三個和尚vs聰明的一休

《三個和尚》

毋庸置疑，這部作品代表了中國動畫片的最高成就。將民俗繪畫的風(fēng)格和抽象的意境結(jié)合得完美豐滿，是這部作品的最大特點。二胡與嗩吶塑造的角色內(nèi)心世界也非常的令人信服。反正只要是看過的人，都會記得一個小和尚，一個高和尚和一個胖和尚的形象。更高超的是這部作品所要反映的理念?！耙粋€和尚挑水喝，兩個和尚擔(dān)水喝，三個和尚沒水喝”這句諺語正是對人性的針砭。不要老是說國產(chǎn)動畫沒有境界沒有思想，《三個和尚》這種含沙射影的揭批嘲諷絕對是前無古人后無來者的。

本片曾獲歐登塞國際電影節(jié)銀質(zhì)獎、西柏林國際電影節(jié)銀熊獎、埃斯尼奧國際電影節(jié)最佳畫片獎、馬尼拉國際電影節(jié)特別獎、中國金雞獎優(yōu)等影片獎、文匯電影獎最佳美術(shù)片獎等多項獎項。

《聰明的一休》

相比之下，日本來的一休和尚更具有親和力。記得有段時間，打坐參禪和“提問回答”成為了流行。

一休和尚真有其人，據(jù)說是得道的高僧，但又放浪形骸、游戲人間，身為僧侶竟然娶妻生子，是一個傳奇般的人物。動畫片里的一休尚在少年階段，出生高貴，是南朝的皇子，因政治糾葛自幼被逼出家，然而天性樂達(dá)，機(jī)智過人，于是揭開了一幅幅趣味盎然的生活畫卷。雖然有狡黠的一面，一休的天性還是淳樸的，有些死腦筋，他的思緒常常會深陷佛法和世情的矛盾糾葛之中。

用孩子的智慧解決大人社會的爭端，創(chuàng)作者是懷著一顆充滿希望的心賦予一休那樣一個近乎完美的人格。其實不妨仔細(xì)思量一下，較早時候日本動畫片的主角，絕大部分都是完美人格的擁有者。

孫悟空vs孫悟空

西天取經(jīng)四人組

我們應(yīng)該把《大鬧天宮》中的猴子和西游記里的四個和尚區(qū)分開來，在那個時候，孫悟空還不是受戒的僧人。當(dāng)然我們也不能拿《龍珠》中超級賽亞人孫悟空說事兒。反正取經(jīng)四人組就是那參加“印度除妖旅行團(tuán)”的四個和尚。

記錄這個團(tuán)隊光輝事跡的動畫片有《人參果》、《金猴降妖》和《豬八戒吃西瓜》。其中尤以根據(jù)“三打白骨精”改編的《金猴降妖》最為生猛。但是，從整部作品中我們也可以看到悲觀的一面——真理的追尋者并不具備明辨是非的能力，反倒是出生流氓無產(chǎn)階級的前黑社會分子的打手更具有解決實際問題的水平。

其實，真正把取經(jīng)四人組的事跡印入當(dāng)代人腦海的并非是小說、電視劇或是動畫作品，而是那一套小人書?，F(xiàn)在仍有人回憶著翻看《西游記》連環(huán)畫那會兒的兒時記憶，那可是要比現(xiàn)今觀摩美國大片更刺激的回憶。

日本人后來拍了個《最游記》，借《西游記》的故事和人物原型講了一個更為離奇的故事（曾于去年的雜志上作過介紹）。時過境遷，人頭改換，四人組面貌一新，活脫脫一支視覺系樂隊的干活。但是不變的是，冒險仍在繼續(xù)，傳奇仍在他們的腳下延伸。

《大鬧天宮》

上海美術(shù)電影制片廠分別于1961年、1964年攝制，導(dǎo)演萬籟鳴，美術(shù)設(shè)計張光宇、張正宇。影片汲取中國傳統(tǒng)的繪畫、音樂和表演等藝術(shù)特點，具有鮮明的民族風(fēng)格。配樂也使用了京劇的鑼鼓點，因此是非常能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一部佳作。本片上集于1962年獲第十三屆卡羅維發(fā)利國際電影節(jié)短片特別獎，1963年獲第二屆電影百花獎最佳美術(shù)片獎；上下集于1978年獲第二十二屆倫敦國際電影節(jié)最佳影片獎，1982年獲厄瓜多爾第5屆基多國際兒童電影節(jié)三等獎，1983年獲葡萄牙第十二屆菲格臘達(dá)福茲國際電影節(jié)評委獎。

阿童木vs阿拉蕾vs變形金剛

《阿童木》

幾乎所有20世紀(jì)70年代出生的國人們接觸的第一個外國卡通人物，都是從一個機(jī)器人開始的——阿童木，一個20年前全國聞名的名字，帶領(lǐng)著天天向上的好少年好兒童們茁壯地成長，啟發(fā)他們探索求知的念頭。阿童木是“ATOM”的音譯，即為“原子力男孩”之意，也有“ASTRO-BOY”（宇宙男孩）的稱謂。頭發(fā)尖尖的機(jī)器少年，十萬馬力的運動極限量，能夠騰云駕霧，配備X光眼、激光射線和機(jī)關(guān)槍等隨身裝備。閑時會和人類的小孩一同上學(xué)，關(guān)鍵時刻總是充當(dāng)拯救世界的英雄。他是已故漫畫大師手冢治蟲筆下最知名的動畫人物，也是有史以來知名度最高的機(jī)器人動畫人物之一。手冢在60年代創(chuàng)造了阿童木，以及幻想中的阿童木出生的年代——21世紀(jì)中葉，一個機(jī)器人大量應(yīng)用于生產(chǎn)生活的年代。手冢甚至在漫畫中為機(jī)器人爭得了法律上的權(quán)益，通過賦予機(jī)器人人格權(quán)力的方式徹底地顛覆了人類法制的傳統(tǒng)。

雖然阿童木的故事仍然帶有很強(qiáng)的悲劇色彩，看過漫畫的朋友們應(yīng)該會對大批機(jī)器人遭人類蹂躪的景象記憶猶新（不亞于《駭客帝國》的動畫版）。但是阿童木這個人物，倒是第一個樂觀化的藝術(shù)創(chuàng)造。一個有心的機(jī)器人，僅此而已。雖然單薄了些，就初創(chuàng)階段的日本SF漫畫來說，已是了不起的成就。

《阿拉蕾》

阿拉蕾可能是有史以來最搞笑的機(jī)器人。迷迷糊糊的IQ博士創(chuàng)造了她，更客觀地說，是鳥山明創(chuàng)造了這個上世紀(jì)80年代風(fēng)靡一時的動漫卡通人物?；蛟S阿童木身上還有些底層人民受壓迫的沉重感，然而在阿拉蕾生活的企鵝村里卻是天天洋溢著無厘頭的溫暖。許多人認(rèn)為《龍珠》是鳥山明最好的作品，但阿拉蕾的整體性卻是最強(qiáng)的。和阿童木比較起來，阿拉蕾的實力更強(qiáng)，至少我們不記得她有被邪惡勢力打敗過，她的力量簡直就是無限。除了不會飛和沒有裝備遠(yuǎn)程武器以外，各方面的素質(zhì)簡直無敵。

阿拉蕾是個很懵懂很無知的小女生形象，天性樂觀，沒有一點身段有些水桶腰，戴一幅大大的眼鏡（真不明白為什么機(jī)器人還要戴眼鏡，手工調(diào)整一下焦距不就可以了？）愛好是喜歡玩大便和把自己的頭當(dāng)足球踢，身邊有一群損友，一家子都是二百五，身邊時時會冒出些莫名其妙的不速之客。據(jù)考證，阿拉蕾很可能是第一個惡搞派的機(jī)器人。

《變形金剛》

這部動畫片絕對堪稱經(jīng)典，現(xiàn)而今30左右的男人中還不乏收集變形金剛模型者，DVD也是非常的好賣。故事其實還是比較老套的，無非還是正義和邪惡的戰(zhàn)斗，然而變形這個概念做得實在是太巧妙了。一個機(jī)器人可以變形成一輛車、一架飛機(jī)、一把槍、一個錄音機(jī)或是鳥、狗、恐龍什么的，幾個機(jī)器人可以拼搭成一個超大的機(jī)器人。想當(dāng)初一個變形金剛的玩具可以賣到300塊人民幣，可能相當(dāng)于現(xiàn)在的800塊吧！就算這樣，還有很多父母耐不住小孩子的請求跑去買。和前面提到的機(jī)器人不同，看阿童木看阿拉蕾，我們會把他們當(dāng)作人一樣看待，但是看到擎天柱和威震天，我們還是把他們直接當(dāng)作了機(jī)器人?？磥硪悦踩∪诉€是沒有說錯。

歐洲卡通代表作

《丁丁歷險記》

活在這個世界上，年齡越大真正喜愛的東西越少。人總是在念舊，一看到什么眼熱的東西，就會大聲地喚出來“哎呀呀，我記得……”、“想當(dāng)年我也……”用這樣的方式來拉近與從前的距離。因此來自比利時的老丁丁夠份量夠資格以任何矜夸的語言來回味，且不說他抵得上我們當(dāng)中大多數(shù)人至少3倍的年齡，也不說他從上世紀(jì)80年代初開始，已經(jīng)接二連三地在23本系列連環(huán)畫和國內(nèi)的讀者們打過照面，單單今年因正值他的75周年華誕而引發(fā)的一系列紀(jì)念活動以及帶來新一輪的“丁丁熱”，比利時政府甚至因此發(fā)行了印有丁丁和白雪圖案的10元面值歐元，都已經(jīng)足以說明他的不朽生命力。《丁丁歷險記》，它很可能是你從父母手里得到的第一本小人書，也是第一本適合用來讀一輩子的漫畫經(jīng)典。

主人公丁丁的身份是一名記者，來匆匆也去匆匆，總是不辭勞苦地奔走在世界各地?？墒撬粫涸趧偣鸵吧鷦游锎蚪坏溃粫河峙艿皆虑蛏咸诫U，一會兒在美洲挫敗某個犯罪團(tuán)體，一會兒又在中東幫助警方一起殲滅販毒集團(tuán)，甚至還跑到中國支持被侵略一方的反抗，身兼?zhèn)商?、冒險家、社會活動家為一體，勇敢、機(jī)智、正直是他的性格坐標(biāo)。

“丁丁”的作者埃爾熱是比利時著名的兒童漫畫家。在《藍(lán)蓮花》和《丁丁在西藏》兩集中，埃爾熱塑造了中國朋友“張”這樣一個形象。熟知“丁丁”掌故的都知道，“張”確有其人，乃是替齊白石、鄧小平、密特朗、蔣中正、司徒雷登等名人塑像的中國第一代雕塑家之一，名叫張充仁。1934年，《丁丁歷險記》已出版了23冊，被譯成50多種語言，在世界各地引起巨大反響。與此同時，埃爾熱公開表達(dá)了讓丁丁去一趟還沒有去過的中國的創(chuàng)作計劃，但他擔(dān)心無法在漫畫中真實地勾畫一個不熟悉的國度，這時比利時Leuven的中國學(xué)生輔導(dǎo)員戈賽神父介紹他認(rèn)識了27歲的張充仁，從此《藍(lán)蓮花》的劇情在埃爾熱的筆下和現(xiàn)實生活中同時展開。張不僅為埃爾熱傳授中國畫如何勾畫和上色等技巧，并且還為他描述中國正在發(fā)生什么，即日本侵略中國這一事實，因此，他所告訴埃爾熱的那個真正的中國，與西方所了解和愿意相信的相去甚遠(yuǎn)。在書中，“張”是丁丁的好朋友，一個謙虛勇敢的中國人，代表了國難當(dāng)頭時的有為青年，而畫面上的方塊字，如“打倒日本帝國主義！”、“打倒日本！”均出于張充仁的親筆。這使《藍(lán)蓮花》成了揭發(fā)日軍侵華罪行、爭取國際聲援的武器。張充仁回國以后，遠(yuǎn)在歐洲的埃爾熱一直沒有忘記過這段友情，不停地尋求好友的下落，還創(chuàng)作了《丁丁在西藏》，讓丁丁在西藏的一個山洞里找到了失散多年的朋友。現(xiàn)實中，丁丁與張的重逢已是1981年。埃爾熱把張充仁接回比利時的那天，兩位年過古稀的老人滿含熱淚，緊緊擁抱，電視臺向全歐洲電視觀眾傳送了這感人的一幕，印刷廠開始日夜不停地再版加印《藍(lán)蓮花》。

《國王與小鳥》

這是一部觀看時非常流暢的法國動畫片。不過聽說它的制作卻不甚流暢，從1953年開始，耗費了法國動畫大師PaulGrimault五年時間，卻又夭折。直到20年后，終于在其他導(dǎo)演的幫助下完成了制作。影片把丹麥作家安徒生的童話《國王與掃煙囪的》與法國大革命結(jié)合了起來。安徒生的童話其實不是那么的單純，隱隱有種暴力美學(xué)在里面，而綜合了其童話風(fēng)格的《國王與小鳥》，更是用暴力把法國式的幽默表現(xiàn)得淋漓盡致，成為一代經(jīng)典。

《國王與小鳥》出自法國導(dǎo)演Paul Grimault和另一位劇作家Jacques Prévert之手。該片曾獲得法國Prix Louis Delluc大獎年度最佳影片。此外，《國王與小鳥》的電影音樂作者是波蘭著名作曲家Wojciech Kilar，這位作曲家還替美國影片《天使之城》和波蘭斯基的《第九道門》、《鋼琴師》作過配樂。

準(zhǔn)確的說《國王與小鳥》不是一部可以吸引小朋友眼球的動畫片，其中鳥爸爸搞笑的動作和幽默的語言除外。但片中的寓意的確不是孩子們能看得懂的。故事應(yīng)該是在影射法國大革命，片中的“夏爾第五加三等于第八，第八加八等于第十六陛下”讓人輕易聯(lián)想到路易十六，而陰暗的地下城也就是巴士底獄的翻版。牧羊女和掃煙囪小伙子向往著自由和愛情，在沒有窗戶的世界他們還有通往自由的煙囪。而最具反抗精神的莫過于小鳥——鳥爸爸。它從國王的槍口下拯救自己的兒子，毫不留情地嘲笑國王的色厲內(nèi)荏，甚至鼓動豺狼虎豹來推翻國王，駕馭著巨型機(jī)器人將整個王國摧毀成一片廢墟。

不同于美國或者日本的片子，歐洲的動畫片總是彌漫著一股深深的人文氣息和懷舊的顏色。以動畫片的形式來表達(dá)對于某種暴力的摧毀，一點也不血腥。在這個童話世界中，黑暗的宮廷也變成了勇敢者和聰明人亮相的舞臺。孩子從這部片子里看見的不是可怕的革命，而是幽默的暴力。法國人的天性在這里表露無疑。當(dāng)片中壞事做盡的國王最后得到了應(yīng)有的懲罰，被機(jī)器巨人的鼓風(fēng)機(jī)越吹越遠(yuǎn)，飛離了這座古老的王國的時候，不管理解不理解這部片子內(nèi)涵的人都會歡欣雀躍。這樣就夠了。