涂鴉藝術(shù)同上世紀(jì)60年代興盛的波普藝術(shù)有著關(guān)聯(lián)。有些藝術(shù)評論家認(rèn)為，涂鴉藝術(shù)是對波普文化的一種繼承和發(fā)展，它們在精神上有著一致性，都傾向于關(guān)注大眾文化。但是，涂鴉藝術(shù)家同波普藝術(shù)家們又有著顯著的區(qū)別。所有的著名波普藝術(shù)家們，幾乎無一例外都接受過專業(yè)藝術(shù)院校的訓(xùn)練，而涂鴉藝術(shù)家們則截然相反，它們大多是勞動(dòng)階級的后代，沒有經(jīng)受正規(guī)的藝術(shù)培訓(xùn)。他們是紐約平民區(qū)被視為社會(huì)問題的失業(yè)、失學(xué)的西裔或黑人青年，他們在反種族歧視、反戰(zhàn)、反權(quán)利壓抑的運(yùn)動(dòng)思潮中，形成一股地域性的反文化社會(huì)行為并游走于紐約社會(huì)的邊緣，并很早就開始了“藝術(shù)生涯”——涂鴉。涂鴉(Ｇｒａｆｆｉｔｏ)意大利文之意是“亂寫”，但涂鴉(Ｇａｆｆｉｔｉ)(復(fù)數(shù)形式)則指在墻壁上亂涂寫出的圖形或畫，扼要地表明意圖，不刻意去細(xì)致描繪。

雖然涂鴉藝術(shù)和波普藝術(shù)的共同核心之一都是大眾文化。但是，波普藝術(shù)家們只是想了解大眾文化，表達(dá)對大眾文化的思考，而并不是想親近它。他們是以一種旁觀者的角度對大眾文化進(jìn)行一種“中立”的評判和審視，作品也因此流露出一絲冷淡和距離感。很明顯，波普藝術(shù)家同他們的素材以及表現(xiàn)對象之間存在著一定的隔閡。然而，這層隔閡在涂鴉藝術(shù)家那里根本就不存在。他們的所作所為直接來自紐約的城市大眾文化，他們出身于這一文化之中，他們就是當(dāng)時(shí)的大眾文化的直接體驗(yàn)者和創(chuàng)造者，他們就是大眾文化。

上世紀(jì)70年代早期，涂鴉藝術(shù)家們開始在地鐵車廂上涂上他們自己設(shè)計(jì)的圖案。他們瘋狂地在公共場所，特別是地鐵站的廣告牌和地鐵車廂外部添加非正式的裝飾和繪畫。他們手持裝滿顏料的噴槍同警察捉迷藏。他們雖然觸犯了法律，但卻有一批人站出來維護(hù)他們，這些維護(hù)者們認(rèn)為涂鴉繪畫是一個(gè)時(shí)代的精神狀態(tài)和心理體驗(yàn)的記錄和展現(xiàn)。隨著時(shí)間的流逝，人們開始認(rèn)同了這樣一個(gè)觀念：出于藝術(shù)的目的而輕微觸犯法律是可以被容忍的。涂鴉藝術(shù)的面貌也因此為藝術(shù)界和公眾所注意。而在1973年，涂鴉藝術(shù)第一次得以展出，作品是從地鐵上的“涂鴉”圖案轉(zhuǎn)畫到畫布上的東西。到上世紀(jì)70年代后期，有些畫廊開始專門展示涂鴉藝術(shù)家的作品，并且開始在商業(yè)上發(fā)展。由此，涂鴉藝術(shù)從“地下”轉(zhuǎn)向“地上”。

由于涂鴉藝術(shù)的地下隱蔽性、創(chuàng)作的隨意性，非系統(tǒng)性，再加上制作人員的分散，大部分涂鴉藝術(shù)家都不被大家所認(rèn)知，只有少數(shù)幾個(gè)涂鴉藝術(shù)家形成了自己獨(dú)特而固定的風(fēng)格，并得到了藝術(shù)界的公認(rèn)。其中就有我最欣賞的著名涂鴉藝術(shù)家：基思#8226;哈林。

哈林最擅長地鐵畫。所謂地鐵畫，顧名思義，是在地鐵里創(chuàng)作的，供乘坐地鐵的人們欣賞的繪畫。有的畫在地鐵車站內(nèi)廣告招貼板上，有的畫在車廂內(nèi)。哈林從1980年起，開始在地鐵中做畫，10年中，共創(chuàng)作了5000張地鐵畫，而這些畫都是避開地鐵管理人員的干涉完成的，并使他獲得巨大的成功，成為廣為人知的畫家。不僅如此，他的地鐵畫中的一些獨(dú)特的繪畫形象傳遍了世界各地，甚至在商業(yè)上也出現(xiàn)了他的繪畫符號。

哈林認(rèn)為，一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)該是人民的藝術(shù)家，一個(gè)人民的傳達(dá)者，是普通群眾和文化的一部分?？戳怂牡罔F畫，給我的感觸是不僅打開了我的眼界，使我看到獨(dú)特的藝術(shù)見解，而且使我了解涂鴉藝術(shù)是某種真正能夠?qū)Ω嗟娜水a(chǎn)生影響，同更多的人進(jìn)行交流的東西。他認(rèn)為以往的藝術(shù)是一種障礙，是中產(chǎn)階級以及那些買得起的、“看的懂的”的人們的象征，把一般大眾與上層階級完全割裂開來。正是基于這一點(diǎn)，哈林決定消除這種障礙，將藝術(shù)還給人民，使藝術(shù)成為對人民有用的東西。

試想一下哈林工作的情景，在白天，在公共場所作畫，這就意味著總會(huì)有人觀看，那會(huì)遇到不同類型的人，不管是饒有興趣的觀看者，還是告之不能在那兒畫畫的管理者，都會(huì)對這些畫造成影響。也許正是這些來自各個(gè)層次的人——小孩、老人、藝術(shù)工作者，流浪漢……注視，評論，提出問題，表達(dá)觀感，如此之多的反饋，或許是成為吸引哈林不斷創(chuàng)作的原因吧。由于是在這樣的一種環(huán)境中創(chuàng)作，所以即使是使用的材料也跟一般的不同，畫出來的線條是一氣呵成的，不需要用別的什么東西去渲染，因?yàn)樗且环N有力量的線條。時(shí)間非常短，所以只能盡可能快的畫，因?yàn)楸仨毊?dāng)心，以免被逮住。所有的這一切因素都會(huì)使此時(shí)的繪畫變得緊張、刺激而有趣。

我看過哈林作品，其中一個(gè)主題是爬行的光芒四射的嬰兒，這幾乎成了他的標(biāo)志性圖案。后來他又在此基礎(chǔ)上添加了一系列其他形象，譬如狂吠的狗等等。其實(shí)在哈林類似兒童卡通的畫中，我們體味到的是一種簡潔和生動(dòng)。另外，爬行的嬰兒和向外散射的光芒讓我們聯(lián)想起人類的童年和科技的發(fā)展，讓我們想起無處不在的外在壓力。在哈林的畫中，我們看到的其實(shí)還是我們?nèi)祟愖约?。他的作品[JP2]中蘊(yùn)含著一種可以立刻感動(dòng)人的孩童的天真[JP]和成人的深刻，觸及諸如生和死這樣嚴(yán)肅的話題。他的“光芒四射的嬰兒”既流露出核污染的現(xiàn)狀，也有生命的活力。他還譴責(zé)毒品、反對種族主義、對同性戀的恐懼、對艾滋病的警告……。他的作品的效果總是被他的幽默、傷感的漫畫風(fēng)格所淡化。

其實(shí)，在中國，涂鴉并不是什么新鮮事物，早在唐代詩人盧仝在《錄添丁》的詩中，就寫到：“忽來案上飛墨汁，涂抹詩書如老鴉”，比喻書法拙劣或胡亂寫作。古代文人雅客喜歡吃完美食后，在小飯館的墻壁上即興題詩。古典小說中因題反詩而遭朝廷緝拿的就有多例。武漢的黃鶴樓得以揚(yáng)名，據(jù)說當(dāng)初也是一個(gè)神仙道人在墻上涂了一只仙鶴?？梢娡盔f自古有之。

而且，現(xiàn)實(shí)生活中涂鴉離我們也并不遙遠(yuǎn)。在一些城市，人們將某一個(gè)地方的圍墻上畫滿了一些電腦游戲人物、風(fēng)景、花鳥，千姿百態(tài)供人欣賞；還有些學(xué)校設(shè)有涂鴉墻，專供小朋友在上面抹畫；在網(wǎng)上，可以看到許多涂鴉愛好者，他們有很多優(yōu)秀的作品展示，都散發(fā)著幽默和智慧的氣息。

隨著城市的發(fā)展，新的建筑也在不斷的涌現(xiàn)，但在施工初始，那些新砌的白色圍墻上，經(jīng)常便有一些山水、動(dòng)物等作品在一夜之間冒出來，這些涂鴉式的作品其實(shí)也保存不了多久，新建筑落成，圍墻拆除，它們都將隨之消失，命運(yùn)是如此的短暫。然而，無意中我們卻都記得，我們每天必經(jīng)的工地，是因?yàn)槟且环术r艷的涂鴉，讓我們欣然接受了建筑工地的凌亂和嘈雜。

結(jié)語：

涂鴉藝術(shù)從城市的喧鬧、躁動(dòng)、不安和雜亂中走出來，與路人和街道構(gòu)成了一個(gè)整體，與城市人群的生存狀態(tài)緊密聯(lián)系著，反映出一種隨意的、邊緣的狀態(tài)。其實(shí)，我們很難說，涂鴉形象本身寓意著什么，那些圖形或符號與看到它的人進(jìn)行內(nèi)心的交流，每個(gè)人都可以有自己的理解，但無論怎樣，我希望生活能夠從一種主流之外的表達(dá)中獲得生機(jī)與活力。

(作者系合肥工業(yè)大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)2003級研究生)

責(zé)任編輯 魯書妮