茅善玉 滬劇表演藝術(shù)家，中國劇協(xié)理事、上海劇協(xié)副主席。代表劇目有《一個明星的遭遇》、《姊妹倆》、《牛仔女》、《碧海青天夜夜心》、《董梅卿》、《石榴裙下》、《大紅喜事》、《龍鳳呈強(qiáng)》、《紅燈記》等，曾獲全國優(yōu)秀電視劇金鷹獎最佳女主角獎、中國戲劇梅花獎、中國戲劇節(jié)優(yōu)秀主角獎、上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎主角獎等?，F(xiàn)任上海滬劇院院長。

記得2002年初茅善玉走馬上任上海滬劇院院長時，這位上海文藝院團(tuán)最年輕的法人代表曾說過，她既要當(dāng)好院長，又要當(dāng)好演員。

四年過去。人們不僅看到了上海滬劇院取得的新的成績，而且看到了茅善玉在舞臺上的新的創(chuàng)造。她實現(xiàn)了自己的承諾。

少女鐵梅 新的演繹

為紀(jì)念抗日戰(zhàn)爭勝利六十周年，茅善玉去年夏天在新版滬劇《紅燈記》中扮演李鐵梅，不僅讓觀眾叫好不迭，而且使大批專家擊節(jié)稱賞。曾扮演過鐵梅的京劇名家劉長瑜在央視實況轉(zhuǎn)播的點評中贊道，我看到了一個有滬劇特點的、全新的鐵梅形象。

其實，滬劇《紅燈記》早在四十多年前就已轟動一時了，而根據(jù)滬劇改編的京劇，使李玉和、李鐵梅成為全國家喻戶曉的藝術(shù)典型。不過，茅善玉過去從未演過這個角色，這次重排重演，對她來說完全是一個新的課題。她以一貫的投入和專注，在導(dǎo)演幫助下思索揣摩，漸漸理清了創(chuàng)造角色的思路，一個具有自己表演風(fēng)格和特點的鐵梅形象，漸漸在茅善玉胸中生成。

茅善玉當(dāng)年塑造的璇子、牛仔女等青春靚麗的少女形象，在大批滬劇觀眾中深深扎下了根。然而時光流逝、歲月無情。關(guān)心她的人們發(fā)出疑問，年屆四十的茅善玉還能出演十七八歲的小姑娘嗎?

對這一點，劇組的同仁們卻毫不擔(dān)心。一來茅善玉的體形保持得很好，還是像少女那樣輕盈苗條；二來茅善玉的表演在保持靈氣的同時，演出經(jīng)驗更豐富，表演技巧更精湛，再加上化妝、服裝和燈光處理，足以彌補(bǔ)年齡上的距離。

茅善玉自己也沒有把與角色的年齡差距看得太重，她認(rèn)為演出的關(guān)鍵是抓住人物特有的精氣神。其實，鐵梅并不是一開始就是革命者的，她是一個成長中的英雄。因此，茅善玉將主要力量集中在鐵梅由稚嫩到成熟的成長軌跡中的幾個轉(zhuǎn)折點上。比如在鐵梅與假聯(lián)絡(luò)員的戲中，她熱情中透著幾分天真和稚氣，對揭示鐵梅的成長過程很有好處。茅善玉還非常注意表現(xiàn)作為東北窮家姑娘的特殊身份，一開場手拎貨籃去扳道處尋找父親時，活脫脫就是一個北方女孩——樸實懂事、干脆利索。

與程式謹(jǐn)嚴(yán)的京劇相比，滬劇傾向生活化，擅于抒情，而表現(xiàn)家庭親情更是滬劇的長處。在展示鐵梅與父親、奶奶、表叔和鄰居的關(guān)系時，茅善玉將其中感情處理上細(xì)微的區(qū)別細(xì)膩地表演出來——對奶奶顯幾分撒嬌，對父親透些微體貼，對表叔是由衷親熱，對鄰居則充滿溫馨。通過一些普普通通的生活細(xì)節(jié)，茅善玉很好地把握了滬劇的特點，塑造了一個層次豐富、生動鮮活的鐵梅形象。

西裝旗袍 新的開拓

作為滬劇獨有的一筆重要財富，西裝旗袍戲由于種種原因長期受到忽視和輕視。茅善玉認(rèn)為，西裝旗袍戲不是滬劇的包袱，而是滬劇的優(yōu)勢，是一份其他劇種少有的珍貴藝術(shù)遺產(chǎn)。同時，她主張觀念創(chuàng)新，走早期傳統(tǒng)戲、西裝旗袍戲和現(xiàn)代戲三者并舉的路，并身體力行。上任不久，茅善玉就開排了被塵封很長時間的西裝旗袍戲名劇《石榴裙下》，并出演女主角盧雯慧。

重排《石榴裙下》，并不是原封不動照搬照演，而是從當(dāng)今觀眾的價值取向和審美情趣出發(fā)，采取了和過去完全不同的視角。劇本壓縮了叔嫂偷情的內(nèi)容，著重揭示舊時代舊家庭對人性的扭曲和摧殘。作為制作人，茅善玉大膽地將情景劇的形式引進(jìn)到滬劇舞臺上來。一幢造型別致、美輪美奐的花園洋房，不僅為演員的表演提供了多個空間，而且把觀眾帶回了上世紀(jì)二三千年代的十里洋場。溫馨的陽光下隱藏著罪惡，華麗的客廳里玩弄著騙局，觥籌交錯的寒暄中流淌著虛偽、卑劣和血腥的污泥濁水。整臺戲使人在藝術(shù)欣賞的同時，不知不覺地進(jìn)行人生的尋味和思索，這正是茅善玉對滬劇西裝旗袍戲新的理解，新的追求。

茅善玉在表演盧雯慧這個美若薔薇、純?nèi)畿睫〉那寮兩倥畷r，緊扣住一個“真”字。她滿懷憧憬跨進(jìn)了將軍府的門，誰知等待她的卻是一場李代桃僵、移花接木的婚姻騙局。一個偶然的機(jī)會，她發(fā)現(xiàn)了將軍府的秘密，于是驚醒了薔薇夢、打碎了相思魂、撕裂了少女心。然而即使在痛苦的深淵，盧雯慧也不改初衷，仍保持了一片純真，從而感動了吳媽，感動了洪醫(yī)生，感動了二少爺，最后也感動了湘蘭夫人。在處理屈辱地扮演孕婦、無奈地婉拒愛情和最后搶飲“毒酒”這些關(guān)鍵情節(jié)時，茅善玉充分顯示了自己的藝術(shù)功力，她的表演不溫不火，真實自然，既有張力，又有控制，既有深度，又有自信。很多專家指出，盧雯慧形象的塑造難度很大，稍有不慎就容易給人做作之感。而茅善玉的表演，把握精確，演繹得非常成功。

新版滬劇《家》是茅善玉推出的又一個西裝旗袍戲。茅善玉將這個戲作為滬劇藝術(shù)第一次進(jìn)入上海大劇院的重點劇目精心打造。劇本努力尋求忠實原作和創(chuàng)新突破的交匯點，新的改編使故事情節(jié)更豐富，人物形象更豐滿，戲劇結(jié)構(gòu)更嚴(yán)謹(jǐn)。著名電影導(dǎo)演吳思遠(yuǎn)的加盟，使現(xiàn)代影視的理念、創(chuàng)意融入了滬劇舞臺，為滬劇增添了新的活力。

專家和觀眾都非常欣賞茅善玉飾演瑞玨的演唱，認(rèn)為她在運(yùn)用唱腔塑造人物個性、表現(xiàn)角色復(fù)雜的內(nèi)心感情方面達(dá)到了應(yīng)對自如、游刃有余的境界?！岸捶俊钡某怀錆M詩情畫意，把素不相識的一對新人在互相關(guān)切中找到共鳴和慰藉，終于走到一起的心路歷程表現(xiàn)得細(xì)膩真切；“梅林”的唱腔把握準(zhǔn)確而有分寸，唱出了瑞玨對梅表姐既有不知不覺的好感，又有深切的理解和同情，還有一種發(fā)自心底的歉疚的復(fù)雜心情。尤其是最后“訣別”二重唱，時間長達(dá)二十多分鐘，沒有深厚的功力和出色的表演是很難讓觀眾凝神傾注的。茅善玉一上臺便鎮(zhèn)住了臺下海一個人，整個大劇院都沉浸在瑞玨臨終的情感世界中。扮演覺新的孫徐春演唱力度很強(qiáng)，頗為張揚(yáng)。富有舞臺經(jīng)驗的茅善玉深知，如果她的唱腔也往高處發(fā)展，會引起觀眾的審美疲勞，反而顯得平淡，同時也不符合瑞玨病入膏肓的規(guī)定情景。因此她反其道而用之，設(shè)計了一個“慢三角”，以迂回低沉、如泣如訴的吟唱揭示人物病中訣別的痛苦心情，與男演員的唱形成鮮明對比。劇場效果證明，一剛一柔的藝術(shù)處理具有很強(qiáng)的震撼力和沖擊力，觀眾中不少人潸然淚下，唏噓不已。

滬劇賀歲 新的探索

前些年電影賀歲片搞得十分紅火，吸引了大批眼球。茅善玉上任后，認(rèn)為“賀歲片”這個理念值得借鑒。

不過，滬劇的劇目以悲劇為多，即使逢年過節(jié)，舞臺上也是諸如《大雷雨》、《叛逆女性》等哭哭啼啼的“苦戲”唱主角。滬劇的賀歲劇到底怎么搞?

經(jīng)過一番策劃，滬劇院在2003年元月推出了有史以來第一臺滬劇賀歲劇《大紅喜事》，茅善玉扮演女主人公豐鈴，讓新春佳節(jié)的滬劇舞臺也充滿了笑聲。

塑造一個快人快語、詼諧幽默的喜劇人物，對茅善玉來說完全是新鮮事，激發(fā)了她強(qiáng)烈的藝術(shù)創(chuàng)造欲望。她敏銳地抓住豐鈴身上的生機(jī)勃勃的青春活力，無論在何時何地出現(xiàn)，這位小姐總是風(fēng)風(fēng)火火，敢說敢做。為了救濟(jì)孤兒，她敢于多次把家中古董偷出去變賣；面對婚姻騙局，她不慌不忙，沉著應(yīng)對。她的智商比那些行騙者高出一大截，很容易地抓住他們的破綻，擊中他們的要害；她的情商也很高，她善于把握自己的命運(yùn)，終于爭取到自己的幸福。在演出中，茅善玉賦予這個角色強(qiáng)烈的自信心，使人物的言談舉止充盈著調(diào)侃的感覺，從而顯得更加風(fēng)趣可愛。

2005年年初，第二臺滬劇賀歲喜劇《龍鳳呈強(qiáng)》又與觀眾見面了。這個戲抓住喪偶老人再婚這一社會熱點，對那些名為關(guān)心、照顧老年人，實為蠶食老年人住房、破壞老年人愛情、侵占老年人權(quán)益的丑惡現(xiàn)象，進(jìn)行了辛辣的嘲諷和抨擊。茅善玉出演的二妹，將一個與豐鈴截然不同的新的喜劇形象呈現(xiàn)給觀眾?？梢钥吹?，茅善玉對喜劇人物的塑造更加豐滿，對喜劇風(fēng)格的把握更加細(xì)膩，對喜劇技巧的運(yùn)用也更加純熟了。

茅派唱腔 新的創(chuàng)造

滬劇素來重唱。茅善玉的唱腔自成一派，為觀眾津津樂道。新版《紅燈記》中李鐵梅的精彩唱段經(jīng)過茅善玉的加工，給予了新的處理。她既吸收了韓玉敏的唱腔特色，又發(fā)揚(yáng)發(fā)展了自己清麗靈巧、甜美委婉的特有風(fēng)格。

唱腔流派是戲曲藝術(shù)原創(chuàng)力的一個重要標(biāo)志，對戲曲的興盛繁榮具有極大的推動作用。但令人困惑的是，自上世紀(jì)五十年代后期起，戲曲舞臺似乎再也沒有誕生出新的重要流派。一部分原因，是戲曲表演團(tuán)體普遍采用專職作曲，而不再需要演員自行設(shè)計唱腔了。許多青年演員僅僅學(xué)習(xí)、模仿過去定型的藝術(shù)流派，缺乏創(chuàng)新意識和手段，使戲曲生命力和原創(chuàng)力受到了較大的制約。

同時應(yīng)該注意的是，一些中青年演員在努力學(xué)習(xí)傳統(tǒng)流派的過程中，有了新的突破、新的發(fā)展，有的甚至創(chuàng)造出了新的流派。很早以前，許多觀眾就發(fā)現(xiàn)青年演員茅善玉的唱腔別開生面，新意盎然，于是在滬劇愛好者圈子里，“茅派”的說法不脛而走，已經(jīng)流行了相當(dāng)長的時間。

一曲《金絲鳥在哪里》傳遍大江南北，吸引了海內(nèi)外無數(shù)知音。細(xì)細(xì)品味，就會發(fā)現(xiàn)茅善玉的唱腔確實與眾不同。她的唱，像與你嘮家常、談心事，語出自然，像一道溪水在山間潺潺流淌，似一群小鳥在林中啾啾鳴叫?！扒逅鲕饺?，天然去雕飾”，這句詩就是茅善玉演唱給人最深的印象。

茅善玉從小喜歡唱歌，她經(jīng)常嘗試把現(xiàn)代歌曲的節(jié)奏和氣聲的技巧運(yùn)用到滬劇演唱中。歌曲和戲曲兩者的互相滲透，互相融合，給茅善玉的演唱帶來了特殊的韻味和魅力，這也是眾多青年觀眾迷戀“茅派”的一個重要原因。

茅善玉的演唱不刻意模仿某一流派，而是堅持以我為主、廣采博取，根據(jù)自身條件和特點吸收、融合各種流派素材。有的觀眾覺得，茅善玉的唱腔似乎兼有筱愛琴的清麗，丁是娥的委婉，石筱英的酣暢，楊飛飛的醇厚和顧月珍的柔美。對流派特色的多方面繼承和創(chuàng)造性運(yùn)用，使茅善玉的唱腔顯得更豐富，更動聽，也更耐人尋味。

“茅派”唱腔的形成，得益于有利于個性張揚(yáng)的社會大環(huán)境，也是飛速發(fā)展的現(xiàn)實生活對擅演現(xiàn)代戲的滬劇的要求。同時，滬劇前輩藝術(shù)家開明包容的鼓勵支持也為茅善玉提供了流派創(chuàng)新的適宜土壤。丁是娥在世時，一再叮囑青年演員不要一味模仿流派，要敢于創(chuàng)造突破。正是在這樣的氛圍下，經(jīng)過茅善玉的刻苦鉆研，“茅派”才得以脫穎而出。

流派的活力在于“流”。這幾年，經(jīng)過大量演出實踐，“茅派”已經(jīng)有了很大的變化和發(fā)展，漸漸趨向于成熟、定型。每次排練新戲時，茅善玉都和作曲一起探討如何組織設(shè)計唱腔，尋找人物角色和自身特點的最佳結(jié)合點。《石榴裙下》和《家》使她的唱腔有了更深的內(nèi)涵，《大紅喜事》和《龍鳳呈強(qiáng)》使她的唱腔注入了明快和活躍的血液，《紅燈記》使她的唱腔在清純清新的風(fēng)格上增添了幾分激情，《今日夢圓》使她的唱腔在大樂隊伴奏下顯得優(yōu)雅而大氣。滬劇呼喚新流派的誕生和發(fā)展，這不僅對演員的藝術(shù)突破有利，更對振興滬劇藝術(shù)事業(yè)有利。

目前，一臺為迎接上海世博會準(zhǔn)備的表現(xiàn)顧繡女藝人藝術(shù)追求和愛情遭遇的新戲即將開排。茅善玉希望將它打造成滬劇院又一部經(jīng)得起時間考驗的精品力作。相信茅善玉的愿望一定能夠?qū)崿F(xiàn)，相信茅善玉的藝術(shù)一定能更上一層樓，相信茅善玉和她的同事們一定能把滬劇藝術(shù)不斷推向新的輝煌。