從早期的李小龍、劉家輝，到成龍成家班、洪金寶再到李連杰，這些演員為影迷制造了多部叫好又叫座的功夫電影，也讓香港功夫電影成為一大經(jīng)典類型，甚至影響到當(dāng)今的國際影壇。

從２０世紀(jì)７０年代開始，在李小龍回香港發(fā)展之后，香港電影界便隨他起舞，刮起一陣功夫風(fēng)，而這股功夫風(fēng)一刮便是好幾十年，至今仍是香港電影的一大主流。在李小龍的《精武門》系列發(fā)燒熱賣后，“功夫”這兩個(gè)中文字也開始漸為世人所熟悉，這個(gè)時(shí)期也是香港功夫片獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的黃金時(shí)期。

早期的武術(shù)功夫電影，并沒有武術(shù)指導(dǎo)。直至６０年代，一代功夫武俠片大導(dǎo)演張徹正式引入武術(shù)指導(dǎo)的概念，從此流行于影壇。在武術(shù)指導(dǎo)當(dāng)中，最為人熟悉的劉家良師傅師承于一代功夫宗師黃飛鴻，他曾為邵氏執(zhí)導(dǎo)數(shù)十部功夫經(jīng)典，其中包括《方世玉與洪熙官》、《陸阿采與黃飛鴻》、《爛頭何》、《五郎八卦棍》以及《少林３６房》等。這個(gè)時(shí)期的功夫電影，主要風(fēng)格是寫實(shí)與陽剛，片中不乏一些袒胸露背的鏡頭，而女性往往都是做陪襯的花瓶角色。

接下來的則是成龍結(jié)合肢體喜感與功夫的《新精武門》、《醉拳》以及《蛇行刁手》等片，在精心的武術(shù)設(shè)計(jì)下，巧妙結(jié)合了節(jié)奏感與喜劇元素，也讓功夫電影成了好笑又好看的喜劇動(dòng)作片。進(jìn)入９０年代，武術(shù)冠軍李連杰，憑著一身真功夫，演活了“黃飛鴻”，更讓功夫電影成功結(jié)合電腦特技，成為當(dāng)時(shí)最流行的電影類型。

到了２０世紀(jì)，原本以為香港功夫電影招數(shù)用盡時(shí)，搞笑諧星周星馳卻又以一部結(jié)合少林功夫以及夸張電腦特效的瘋狂搞笑功夫片《少林足球》重振香港功夫片聲威，也賦予了功夫片全新的面貌。而他的最新動(dòng)作喜劇《功夫》，更是功夫片打斗風(fēng)格的大雜燴，一開始是７０年代李小龍的風(fēng)格，然后換成８０年代成龍那種雜技般的武打動(dòng)作，最后一場(chǎng)戲則如同《黑客帝國》一般結(jié)合了電腦特效，也指出了功夫片未來的新走向。