清代著名畫家蒲華，字作英，他的《梅蘭竹菊四條屏》，直以書法入畫，酣暢淋漓，物我皆忘，如風雨驟至，萬馬騰空，驚蛇入草，飛鳥出林，又如畫家張旭醉后揮毫，大刀闊斧，氣勢縱橫，森然有抑人心魄之概，此四圖純以水墨出之，用筆如枯藤墮石，點苔如空中擲下，枯濕濃淡兼拖泥帶水，蒼蒼渾渾，神秘莫測，信手拋擲，雄肆豪壯，如怒貌舉石，渴驥奔泉，不可端倪，若消渴之際，忽逢甘露。另外一幅《梅蘭竹菊四條屏》是作英先生80歲所作，構圖迥異，與上不同，薄使粉黛，更為絕倫。 李可染先生的《童子牧牛圖》，師牛堂主人寫此雙牛，運以淡墨，濃墨，焦墨，漬染，瀚染之法出之，水牛的質感、動感躍然紙上，牛角及牧童衣紋線條，筆法古拙，極具力度感，池中不勾一線，便覺丟水四澤，二牧童一俯一坐牛背之上，相與攀談，垂柳數枝，搖曳隨風，筆力遒勁老辣，寫出江南一片春色，筆墨在境象之外，氣韻又在筆墨之外，境象筆墨之外，自別有畫在。

徐操《貨郎圖》，取法明人，畫一貨郎擁車而至，車上滿裝玩具，一婦人攜子而來，稚童做奔跑雀躍狀，貨郎高聲叫賣，又一婦人抱咿呀學語幼兒走向貨郎車，舉門旁二女子駐足觀望，呼之欲出，門前著太湖石一塊，玲瓏剔透，配以梧桐，青松，雜卉，庭院深深，茅屋數椽，一片市景氣象，堪稱佳作!

于非廠《秋色圖》其工細一路多勾勒渲染，線條遒勁，一絲不茍，染色圓潤，均勻可愛。于翁之沒骨寫意花卉，尤為罕見，此作于氏先以濃淡不同水墨寫出白菜一顆，可謂筆精墨妙，上著昆蟲二只，別有生趣，白菜下端寫出紅椒二只，蘿卜二只，均為胭脂色，配以翠綠葉子，和諧無比，又著二只蚱蜢，一只紡織娘點綴其間，躍躍欲試。上端襯紫菜一束，蜜蜂五只，嗡嗡若有聲，蜻蜒二只游戲其間，真一片秋色也，乃精心之作。另有《太平盛世圖》。用勾勒渲染之法寫吉柿十只，角度各異，以陰陽向背之葉附之，太平鳥雙憩于枝干之上。左顧右盼，形態(tài)悠然，吉柿渲染圓潤，光點突出，質感度強，形象逼真，葉子偃仰錯落，層次度深，井然有序，極其自然，葉筋留白，更顯凹凸感，翎毛烘染細膩黑白分明，形神兼?zhèn)?，躍躍欲動，乃古稀之年制些佳作，尤可寶也。

清·黃慎，號癭瓢子，學養(yǎng)精深，詩書畫俱能，尤以人物最為精彩，在“揚州八怪”中獨樹一幟，有著鮮明的個人風格。黃慎筆意中甚得懷素草書精髓，尤其在用線方面，講求勾染并施、兼方帶圓、上下勾連、揮灑自如。《福宇天來圖》畫面上鐘馗背負一紅衣小兒，回望空中翩然滑翔的一只蝙蝠，人物神態(tài)輕松諧趣。常入畫鐘馗多怒目吒須做威武之狀，癭瓢子此畫將鐘馗刻畫得神態(tài)親和平易，很有人情味，堪稱別具一格、獨具匠心。65歲作，此畫正是他技法日臻化境之力作!另一幅《蘆雁圖》。畫面舒朗簡逸，蘆葦隨風搖曳，兩只大雁猶在睡中，另外一只則剛剛醒來，抖翅理毛，一派平和慵懶之態(tài)。此圖布局疏密得當，筆法純熟老練，畫中所流露的恬淡詩情和幽謐意境，更可看出癭瓢子在花鳥畫上的不凡造詣。黃慎先生對自己的繪畫，常作分類自評，凡最得意者題上詩，次者則識以歲月，再次者只署“癭瓢”二字，《和靖賞梅圖》。為其得意之作。圖中畫一叟一童正在賞梅，衣褶勾染并施、兼方帶圓，面部須眉信筆寫出，細筆復線，體現了畫家不拘成法，靈活多變的繪畫風格。尺紙容縑，世爭寶之!另有《見福圖》。圖中老者羽扇鶴發(fā)，神態(tài)欣然，似說似笑，居畫面中心。旁有一釵裙女子持花藍半蹲在老者身邊，神態(tài)端莊安詳，畫面左側，一只紅色蝙蝠翩然而至，半在畫中半在外，與老者視線相對，仿佛要飛入畫中，十分生動。鄭板橋贈黃翁：“家看古廟破苔痕，慣寫荒涯亂樹根，畫到精神飄沒外，更無真相有真魂”，該作品中體現得淋漓盡致。

明·查士標，字二瞻，號梅壑、懶老。佳作《秋山訪友圖》，不以繁復取勝，專尚疏淡一路，以空白水渚，分隔近岸遠山。遠山樹石疏淡遼曠，近岸低巒平坡縱橫，點綴以草堂、輕舟、高士，幽閑雅致，絕無縱橫之氣，深得傳統(tǒng)文人畫的精髓之所在，是其意境深遠的山水巨作。另有《春風江南》，構圖疏密分明，有層次。用筆以直勾方折線條為主，樹石雖意曠筆疏卻刻畫精微，形似倪云林，但內涵有所區(qū)別，后人評價查士標的畫“風神閑散、氣韻荒寒”。形成清勁明爽、筆墨簡疏的風格。如果說倪瓚的畫高逸、舒秀，梅壑散人的筆墨之間的確流露著瀟散儒雅、閑懶荒寒的氣韻，獨具自家風貌，是查士標典型代表作。

藍瑛，明代杰出畫家。此作《喬岳高秋圖》，遠山高聳，流泉飛濺，半山處數間草堂隱于草木蔥蘢之間，構圖氣勢不凡，筆觸蒼勁又不失靈秀。藍瑛的山水畫或作淺絳，筆墨爽勁疏宕，氣勢博大，畫風蒼秀；或為青綠，作沒骨法，以石色寫山石樹木，而不勾勒，色彩濃麗奪目。此圖應是其淺絳山水中的具有代表風格的佳作。另有藍瑛《寒巖積雪》，筆墨舒朗，意境曠達。幾株雜樹之下，三間草屋遙相呼應，一葉扁舟泊?？吭诤?，一派蕭疏景象。然而遠處白雪皚皚的山谷之中，一座玲瓏寶塔隱約可見，似有風鈴之聲遙遙傳來，使無聲的畫面平添了無盡的生機。

清·趙之謙，后改字為 叔，佳作《朱砂鐘馗》，悲庵以凝重之線，渾然出之，開臉怪異，二目炯，欲捉鬼啖之。長須虬髯，視之棘手，形象古拙，耐人玩味，袖藏佳卉一束，令人百思。評者曰：如若太平盛世，何爾大腹便便。不捉鬼魅魑魎，嗟爾悠哉等閑。另有《篆書七言絕句》，協叔此聯書篆絕精“高人自與山有素，老可能為竹寫真”旁益長跋：憩亭大兄畫精六法，名滿浙東西，余心識之人矣。同治庚午居杭州，始與相見，作竟日譚，并為余寫照，形似神似，見者咸賞嘆稱妙，故因書楹帖貽之，且識顛末會，嵇起之謙協木甫，題跋六十九字即北碑以行出之者，書翰俱精，篆書之精，更益行楷北魏之精，且紙本潔凈，錜印尤美，可謂四美具矣。

趙之謙先生，44歲所作《五松圖》始皇上泰山立石封禪，下山風雨暴至，休予五株松下，逐封五松為大夫，后世以五大夫為松樹之別稱，歷來畫五大夫內容者不乏，余曾見明萬歷間，鄒臣虎之五大夫，古松奇崛，不可名狀， 叔此圖作于都門，偉岸擎天，氣宇萬千，不知取法何本?然 叔性情孤憤好嬉笑恕焉，是不容俗世的。

趙先生的《書法對聯》“凈練寒江供望闊，赤萍圓日對低吟”。用筆渾厚遒潤，頓挫有致，字與字之間筆意相連，情性相關。再從每一行的排列來看，整幅作品骨力內蘊，血肉豐滿，以雄渾峻拔的北碑意趣來強調形體，日臻神妙，為趙翁上乘之作。另一幅“好風相從明漪絕底，倒酒既盡落花無言”趙之謙先生書此聯，用筆沉穩(wěn)，灑脫舒展。疏密相間，且橫畫多向右上取勢，俯仰傾側，存魏而不盡魏?！暗咕萍缺M”四個大字運筆瀟灑，節(jié)奏明朗，剛勁有力。整幅作品骨力內蘊，血肉豐美，格調儒雅，顯示出作者的深厚功力!

清初六大家之一湯貽汾，字雨生。此《山水》為72歲時作。構圖采用三段式布局。圖中幾抹筆墨伸出灘渚，變結構曲折婉轉。疏朗的樹叢，分布得當，枝椏點朱葉，秋意愈濃。湖中一扁舟，二人對語。近處亭內，雀無人籍。浩淼的湖水，微茫的遠山，向后伸展，悠遠無盡，一派清遠秀麗的湖光山色。畫法多以干筆為主，筆意拓秀，皴擦簡約，賦色淡雅。此軸山水，力追倪云林，平遠疏淡而蕭條淡薄意境極高。為其晚年佳作。

清·陳洪綬，號老蓮。此《蘇武牧羊圖》，為陳洪綬于明亡之年精品大作，且以蘇武牧羊為題，足見老蓮遺民氣節(jié)。予為之贊也，畫面人物生動，構圖、設色、筆發(fā)、構思等手法多變，濃淡相成。幾只小羊或臥或立，自由自在，栩栩如生。作品筆墨灑脫精湛，氣韻生動，神態(tài)有趣，意境深遠。題跋擺布恰到好處，如一輪紅日，把整個畫面照活，老蓮面貌多方，此又一格，焉予定為真本無庸置疑!另有《陸機思友圖》。圖中人物神態(tài)表情栩栩如生，“折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。”此畫取法高古，意境悠遠，用線高古游絲，略施淡染，直追晉人古意。為陳老蓮晚年精品力作。為大鑒藏家王季千先生舊藏。

程遂，明末黃山派大畫家。此作《山水》，取景高遠法，上部峰巒高聳，氣勢雄偉。中部深谷云林，峰巒迭出，山徑延轉處古寺隱約。右側山坳層疊瀑布，飛瀉而下，左面流泉潺潺，似有細語綿綿，伴隨林間山徑折入深谷。谷底坡岸樹木偃仰，碎石水流，小橋渡過，顯現涼亭。此圖勾皴宗法王蒙，純用枯筆焦墨，追求荒拙樸茂氣象，極盡“干裂秋風，潤含春雨”之妙。構圖以南宗山水畫慣用的格局，可謂“境平筆奇”的藝術韻致。此圖，實具雅逸文人畫作特色，乃傳世佳品。

清·華曲，字秋岳，原字德嵩，號新羅山人?！尔惾鸽p鷺圖》此圖構圖新穎，氣韻生動多姿，抒隋而浪漫，時用枯筆、干墨、淡彩，敷色鮮嫩不膩，有松秀明麗、空靈縱宕之致，可愛的兩對小鳥天真爛漫之態(tài)躍然紙上，相互嬉戲，意趣盎然，栩栩如生，實屬珍貴。

祝允明，字希哲，號枝山、枝山老樵等，與唐寅、文徵明、徐禎卿并稱“吳中四才子”。此大幅書法，疏放流暢，欹正相因，于不經意中揮灑自如，結體清勁，巧拙皆成，于勁健中有流麗之姿，沉著痛快的整體氣勢與詩文相得益彰，百看不厭，堪稱力作!曾是劉墉舊藏。

明·楊繼盛，河北容城人，嘉靖二十六年進士。走進楊繼盛的書法世界，其第一視覺就是他的氣魄之大，行筆如吞云吐月，剛勁有力，整幅作品貫通自如，負有強烈的感染力，如作品中“三千丈”三個字，注入一種威猛方剛的血氣，結構險峻又不失規(guī)矩，自由奔放，心猿意馬，“鶴行”二字，真如仙鶴要上天之勢，天馬行空的自由之意。他的書法像音樂，像詩篇，像大海，富于美的魅力，使人傾倒贊嘆，加之幾位名人的題跋更顯作品分量?？煞Q神品!

傅山的書法“春草如有意，高云共此心”，在常人眼里多以行草見長，而此聯卻以篆書書寫，奇姿百出，恰好映射出他的理論和思想，字里行間守愚藏拙，含而不露，拙中見巧，起筆收筆似漫不經心，信筆直下，真正體現了書法的自然之美，為傅翁畢生不可多得的上上神品!

鄭板橋書法筆致瘦硬，結體開張而又不失法度，取黃庭堅其欹側之勢，挺拔飛動，作字如蘭竹，揉合自然，渾然天成，是板橋代表作。

張瑞圖是明代變法大書法家，此幅《書法》體現了張派鮮明的書法特征，圓處悉作方勢，盤旋跳蕩，風骨搖醉，富有力感。落筆以拙為主，提按結合，橫撐豎挫之中運筆轉動，扭轉翻轉，反轉并施，瀟灑爽快，自由傲慢，線條很伸展，夸張，如作品中行“豐”字，奇險莫測，氣勢宏大，堪稱佳作。

明·王鐸此卷行草作品。筆力蒼勁剛健，線條、行筆酣暢，頗有吞吐風云、容納蔥蘢之氣概。字距緊湊，行與行之間錯落有致，字與字之間大小、粗細、疏密、濃淡等變化，都表現的非常到位，顯示整幅作品行氣貫通自如，有強烈的感染力，該作又一次見證人謂“清代草書第一人”，不虛也。另—幅書法，整體看去為行書，個別字有草字出現，如“曲”、“隨”、“熟”三個字。此幅作品用筆雄邁，變化多姿，不落俗套，出新意于法度之中，收奇效于意想之外。中行最后一“掌”字將整幅作品撐住，更加重了整幅作品的份量，體現了王鐸書法的個性和性格。章法氣勢奪人，行際錯綜開合，參差中求平衡，對比中求調和，變化中求統(tǒng)—，險峻中求穩(wěn)重，有音樂之節(jié)奏，有詩詞之韻律，匠心獨具，真可謂大家之作。

宋·蔡襄，字君謨，宋興化仙游人，工書法與蘇軾、黃庭堅、米芾并稱“宋四家”。蔡襄書法，運筆沉穩(wěn)圓潤，結體瀟灑優(yōu)美，秀潤溫雅自然生動，雖橫向字距不均，但視覺平穩(wěn)，此作近千年，但風貌不減，此作方筆圓筆并用，筆畫輕重粗細結合，筆鋒雖以中移為主，但用鋒能夠靈活多變，整個篇幅富有鮮明的節(jié)奏和靈氣飛逸的韻味。該作品有學者、專家視為真跡，但仍需進一步考證。

明·黃道周《明史》曰：“道周學貫古今，所至學者云集。銅山在孤島中，有石室，道周自幼坐臥其中，故學者稱石齋先生。精天文、歷數、皇極諸書”。工書善畫，以文章風節(jié)高天下，嚴冷方剛，不諧流俗。此書法紙本立軸202X 50巨幀大作。蒼勁流美，錯落有致，似不經意而法度謹嚴，寬博大度，風韻高雅。形質雖不與二王近似，然似欹反正，若斷還連，乃上品。另有一幅明·黃道周《青綠山水》，畫面氣韻生動，筆墨蒼闊，整體看秋林茂盛，枝柯參差，重岳疊嶂，溪澗幽曲。構圖緊密而不擁塞，千筆萬筆無一筆懈怠。此作流傳至今，品相尚好，畫面開闊，氣運生動用色古雅，為其難得的珍貴精品力作。

王原祁為清“四王”?！渡骄訄D》近景丘陵平遠，大小坡石集散成澗，直逼眼際。岡巒坡上，古木欹仄，參差成蔭，農舍庭院掩映其間。中部峰巒對峙，叢樹林茂，溪谷迂回，村舍四布，云擁翠岫，一幅春山明媚之氣象。畫中王原祁盡用董北苑法，筆墨嫻熟，坡石凝重，披麻勾皴，樹木點簇細密，用筆沉著勁健，布景繁密嚴謹，為王原祁之杰作。

陳繼儒為明萬歷至崇禎年間“松江派”中造詣杰出的大書畫家?！断獦虿哒葓D》構圖和畫面氣息，尚具五代、北宋余韻。其白云于山間縈回飄動，秀嶺突兀，眾峰環(huán)繞仰俯，下置山麓曲水，湍流山澗。一小橋橫架，通向隔岸，群樹掩映，樓宇出其間。前景樹林蓊郁蔥蔥。綠蔭中小舟閑泊葦荻叢中。綜觀作品，細微處有呼應，大開合處有顧盼，氣勢渾成而又隋趣高古，是其傳世珍品。

明·法若真，《春山隱居圖》整個畫面境界開闊，詩趣盎然。遠景層岳起伏，山頭古樹枝繁葉茂，泉水湍湍繞巖；近景中一座小橋架于水上，泉水臥石錯落有致，山腰幾間茅舍若隱若現。遠山以淡墨暈染而成，山石以淡墨勾染并施以皴擦，樹葉或勾或點染。畫面層次分明，筆墨瀟灑，意境深遠，細細品賞可領略大家風范。

謝時臣，明代著名文人畫家，他在《西風木落圖》題詩中說道“西風木落”，所指是冬季。左畫面一巨大崗石作為主體，在后面是平崗蜿蜒，崗陵下，云霧朦朦，在叢林中，村舍掩映茫茫霧靄中。江面兩人力撐船篙，逆水行舟。正此處為畫眼，畫題的立題所在。全畫筆墨蒼潤，氣運生動。天色以淡墨烘染，給人以沉郁之感。該畫是其典型代表作。 沈豳，為沈周之三弟。繪畫承襲家法，較沈周工細嚴謹，色彩奇麗古拙。此圖《秋山觀瀑圖》是沈豳所作山水畫中的代表作。畫中高山峻嶺，連綿迭蕩，山坳流泉三疊，次第跌落，擊石鳴澗，蕩然平流。山間小路盤桓曲折，幽然自遠。深壑間，木橋斜跨，一士人橋上觀望。此圖雖刻畫深秋景色，實為抒發(fā)古代隱者之隋，正如畫中所題，云：“峭壁增峻翠削成，流泉如向靜中聞。知是深崖秋雨后，滿林殘葉亂溪聲?！碑嬛须s樹虬松雙勾具形，筆法精到，敷彩艷而不俗，于工整中求靈動，古法中求生存。不失為一幅經典之作。

仇英，明“四大家”之—。此《孝子圖》采用近乎民間風情風俗題材。畫中表現一戶豐腴富庶的農戶人家，中部一長桌上有豐富食物等，桌前一耄耋老者，觀看自己兒子，衣著戲裝，正在翩翩起舞，以博老人歡心，是晚輩孝敬老人場景。圖中描繪的棲居環(huán)境，十分優(yōu)美雅適，高山流水，小橋人家，蒼松翠柏，天清人逸，宛如人間仙境。此畫用筆骨力峭勁，謹細秀潤，刻畫物象工整精致，設色鮮麗融合。—幅耐人尋味之精心佳作。

明·沈周，宇啟南，號石田，晚年稱白石翁，是明中葉畫壇上的大藝術家?！睹┩び^瀑圖》畫面山巒起伏，崇山連綿，樹木置于山頂。構圖以“之”字型為軸線，自上而下，由近及遠。下端作山根坡腳，兩棵烏柏配以雜樹，溪澗茆亭內一隱士觀瀑。中景山脈盤垣而上，山貌雄奇，山泉穿澗躍巖，時隱時現，順勢而下。山與山動靜互應，靜動相宜，足見繪者匠心。圖畫近中遠景相連相應，—氣呵成。勾皴以淡墨干筆，披麻山石，筆墨松秀渾穆，堪為沈周上乘之作。

王石谷為清代“四王”之一。此畫《秋山殿閣圖》1683年作，構圖兼取高遠與平遠兩法，山脈之顛，峻嶺峻增，氣勢沖牛斗。中部疏放淡遠云山，林木叢槎，飛殿樓閣湧出樹顛。下部曲廊逶迤于疏林蔭底，前景置幾株雜樹于石上，樹木多姿，相雜紅樹，別致有加。全幅作品體勢錯綜，結構完整且富有變化，為王石谷得意之作。

明·陳道復，名淳，字道愎，別號白陽山人。此《耄耋圖》紙本立軸。作者自題七絕：貍如一去杳無音，饞貫魚蝦便上心。敲破瓦盆無處覓，卻來此地弄花蔭。此作氣韻生動，逸趣橫生，用筆率真，小貓神態(tài)如動，蝴蝶在它眼中飛來飛去，真可謂如畫如詩，詩如畫，畫入詩，詩入畫，乃道後翁佳作也!

清初宮廷畫家錢維城的《青綠山水》，其近景畫曲折坡岸，坡面勾畫兩株蒼松，偉拔挺立，儼然士大夫氣質。紅欄亭臺傍于蒼松之左，亭內士人高座，淺吟低唱，溪岸對面夾溪峭壁，兩崖間飛瀑直下。后景高峰突起，云煙縹緲其間，山壑時隱時現。畫幅左下方，一葉小舟任其溪水飄泊，二人乘其上，紅衣者盤坐船頭垂釣，藍衣者傾立觀魚，十分愜意。畫面賦彩典雅，渲染雋秀，色彩對比強烈，冷暖相間，是其代表作，其東渡回歸乃大幸!

順光閣主辦宋元明清近代大家藝術研討會精品專家點評(二)

許志強 王 森 皮恩昌 沈德強 王 喆 陳 源

齊白石先生的寫意秋荷傳世巨多。畫荷操占法于已出，于沒骨潑墨敷彩，皆能游刃有余，寫意荷花更是墨彩文輝，層次豐富細膩而又整體渾厚空濛。白石先生的晚年之作《荷塘秋色》大片荷葉以渾潤的大筆赭色鋪排而出，上面遮掩半面的幾筆鮮艷的荷花，猶如琵琶半遮面，嬌艷而不俗，更顯其雍容華貴。《壽酒圖》，寄萍堂上老人，齊璜—揮，鈐朱文“白石”“人長壽”卯此圖畫面采用俯視構圖，上為—壇壽酒，下方—草藍內三只鮮紅碩大壽桃。意為壽慶獻壽酒祝長壽。白石先生有深厚的書法根底，在畫中描繪了酒壇、草藍、桃實等物象，幾乎沒有經不住推敲的線條，這也是欣賞白石先生作品中的絕佳部分之一。

白石先生的《鐘馗陶鬲圖》以潑墨簡筆人物畫，獨樹—幟，邁絕前人。此圖鐘馗朱袍拽地，虬須作髯，雙目園睜，目光專注而深邃，如電石閃光，手擎降妖之劍，正氣凜然，威武四方?！瘐湮缍?，寓其福自天將。畫中人物源宗黃慎法，以狂草筆法入畫，粗簡尚意，其像神備，亦肖亦足也。研讀題款，如篆書碑額，極為精彩，線條綿而挺，潤而滿，骨力通達。題字與畫境，氣脈貫通，高密不可分。另有《群蝦圖》為白石先生1948年作，圖中群蝦爭相游弋，有疾有徐，有聚有散，造型各異，栩栩如生，躍然紙上。筆觸精確，層次分明，有筆有墨，蝦的頭部施重墨—筆，更顯蝦的通體透明，蝦須、長臂行筆蒼勁，姿態(tài)多樣，頗具動感。此圖是白石先生晚年畫蝦之絕技使然。另有齊白石《花卉四條屏》，共取材為牽?；?、菊花、荷花、白菜，皆是被世人稱道的題材。牽牛花條幅只畫三朵盛開的花，若花蕾，數片荷葉，花株枝蔓攀附在竹籬上?；ǘ渚穸r艷，畫法高度冼練，都是筆筆寫出，畫蔓與葉是借用草書法為之。荷花條幅：構圖飽滿，花色嬌艷，荷葉墨色渾然，依然在生長的夾葉淡墨清潤。所作花卉放筆寫意，不拘法度，潑墨淋漓，縱橫馳騁，于揮灑規(guī)矩、不拘形似中得天趣。菊花條幅：畫有幾朵紅菊、黃菊，它們在綠葉的襯托下更顯嬌艷無比。幾株菊花迎風婆娑，宛如幾個美女結伴漫步，迎面款款而來。觀其圖法度完備，出自吳缶老之機杼，但不象吳氏寫草篆般的放縱，而花朵的刻畫白石先生要比吳氏較工整。蔬果條幅：看似平常，但平中寓奇，平淡沖和之中由顯筆墨與形式之美。畫中反映出白石老人內心世界樸素的情感。肥碩的大白菜和鮮嫩纖細的竹筍，交映相輝，用筆勁拔，力度內斂的線條，淋漓盡致的潑墨，有機的組織，刻畫出大白菜和竹筍的品位和品質。白石先生所推崇“蔬筍氣”，既充盈于畫中，又洋溢于畫外。齊翁四條屏為獨立成畫又搭配協調的條屏墨寶!白石先生生長在湖南的農民家庭，對于家鄉(xiāng)的一草一木，常常聯系著他的—段段難忘的記億，一片充滿感隋的追思，《瑰寶羅玉圖》1936年作，畫中描繪的蘿卜、和芋頭，正是農村常見的事物，正如畫中所題“蘿卜生兒，芋頭有子，—飽衰年，猶賴此……”之意。

白石先生用大寫意的筆調，強烈而樸愫的色彩對比，構成—幅不尋常的佳作。白石先生的《柳蔭放障圖》以曲岸疏意設子前，二、三屋宇傍水而筑，小橋橫諸，江柳低岸，郁郁蔥蔥，枝條隨風搖曳飄舞。幅上以粗筆運彩墨，作遠山幾重，頓感江山無盡，風光無限。江水浩渺，兩帆鼓風逐浪遠川。白石先生作山水，簡約奇異，不落恒溪，用筆用墨豪放中有溫雅，于單純中有含蓄，用少量筆墨繪出極富詩隋畫意的作品。此幅山水表現江南春光明媚的湖光山色景致，幅右下角，鈐一戴季陶先生收藏印。據載，此畫是白石先生約在20世紀40年代，應時任國民黨政府要員戴季陶先生之囑而作。視此精品，尤為珍貴。另有《玉筍清白圖》題畫曰：“余有友人嘗謂曰：吾欲畫菜，若不及君所畫之似，何也?余曰：畫無蔬筍氣，但苦于欲似余，何能到?”又有題畫詩日：“老屋此生能見否，菜根香處最相思?！庇辛诉@樣的‘隋感，再施以高超的水墨技巧，才有了齊白石先生筆下佳作。《菊蟹圖》，當屬先生的晚年之筆。題：“杏子塢老農，白石”，鈐朱文“齊大”、“魯班門下”印。白石老人喜歡諸如“菊蟹圖”的題材，常借此喻，隋抒之。止幅刻畫—朵白菊、兩朵紅菊、三朵黃菊，一叢綠葉。在下方有用筆精致、墨色淋漓、形象俱佳的五只肥蟹。畫面運用紅與綠的互補，黑與白的協調，上半部艷麗色彩與下半部的濃淡相濡的墨色，使其整體上色與墨達到一種微妙的對照與平衡。白石老人用期瞄的藝術語言給我們帶來—派明媚、豐裕的金秋時節(jié)，無限美好。更是先生深厚筆墨功力體現的上乘之作。

吳昌碩先生的《秋日山居圖》，是其69歲時重題十余年前的作品。此幅近山大石磊磊，樹木高聳，遠中、近景三段層次分明，筆畫粗重蒼勁，紅樹秋山，明凈如妝，葉色濃而墨色淋漓，云煙樹木相接。左上主峰斜向高聳，與題字呼應，開臺有致。山石以赭色渲染，遠山配以花青點綴，使畫面秀潤而又渾厚，意境深遠。通篇構圖飽滿，氣象萬千。繼承古人出入沈文，兼取石濤恣肆縱橫之意，筆法蒼老凝重，極富金石氣息，墨法秀潤濃烈，自有—種古樸醇厚的味道。昌碩大師山水畫較少，尤為珍貴?！肚镉⒕訄D》，用筆豪放痛快，黃菊挺拔向上，又以鳳竹點綴其間，感覺似有陣陣秋風拂面面來。畫面構圖上以橫向的竹葉與縱向的菊枝形成了強烈的縱橫對比，具有極強的視覺沖擊力，令人驚嘆吳翁之超出凡人的險絕的風格。畫左上角題詩款曰：“賞花螃蟹滿堆磐，眼見秋英不解餐。每笑老夫甘寂寞，一枝寫出自家看。安吉吳昌碩。”筆法蒼勁的兩行題字把畫意巧妙點出，同時使畫面構圖更完整。畫幅右邊下方有王伯敏先生跋語曰：“吳翁落墨潑彩，氣勢磅礴，無有出其右者。乙亥春衛(wèi)伯敏拜觀?！苯鹗詤俏坍斨疅o愧?！痘ɑ芩臈l屏》梅花、牡丹、荷花、菊花四種花卉，筆墨高雅，以篆隸之法運之于畫，蒼老華滋，富于金石氣。荷花圖：以潑墨法寫荷葉，縱橫交迭而上，墨色華滋，顯得珠圓玉潤，淋漓盡致。葉上亭亭荷花，臨風送馨，花瓣勾寫松動自如，顧盼多姿，明艷動人。整個畫面由左下荷葉上升至右上的蘆草，氣勢沖天。蓮花昂首盛放，更覺白玉蕊之秀逸動人，而氣勢逼出，如覺香滿乾坤了。大葉、長款陪襯著也點醒著荷花，墨色分明，單純中感覺意味無窮。牡丹圖題款“玉環(huán)真態(tài)”，大有以花喻入之意，花以顏色直接點染，濃厚艷麗，滿枝如火。右下以蒼老的數筆勾出一塊白石，雖隨意皴寫，不加點染，卻更見石之玲瓏蒼勁，與光艷爛漫的牡丹形成鮮明的對比，石之愈蒼而顯花之愈潤。以如此溫潤秀雅之牡丹來比擬唐朝的美人，足見作者之立意是伺等的佳妙。此幅構圖特點鮮明，左下縱橫幾筆枝干，上接牡丹，枝頭直沖右上，切一大斜角而氣勢頓出。梅花圖：款寫大意是因見趙無悶的《歲朝清供圖》，感覺其筆墨古穆，神采欲飛，頗有縱橫之趣，茲撫其意寫刪匕圖。趙無悶即趙之謙，善畫花卉、柏樹，多以書法用筆出之，為清末借鑒金石書法開創(chuàng)花卉新局面的第—人。吳昌碩此幅正是力追趙之謙的代表作。以石鼓文筆法入畫，寬博淳厚，水墨交融，蒼勁秀逸，充滿濃厚的金石氣息。畫面上的兩塊巨石調節(jié)了畫面的節(jié)奏，使得虛中有實，虛實交替，韻味無窮。菊石圖：右側長題直貫而下，映襯左側的巨石及橫斜側出的幾枝菊花，金燦燦奪人眼目?；ò暌阅€勾出，再點以重色，枝葉穿插生動自然，艷麗的花朵配以墨綠色的枝葉顯得既鮮亮又雅致。畫面中間斜出一巨石，用淡墨寥寥幾筆寫出，水墨淋漓而又蒼勁厚重。橫斜的枝葉與縱長的題詩形成鮮明的對比，堪稱佳構。吳昌碩寫詩敏捷而卓著風格，喜在畫中題詩款。這幅題詩為：“荒崖寂寞無浴隋，老菊獨得秋之清。登高—笑作重九，挹赤城露飧落英?！睘槠淦呤龤q時的精品之作?！秹厶摇罚撬?2歲作，畫中桃干由右上角向左垂下—枝，枝上果實累累，色彩極其艷麗。葉之偃仰向背，桃之掩映單復，枝干之穿插伸展，極為生動多姿。桃實用色渾厚，筆觸大膽，所謂“莽潑胭脂”紅得如同墨色—般重。畫幅右邊題款，自葉下—行直拖到底，補足了凌空一株桃干的余意，并且托起了全副，原本空疏的下方頓時增加了份量，使全畫疏密更加完美。畫家題款中言其桃為三千年結實，可見其用意之精妙。《東離冷艷圖》，畫面中下部從右往左幾朵白菊傲然挺立于竹籬之下，右下角以無數的墨點壓住陣腳，墨點有濃有淡，極富變化。菊花以靈活的筆法勾出花瓣，點以白粉，給人—種冷艷絕俗的感覺。用大墨點點出的葉片，穿插有致，再以濃墨勾出葉筋，如此眾多的墨色團塊，把菊花襯托的更加潔白冷艷、美麗動人。背景縱橫穿插幾筆竹竿延伸到畫面之外，再加上右邊那伸向畫外的半朵菊花，讓人感覺畫外有畫，回味無窮。為吳昌碩盛年佳作。 《歲朝清供圖》是先生77歲之作，此幅畫由上海人民美術出版社《海上名畫》出版發(fā)表，為其精品代表之作。畫中描繪了多種花卉鮮果，如牡丹、天竹、石榴、靈芝等等。吳昌碩擅大寫意花卉，用筆蘊涵書法情趣，在揮運之際，非常獨到地表現著他的書意美，全在于—氣呵成。他以篆籀之法入畫，在隨意中更具匠心。所謂“食金石力，養(yǎng)草木心”。觀畫中花果，和專求形似，而凸顯的是其筆墨的奔放氣勢與雄健的氣魄。用色上濃麗厚重別具一格而沒有庸俗之感?！毒帐瘓D》自題曰；“秋鞠餐落英，籬根發(fā)古鮮，三杯泛壽酒，—枝延年頌。辛酉九秋吉日，吳昌碩年七十八?！弊髡咭云G黃色大朵菊花在墨葉的襯托下分外奪目，后面巨石穿插其間。畫面筆法中透著濃烈的“金石氣”。有一種樸茂、斑斕、蒼莽的氣格、神韻。用墨及用色極厚重，以強勁的力量為基質，形成寬博、凝重的氣度。菊石的姿態(tài)天真爛漫，—派稚拙、純真的風采，堪稱吳氏的代表之作?！渡裣少R壽圖》是先生七十六歲時所作，梅花枝干蒼勁如曲鐵，直頂到畫外。暗紅色的花瓣掩映在巨石后面，斜向左下方伸出。畫的正中間靠上部分由兩塊大石豎在眼前，與梅花形成虛實的對比，使整個畫面滿而不死，實中有虛。由左下角向右上斜向羽咧分布著水仙花，蔥蘢矯健的葉子層疊交錯，白色的水仙花掩映于葉片之間，白花綠葉格夕L醒目。畫面右邊的長題款貫通上下，給人—種磅礴的氣勢，充分感覺到作者的內在力量。整幅作品筆法豪放，墨色濃艷，流溢出—種原始情味的生命力。

傅抱石先生的《紅葉高士圖》，圖中半壁陡崖占據畫面大部分，茂密的楓葉枝條交錯，倒掛于巖石之上，透過掩映的紅葉，遠處—掛飛瀑奔流而下，一葉扁舟自崖后轉出，順流而下。舟上白袍高土寄情于山水之間，洞簫一曲，似與這高山流水相和。畫面人物刻畫精細，山水景物筆法多以施散風，大氣磅礴，氣韻生動。傅抱石屬于激情型的創(chuàng)作畫家，作畫喜創(chuàng)新，所作章法結構不落俗套。因為他早年留學日本攻讀美術史，后又游歷名山大川，加之深厚的學養(yǎng)，故藝術思想活躍，視野開闊，融會貫通，《仕女圖》作于1963年，是傅先生晚年的上乘之作。1957年傅抱石以新中國第—個美術家代表團團長的身份，赴捷克斯洛伐克、羅馬尼亞進行友好訪問并寫生作畫、舉行畫展?！逗Ｌ炻湔請D》是他記錄羅馬尼亞某海濱療養(yǎng)所風光的—幅作品。面對異域風隋，傅抱石嘗試在發(fā)揮中國畫工具材料和筆墨形式特長的前提下，充分表現外國山川的特色，開創(chuàng)了—條前人從未走過的道路，使山水畫在新題材的表現方面向前邁進了一大步。由于長期對真山真水的體察，善用濃墨、渲染等法，把水、墨、彩融合—體，達到筆墨淋漓，氣勢磅礴的效果?！陡呤啃幸鲌D》雖尺幅不大，但氣勢不減分毫，行筆似奔雷激湍，揮灑如閑亭信步，善用濃墨、破筆散鋒的特點被發(fā)揮的淋漓盡致，很能代表傅抱石的繪畫風格。傅抱石對傳統(tǒng)文人畫尤其是石濤縱橫激越的畫風有著深刻的理解，“往往醉后”的性情流露使他將“大膽落墨，小心收拾”發(fā)揮到極致，乘醉大膽下筆顯示了他的魄力，而后精心構思下筆收拾又顯示了他的功力，因此，傅抱石的繪畫風格也具有了一種有別于他人的凌厲和奔放。此小幀正把傅抱石先生的才氣體現得淋漓盡致。楊仁凱先生親題詩堂，珠聯壁合。傅抱石先生汲取古人詩意尤其是《離騷》、唐詩的豐富內涵，從中獲取靈感，抓住其精神實質進行藝術再創(chuàng)造，《行樂圖》即是抱石先生筆墨詩情的寫照。圖中三人或撫琴、或彈撥、或吹奏，神態(tài)端莊祥和專注。線條、墨色灑脫利落，整個畫面意境幽深，觀此神仙般畫幅，似可聽到悠揚悅耳的仙樂飄飄，回蕩在耳畔，詩情畫意，令人陶醉?！睹趫@春》是傅抱石根據毛澤東詩詞詞意所作。寬廣的湘江之上，層林紅遍，秋雨鎖江，百舸爭流。傅抱石以其雄渾的氣勢和純熟的繪畫技巧將詩人“萬類霜天競自由”的意境表現的淋漓盡致。傅抱石以其博大的才情使山水畫的面貌在20世紀中期煥然—新。而由他開辟的毛澤東詩意山水畫創(chuàng)作，又創(chuàng)造了—個時代的表現題材和表現方法。

1％1年抱石先后到長春、吉林、鏡泊湖等地旅行寫生，他曾感嘆這次旅行是“茲游奇絕冠平生”。這幅《鏡泊飛泉圖》即是此次旅行寫生的一個記錄。畫面描繪了鏡泊湖瀑布的壯美景色，蒼松翠柏間，—掛飛瀑奔瀉而下，似乎可以聽到轟鳴的水聲。石壁上、淺灘邊，人物佇足欣賞，被大自然的鬼斧神工深深的吸引。

張大干先生傾慕石濤，繼而上追宋元，對傳統(tǒng)下功夫鉆研臨摹?！哆z世獨立》甲申款，為其四十六歲時所作。此幅山水人物筆法嚴謹，皴法有粗有細，包含有長短線皴、大小點皴等。此外善用于筆，干濕對比，使畫面越發(fā)顯得蒼勁秀潤。構圖上近、中、遠景層次分明，是傳統(tǒng)構圖法的典型運用。張大千博采諸家，師古人也師造化，才思敏捷而又功力逼人，止幅山水正是大千先生才氣與功力的完美體現，可謂大師佳作?！队^瀑圖》丁丑款，為其三十九歲時所作。畫面右下方山石上有—書生盤腿而坐，側目欣賞面前的飛瀑奔流而下。畫中人物面部施以淡赭，白色水衫，黑色腰帶，眉目發(fā)絲刻畫極其細膩，人物神態(tài)閑適幽雅，仰觀飛瀑，若有所思。人物的衣紋也是細筆，回環(huán)轉折，流動飄逸，但又不失凝練勁健。由此不難看出作者此時的筆墨功力已經相當深厚。畫面左方用簡練的幾筆寫出兩山石間一水流奔騰而下，一瀉千里。整幅畫構圖簡練而又重點突出，堪稱筆簡而意繁，杰作也?！斗鸸馄照铡窞槠渌氖藲q時所作，畫面以工筆重彩的形式細致入微地刻畫出觀音的形象，左手持柳條，右腿彎曲盤坐在蓮花之上，神態(tài)安詳而莊重，好象正在施法解救普天下受苦受難的蕓蕓眾生。此幅畫的用色非常講究，尤其是觀音上身的石青綠披肩和飄帶，下身的大紅裙，都是采用最昂貴的上好顏料的制，色彩亮麗奪目且經久不褪色。畫面上方有白石老人敬題的“佛光普照”四個篆字，蒼勁有力乃珠聯壁合!趙震宇先生在右下方邊跋稱：張大千臨撫孰蝗壁畫觀世音造像神品!民國三十年大干公赴敦煌，自此歷時兩載又七月。臨摹得北魏及唐、五代、宋、西夏至元朝壁畫276幅，此本即其—衍出者。署丙戍，則為敦煌歸后之再制也。至于白石翁與大干先生之交誼當自民國十四年，張氏第一次北上來京時，白石翁之友上汪慎生、于非闇極力推重大干，翁見其所作亦頜然友善，遂訂交焉。因論此幀真彌足珍貴哉! 《山水人物》畫面上方以濃墨粗筆畫出山峰直沖左上角，氣勢博大，山頭下方以淡墨排點表現云煙環(huán)繞、迷茫高遠之態(tài)。畫面右下角水岸平坡，側立老樹垂柳，左下方兩只小舟在江上蕩槳，舟上數人皆舉頭遙望天空中的排排大雁，飛向遠方。整幅畫面構思巧妙，上部較實而下部較虛，然而虛中有實(小舟、人物的點綴)，這樣虛虛實實，意趣橫生，畫面意境空闊，靈氣回蕩，令人回味無窮，畫面下方有鄧彼得先生長跋。

徐悲鴻《奔馬圖》，癸未款，為其四十八歲時所作。悲鴻畫馬，是以真馬為師，又融合了傳統(tǒng)的畫理畫法。此幅奔馬，動感很強，大有奔躍千里之勢。馬鬃用焦墨散鋒表現出駿馬飛奔的速度感，堅實有力的四蹄騰空而起，邁向前方。整幅畫面以豪放的筆墨在作者飽滿的政治熱情驅動下，寥寥數筆把—匹奔騰的駿馬表現的淋漓盡致，神完氣足，惟妙惟肖，足現大師手筆。右上角有黃養(yǎng)輝先生親跋，贊嘆之至。畫幅右邊有史樹青先生親跋，更增重了作品的分量?！都t葉雙喜圖》是其五十歲時所作。畫面簡練而生動，兩只喜鵲嬉戲枝頭，姿態(tài)生動活潑。虬曲面上的枝條，幾片淡淡的紅葉點綴其上，也許正是這幾片紅葉才引得喜鵲結伴而來。此幅構圖上虛下實，橫縱伸展的枝條形成對比，其間穿插以淡墨寫出的枝條，充滿整個畫面，但滿而不悶，滿中有空，實中有虛。兩只喜鵲交疊而立可謂緊密之極，與分散的紅葉形成對比，如此種種對比與協調，構成了作品的特色風格。此，幀尺幅不大，為其精品。《翠竹貓石圖肋其四十七歲時所作。畫面中央—只黑花白貓端臥巨石之上，背景點綴幾支疏竹。白貓側頭后望，一種悠閑自在、無所事事的感覺，形象生動傳神，筆墨簡練概括。作者借畫貓來抒發(fā)內心深處的寂寞之隋，于此展現無余。畫面色彩濃重，尤其是白色的花貓在黑墨點及大面積赭石襯托下，顯得越發(fā)光彩照人，再配以淡石綠色墨竹給以調和，使整個畫面既亮麗又協調，雅而不俗，為悲鴻先生代表作。畫幅右邊有楊仁愷先生親跋。另一副《青柳雙喜圖》是其五十歲時精品之作。畫面布局飽滿而透著疏空，可謂空中有虛。粗壯的枝干橫斜向上，在畫面上方兩只喜鵲橫臥枝頭，其中一只正張嘴嗚叫，似乎在召喚遠方的同伴—起來曬息。喜鵲吉白的胸脯與焦黑的頭頸、尾羽形成鮮明的對比，為畫面最精彩之處。下方柳樹以濃墨勾線，再以淡墨橫掃幾筆，皴出樹干的質感。滿幅柳條柔韌飄蕩，絲早春之風陣陣吹來。