花鳥畫家吳桐森和他的作品近年來已廣為畫界所知。他的畫自上個世紀(jì)80年代以來不斷出現(xiàn)在全國展覽會上，2001年中國美協(xié)舉辦的《百年中國畫展》，他的《醉臥桃花源》人選，作為福建花鳥畫家，受到中國畫界普遍的關(guān)注。

吳桐森早年畢業(yè)于福建師大美術(shù)系，師從著名花鳥畫家宋省予先生，嚴(yán)格的訓(xùn)練打下扎實(shí)全面的基礎(chǔ)，他的白描得力于陳子奮，功力相當(dāng)深厚。1992年作《東南和風(fēng)》，以六尺大幅畫白描花樹，以意筆畫雙鳥棲于崖上，構(gòu)思別致，引人注目。

中國花鳥畫具有中華文化天人和諧的特征。從五代徐熙、黃筌到兩宋院體畫家，在花鳥這一領(lǐng)域里，以十分虔誠的態(tài)度去發(fā)現(xiàn)和觀察，以更為莊敬的精神去描繪，從而使花鳥畫得到迅速的發(fā)展并留下后人難以企及的作品，成為中華文化瑰寶。元明清之際，名家眾多，更出現(xiàn)了陳淳、徐渭、朱耷、南田、新羅諸大家。直到19世紀(jì)海上畫派興起，是中國畫跨入近現(xiàn)代階段的開端，出現(xiàn)了虛谷、蒲華、任伯午、吳昌碩等多位大家。20世紀(jì)中國畫歷經(jīng)沖擊變革，花鳥畫仍然充滿生命力，齊白石、潘天壽、李苫禪等大家作品受到更多人的喜愛。經(jīng)過千年的發(fā)展，花鳥畫作為一種平面圖像藝術(shù)，在表現(xiàn)的形式、技法和風(fēng)格上，積累下極豐富的遺產(chǎn)，但在風(fēng)格、意境方面創(chuàng)新突破卻很不容易。可喜的是有許多畫家在努力探索前進(jìn)，畫家吳桐森就是堅(jiān)定而耐心的一員。

幾年前我去福州，在他的畫室里，看到他在畫亡落墨甚多，花與鳥反襯成淺色，看慣傳統(tǒng)樣式的我一時還真難以適應(yīng)，雖然肯定他的求索精神，但如此吃力是否“討好”，一時難以評說。去年冬天再到福州，看到他一批新作，他的探索有了進(jìn)展，他的執(zhí)著有了回報(bào)。他這種被稱為“黑山顛倒”的追求，確足使觀者體會到了幽靜、幽深和寧靜的意蘊(yùn)，是一般寫意花鳥絕無的幽然的境界，筆墨表現(xiàn)也更豐富完滿了。

藝術(shù)和人類其他活動一樣，開始也意味著冒險(xiǎn)。吳桐森的開拓精神是勇敢的，然而他并不冒失，就如一個上路的人，他有很充足的準(zhǔn)備，幾十年的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，令他在造型、筆墨、色彩乃至西方繪畫等都有豐富的積累，同時他還清楚他要行進(jìn)的方向和目標(biāo)，這一點(diǎn)尤其重要，那種以“創(chuàng)新”為名，丟棄傳統(tǒng)，任意胡為的做法，不是年輕無知便是有意欺世。吳桐森“棄白從黑”的想法，不是偶然之舉，乃是他的生活體驗(yàn)、寫生經(jīng)驗(yàn)對他產(chǎn)生的“創(chuàng)造壓力”促使他思索、選擇的結(jié)果。他自述去西南寫生在云南石林的一次視覺體驗(yàn)，在巨大巖石背影下，花草呈現(xiàn)了意外明亮奪日的效應(yīng)，使他聯(lián)想到在武夷山中曾經(jīng)有過的經(jīng)驗(yàn)，并促使他下決心做一次表現(xiàn)的嘗試。初次的失敗沒有令他卻步，畢竟這一個觀念和視點(diǎn)的變化，在技法上引起的牽動要復(fù)雜深刻得多，不僅僅是把寫意花鳥畫黑白顛倒來個“底片化”就可以的?，F(xiàn)在他把畫面作為一個空間來處理，意境向“實(shí)景”靠近，在幽暗的背景下解決造型、空間層次、主從乃至筆墨的靈動、書意、色墨比例等課題。吳桐森的作品中，比較好地渲染出幽深的意境，對傳統(tǒng)樣式顯然是一個突破。同時，保持著意筆造型的傳種簡練，墨色的濃淡枯焦多變，運(yùn)筆轉(zhuǎn)折縱橫的書法意趣，細(xì)看他的畫面，黑重部分并非濃墨板結(jié)一塊，而是筆意變化，層次微妙的觀者在黑色隱顯之間，又可感知許多視覺影像的聯(lián)系。

另外，吳桐森充分發(fā)揮了宣紙水墨技法的特點(diǎn)，在寫意畫的若不經(jīng)意中其實(shí)是相當(dāng)仔細(xì)和匠心地安排抽象、筆墨和色彩的，因此，他的畫卜極少出現(xiàn)用白粉厚涂之處。用重墨襯地并不是不可一試的，但如何不因?yàn)榈教幱梅郯岩环鶎懸庵袊嫺愠刹恢胁晃鞯乃十嫞瑓s不大容易。

吳桐森的藝術(shù)探索，正是我們期待的當(dāng)代花鳥畫邁出的穩(wěn)健、堅(jiān)定而又富有成果的一步。