近年來，我國的藝術(shù)品市場如日中天，許多藝術(shù)品在海內(nèi)外藏家的追捧下，走出了一輪前所未有的飚升行情，并吸引了外圍資金源源不斷地流入藝術(shù)品市場。為了更好地幫助廣大字畫投資者、收藏者和畫家把握當(dāng)今藝術(shù)市場，本刊從這期開始，特邀部分機構(gòu)和行家點評潛力畫家，給廣大的書畫愛好者及收藏者以參考。

點評畫家：陳師曾

陳師曾（1876～1923年），字衡恪、師曾，號配朽道人。江西修水縣人。祖父為晚清湖南巡撫陳寶箴，父為清末著名詩人陳三立。陳師曾自幼研習(xí)詩文書畫，1910年自日回國，歷任教育部編纂、北京大學(xué)畫法研究會導(dǎo)師、中國畫學(xué)研究會評議、國立北京美專教授等。陳師曾擅詩歌、書法、繪畫、畫史、篆刻，被稱為近代杰出的“藝術(shù)通才”。他山水、花卉、人物皆妙。花卉，曾得吳昌碩指教，又綜合沈周、徐渭、陳白陽、石濤、李復(fù)堂等，以大寫為主，兼作小寫，用筆剛中寓柔，挺拔清勁。山水師法石濤、龔賢、沈周、藍(lán)英等，多勾皴、少渲染，用筆疾速，意氣恣肆。師曾尤擅畫人物，筆簡意深，且能傳神，令人回味不盡，被豐子愷稱為中國最早的漫畫家。他力主中國畫的革新，提出吸收西洋寫生畫法的長處，以豐富中國人物的傳統(tǒng)畫法。他的《北京風(fēng)俗圖》，冊頁，34幅，描繪了老北京下層人物和日常生活情景，為世人稱道。他是藝術(shù)大師齊白石的指路者，齊白石在《自傳》中稱頌他，說“師曾勸我自出新意，變通畫法。我聽了他的話，自創(chuàng)紅花墨葉一派”。

陳師曾英年早逝，未能留下更多的書畫作品，但偶有見之，則甚加珍愛收藏，近年在國內(nèi)外拍賣會上其作品具有很大的增值空間。

點評畫家：沈子丞

1904年出生于浙江省嘉興縣，初名德堅，寓滬后改名子丞。師從鄭午昌學(xué)作山水畫。參加過第一次全國美展，1934年為中華書局編輯所圖畫部主任。1949年為首批中國美術(shù)家協(xié)會上海分會會員。曾任“中共一大紀(jì)念館”副館長， 1981年被聘為上海市文史館館員，1996年去世。

1.藝術(shù)評介：曾經(jīng)在上海很具影響力，特別在畫家的圈子得到充分的認(rèn)可，自認(rèn)為是畫給畫家看的畫家，唐云、程十發(fā)都很喜歡，1957年打成右派，下放蘇州，后來又下放到蘇北，尤以人物、山水為突出，特點是線條凝練、沉著、虛靈。

2.市場分析：在前幾年畫價都不好的時候，他的畫價卻直線上升，1990年4尺3裁只要300多元，現(xiàn)在卻要10000元/平尺。新加坡有藏家大量收購，國內(nèi)存量不多，近年拍賣一旦出現(xiàn)，都被高價收購。其作品具備中國藝術(shù)的藝術(shù)價值，具有極大的收藏潛力。

提醒藏家注意辨別真假，因為作品流量少，能看準(zhǔn)的人士不多。

點評畫家：于愚公

1957年出生，原名于少平。山東黃縣人。1983年畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。師承汪星伯，劉海粟。

1.藝術(shù)評介。其人對藝術(shù)的把握有著宏觀的眼光，20世紀(jì)80年代從事過現(xiàn)代藝術(shù)，并且頗具影響，后來潛心研究東、西方文化的比較。一直追求藝術(shù)的本質(zhì)，研究東方的藝術(shù)，之所以選擇中國畫，他認(rèn)為中國藝術(shù)應(yīng)該不同與西方藝術(shù)，不需要中西合璧，需要把中國的東西學(xué)會，并發(fā)揮到極至。其人選擇了中國畫最有難度的山水作為藝術(shù)的追求，并從中國山水的正宗大脈宋、元入手，追求宋人的完整、大氣、自然，元人的飄逸和文氣。從當(dāng)今畫家對傳統(tǒng)的理解及綜合素養(yǎng)來說，他當(dāng)屬極為突出的人物。

2.市場分析。于愚公每年只有限量的作品進(jìn)入市場，采取完全規(guī)范的模式，從不自己接待客戶賣畫，每天讀書、寫字、畫畫十余小時，幾十年如一日。從近幾年的拍賣行情來看，直線上升，自己一直用“一流水平，二流的名氣，三流的價格”作為自己對待藝術(shù)的宗旨，對待作品精益求精，國內(nèi)多家主流媒體都用重要的篇幅做過評介，受到學(xué)術(shù)界的認(rèn)可，行家的關(guān)注?，F(xiàn)在有大戶進(jìn)入，引起許多國內(nèi)收藏家不小的關(guān)注。他的畫1997年300元 /平尺，到現(xiàn)在的4000元/平尺，從藝術(shù)水平到藝術(shù)潛質(zhì)，以后應(yīng)該是極具空間的一位投資和收藏對象。

點評畫家：董希源

理由：董希源是一位傳統(tǒng)功力很深的中青年畫家，曾臨摹了大量古代名跡，其中對清代龔賢下得功夫最多。尤難能可貴的是，他學(xué)傳統(tǒng)，但不拘泥于傳統(tǒng)，其作品時代感和觀賞性都很強。他的山水作品多是全景式的，大山大水，但布局大氣，結(jié)構(gòu)精嚴(yán)，筆墨精細(xì)，特別是他在繼承傳統(tǒng)筆墨的同時，廣泛借鑒水粉、水彩畫，而這些借鑒又在其作品中幾乎不露痕跡；在表現(xiàn)山和水創(chuàng)作中，董希源不用勾勒和留白，而采用積墨、反復(fù)渲染，其筆墨和丘壑結(jié)合的很好，并逐漸形成了自己“墨韻渾厚、氣勢雄奇”的風(fēng)格，若是觀者站在其巨幅山水面前，會有一種身臨其境之感。他的荷花也極為精彩，作品構(gòu)圖飽滿，線條流暢，設(shè)色淡雅，動靜有致，雅俗共賞。從荷花作品中看得出董希源的寫生和素描的基礎(chǔ)相當(dāng)好。

對董希源的藝術(shù)及作品的市場走勢筆者十分看好。近幾年，他曾應(yīng)邀為人民大會堂創(chuàng)作了《鄉(xiāng)情》、《春風(fēng)得意》、《清音出泉壑》、《鶴鳴天地寬》等巨幅作品，2003年董又應(yīng)邀為天安門城樓創(chuàng)作了《山高云祥》，名聲大震，并廣受各界的好評。2004年，董希源的多幅作品開始在拍賣場上露面，結(jié)果很受各路藏家的青睞和追捧，其《林壑云泉》在2004年廣州嘉德拍賣會上以4.4萬元拍出，另一幅《花鳥》以3.85萬元成交。這說明了藏家對董希源作品的認(rèn)可。另外，年齡的優(yōu)勢使董希源有更多的時間“搜盡奇峰打草稿” ，有更多的時間“行萬里路，讀萬卷書”。相信憑著他的天賦、勤奮和悟性，會創(chuàng)作出更多的精品。