樂和對劇社的感情，他們?yōu)樯頌閯∩绲囊粏T感到驕傲。談及當前的戲劇，他們表示，戲劇有著自己的舞臺，如何發(fā)揮舞臺的魅力，以區(qū)別于影視作品，是它生存與爭取觀眾的關(guān)鍵。

剛進入劇社時，也許社員們都莫名地懷著自我表現(xiàn)的需要，但在集體創(chuàng)作過程中，“飛那兒”卻給了他們溫馨的友誼和幸福的歸屬感。主演尉巍說，參加劇社表演以來，她體會最深的是那種快樂的氣氛，這是平日的學習生活無法給予的。“在這里，我們找到了屬于自己的舞臺?！?/p>