《寧死不屈——一個影迷的回憶》

中國文采聲像出版公司出版

北京京文唱片有限公司 廣東新京文影視音像有限公司聯(lián)合發(fā)行

塵心

這張是近來的明星唱片，各種各樣的報道已見諸報端。其實這張唱片的來歷幾句話就說得清楚：12年前，也就是1992年，當時尚未成名的崔永元想發(fā)財，于是籌集了3萬塊錢錄制了一盤老電影的聯(lián)唱專輯，但是錄制完了之后沒有出版社肯出版。塵封12年之后，崔永元與唱片公司的老板有了交情，對方將母帶拿來包裝一下，出版了，順便利用崔永元的名人效應(yīng)，狠狠炒了一把。

我是仔仔細細地聽了這張專輯的，我想以一種客觀的態(tài)度，來聽聽這里面有沒有真正有價值的東西，使購買者覺得物有所值。

答案是肯定的，雖然這里面收入的東西是60年代人的最愛，有好多歌我根本連聽都沒聽到過。但是我得承認：那個時代為數(shù)不多的流行歌曲是非常優(yōu)秀的，那種既正統(tǒng)又民間，同時又講究旋律的流行歌曲，是今天無論如何都做不到的。我想我是老了，居然認為這樣的歌很好聽。

專輯中網(wǎng)羅了如今的很多大腕，這也是該張唱片的賣點之一，有宋祖英、董文華、張偉進、張也、閻維文、烏日娜、江濤、呂文科、胡曉晴、卞小貞、史中等，我感覺有的歌他們當年是唱得真好，比如張也唱的“愿親人早日養(yǎng)好傷”、宋祖英和張偉進合唱的“沿著社會主義大道奔向前”，還有男聲合唱的“寧死不屈”。當然也有唱得不好影響了一首好歌的，看來對待小事情是否認真，可以看出一個大腕的個性。

專輯的制作，老實說不甚了了。與當年紅遍全國的《紅太陽》相比，作為聯(lián)唱而沒有連貫性和整體性，只是其中的幾首歌有價值，顯然稱不上是一個完美的企劃案。不過我們也不能對12年前的崔永元期望太高，總之他能讓它出版了，且自己以監(jiān)制的身份在全國為之造勢，順便為他自己的《電影傳奇》做了前期宣傳，——世上還有這樣的好事嗎？！

王杰——《不孤單》

英皇娛樂有限公司提供版權(quán)

內(nèi)蒙古文化音像出版社出版

廣東美卡文化音像有限公司發(fā)行

王 磊

我在五月出游，因為臨行前便知道寫這張《不孤單》的碟評是我的一個任務(wù)，所以在湘西的山路上，這張唱片便伴隨著我的一路顛簸。可以實事求是地講，如果不是出于工作的原因，我不會選擇在旅途上聽這張唱片，因為，這是一張令人失望的唱片。

王杰的特質(zhì)在于高音處的尖厲所凸現(xiàn)的蒼涼感，那種冷冷的疏離氣質(zhì)，像一望無際的沙漠般廣闊到令人心碎的地步。而現(xiàn)在這張《不孤單》里的王杰，當年賴以給人明顯辨識度的標志性高音已經(jīng)蕩然無存，只能在“愛無言”、“不孤單”這樣的口水歌里消磨，在緊緊匝匝的旋律之間故作輕松，就像我在湘西崎嶇的山路中間兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)是一樣的感覺：累。而少有的也只能是從“我是真的愛上你”的高潮處，隱約可以聽到王杰當年聲音的影子——別說我不接受他唱腔上的轉(zhuǎn)變，當你再往后聽，直至聽到“其實早知道”這樣的大俗歌，你能說王杰唱腔上收斂高音，僅只是為了用所謂的“溫暖的親近”來化解“酷冷的疏離”，以此來“更好地”詮釋中低音區(qū)的作品嗎？不是說唱片歌手不能唱大俗的電視劇主題曲，可是“其實早知道”與“來生再續(xù)緣”相比，真的是差得太多了。

直抵內(nèi)心的情感已經(jīng)變得蒼白，聽這張專輯，最大的感覺是遺憾和無奈。遺憾的是昔日的王杰早已不再，只能在一堆旋律平庸、詞意膚淺的口水歌里沉??；無奈的是，當“孤傲浪子”的傳說成為過去時，我們也許已經(jīng)不再需要通過音樂來尋找感動了。

蔡依林——《城堡》

Sony Music/新索音樂提供版權(quán)

上海聲像出版社出版發(fā)行

王 磊

作為新一代女生的代言人，蔡依林在形象與制造炒作話題上繼續(xù)登上高峰。繼《看我72變》掀起電子復(fù)古Disco熱潮后，蔡依林在新專輯《城堡》中，更進一步以一曲“海盜”挑戰(zhàn)高難度的弗拉明戈音樂與動感Hip-Hop的融合，這首由“緋聞男友”周杰倫量身訂做的歌曲，音樂的豐富性和周杰倫的名頭，都為小蔡吸引了眼球關(guān)注。

整張專輯延續(xù)了上張《看我72變》所經(jīng)過實踐檢驗的成功路數(shù)，以節(jié)奏較強的快歌為主，再輔以幾首中、慢板歌曲作為調(diào)劑。專輯中節(jié)奏較強的歌曲如“愛情三十六計”、“海盜”、“Love Love Love\"、“乖貓”，以及中板的“就是愛”，仍有望創(chuàng)造上張專輯那樣的大熱傳唱局面。從“七十二變”到“三十六計”，蔡依林在唱片的概念和快歌的把握上，還是能夠算得上成功的。

也有瑕疵之處。蔡依林奶聲奶氣的唱腔，在唱快歌時可以由節(jié)奏掩飾聲線的不足，可是在慢歌部分，聽多了就會讓人感覺過于甜膩，像“檸檬草的味道”、“消失的城堡”這樣的慢歌，很難感受到情感的濃度。而融合了些許搖滾元素的“第一優(yōu)先”盡管創(chuàng)意不錯，但是小蔡在高潮處的吶喊明顯底氣不足，這樣的作品還不如不嘗試。另外，有些歌曲能聽出錄音室拼貼的痕跡有點過濃，蔡美眉還需要在唱功上進一步提高，這樣她才能走得更遠，而不只是領(lǐng)這一兩年的風騷。

迪克牛仔——《本色》

Sony Music/新索音樂提供版權(quán)

上海聲像出版社出版發(fā)行

王 磊

1998年，出身于PUB的中年歌手迪克牛仔（老爹）用翻唱歌曲打開了一片天空，他演唱歌曲時原始而又粗糙的張力，也確實能夠稱得上他的個人特色。這幾年迪克牛仔在幾乎沒有原創(chuàng)歌曲的情況下，以翻唱他人已經(jīng)唱過的歌曲在歌壇立足，倒也是走出了自己一條獨特的成功之路。

這張《本色》是迪克牛仔的最新專輯，與以往他的唱片最大的區(qū)別在于，除了繼續(xù)走翻唱路線之外，還收錄了“死心塌地”、“愛盲”、“莎郎嘿”、“你是你我是我”、“不忍”這五首新歌，算是表明想要擺脫“吃人家嚼過的饃”的名聲，搞點自己的原創(chuàng)精神出來。不過聽了這幾首歌之后最直接的感覺是，這些新歌普遍缺乏流行性，距離此前經(jīng)老爹真正唱紅的“有多少愛可以重來”、“三萬英尺”差得不是一星半點。

翻唱部分，個人印象較深的，是在事隔多年后又聽到了“到底我要等到什么時候”這首歌。

迪克牛仔的演繹還是有一定特色，比較充分地理解了劉錚十多年前演唱這首歌的搖滾精神和粗糙質(zhì)感。而其他的翻唱自曲祐良的“英雄”（電影《英雄好漢》主題曲）和已故臺灣搖滾歌手薛岳的“機場”，除了可以給聽資短淺的歌迷補補臺灣流行音樂史的課之外，也沒有唱出什么獨特的感覺。此外還有為了打內(nèi)地市場更好地走穴，而刻意收錄口水歌的嫌疑，比如“心痛的感覺”和“男兒當自強”，迪克牛仔實際上都不如原唱蘇芮和林子祥唱得好，甚至還不如成龍翻唱的版本。

激情還有一些，但聲線已經(jīng)不再那么厚實，明顯變得內(nèi)斂甚至走向蒼白。希望老爹不要走向窮途末路，盡管，他已經(jīng)掩飾不住地老了。

張韶涵——《Over The Rainbow》

福茂唱片音樂股份有限公司提供版權(quán)

上海音像公司出版發(fā)行

葉 城

《Over The Rainbow》（飛越彩虹）是臺灣歌壇新人張韶涵的首張專輯。這位年僅21歲的女孩，用她的能量和情感，唱著20世紀80年代出生女孩的生活和感情態(tài)度，有一種無所畏懼的勇敢、一種堅持自我的快活。

專輯中的歌曲快慢結(jié)合，讓聽者在聆聽時能夠錯落有致。“寓言”實在是一首搶耳之作，節(jié)奏的動感易于傳唱，具備了相當?shù)牧餍袧撡|(zhì)，副歌部分的“我想追/追尋完美的世界/我還要飛/飛得很高很遠在我的世界”不僅十分容易讓人跟著哼唱，詞作所傳達的訊息，也代表了新世代女生的個性宣言?！岸贾灰驗槟恪眲t完全是“野蠻女友”的路數(shù)，讓人在輕快的旋律和恣意的歌詞中，沐浴活力女生的撲面春風。而“天邊”的異國曲調(diào)和電子Loop，更體現(xiàn)了專輯幕后班底在音樂經(jīng)營上的用心。

張韶涵對慢歌的把握也有自己的特點，偶像劇《海豚灣戀人》的片尾曲“遺失的美好”，展現(xiàn)出她甜美的嗓音，更唱出年輕人歷經(jīng)戀愛后的甜美與苦澀。而姚若龍作詞的“聽見月光和“雨后”，則稱得上是專輯中最好的詞作了，“寫不完感想/在白沙灘上/有心的人走過/會聽見感人月光”（“聽見月光”）、“一個人等雨后的彩虹/又像灑脫又寂寞/不確定喜歡自由”（“雨后”），寥寥數(shù)筆的勾勒，便呈現(xiàn)出一個年輕女生的堅持與惶惑。

當然還不能簡單地說張韶涵已經(jīng)唱得有多么好，但至少從她身上，讓人看到了這個新銳的潛質(zhì)。假以時日，或許就像她高飄的聲音一樣，張韶涵可以漫步云端，看飛越彩虹的美麗。

鮑比達——《情歌瑪奇朵》

臺灣金革唱片股份有限公司提供版權(quán)

中國科學文化音像出版社出版發(fā)行

葭葭

瑪奇朵，是星巴克專賣的名牌咖啡，也是久負盛名的意大利調(diào)和咖啡?，斊娑涞脑氖荕acchiato，形容牛奶加到咖啡里的感覺，兩種色澤不同、香氣不同的飲品緩緩調(diào)和在一起，迸發(fā)出如絲般的味覺和醇香。

《情歌瑪奇朵》是音樂大師鮑比達的一張新專輯，確切地說是一張爵士專輯，曲目卻是“新不了情”、“愛如潮水”、“情網(wǎng)”、“大約在冬季”等等我們耳熟能詳?shù)牧餍懈枨?。鮑大師說只有用最熟悉的旋律，才能讓你體驗到爵士樂驚人的魅力?！扒楦璎斊娑洹?，原來就是這個意思。

與那些同樣改編自流行旋律的輕音樂或民樂協(xié)奏相比，這次的爵士是真正的爵士，12首曲目，都有著爵士所特有的自由、率性，變幻莫測的節(jié)奏和興味盎然的配合。它們有著自己的步調(diào)和節(jié)奏，它們有著自己迫人的風采和個性，很顯然的，爵士那種忘我的勁頭是不甘為人陪襯的，鮑比達的這些音樂，絕對不是高級餐廳若有若無的優(yōu)雅配樂，大多數(shù)時候，它們使那些為人熟知的旋律成為了雞肋，食之無味，去之可惜。

比如講鮑比達的招牌曲目“新不了情”，行云流水的鋼琴好比原曲傾訴的女聲，而隨之而來的Bassa Nova卻是那樣的輕松和輕佻；國語歌曲中的經(jīng)典曲目“愛如潮水”，透明的鋼琴也許是它最合適的外衣，一旦變得如爵士般繁復(fù)，倒使一個多情人心煩意亂；“最后一夜”終究是古典的和保守的，腳步再踉蹌，也是優(yōu)雅的華爾茲，而非散亂的一個人的腳步……因此，還是忘掉原曲吧，忘掉會好一點，新的曲子有它自己的生命。

比如“大約在冬季”，忘記齊秦的苦苦企盼，你聽到的是一名熱烈的多情男子盡情的搖擺；忘記李宗盛、林憶蓮的欲說還休，“當愛已成往事”成了一個人的心潮澎湃；忘記“Bad Boy”熱舞式的拉丁搖滾，鋼琴、鼓、貝司在此玩了一把自在熱情的三人互動……

也許……我真的不懂領(lǐng)略瑪奇朵的奧妙，但至少，在這杯“情歌瑪奇朵”中，咖啡是醇香的，牛奶也是純濃的。

馮瑋君——《joanna》

BMG香港-中國事業(yè)發(fā)展部提供版權(quán)

內(nèi)蒙古文化音像出版社出版

廣東美卡文化音像有限公司發(fā)行

王 磊

這張《joanna》是新人馮瑋君的第一張專輯。專輯中的歌曲在旋律上快慢結(jié)合，做到了張弛有度，鄔?？?、十方、徐世珍等詞人的詞作，也在整體概念上做到了“都會新女生的感情態(tài)度”的統(tǒng)一性。對于一個新人，總體而言是一張值得一聽的唱片。

快歌“意思 意思”、“抓兇手”等放在了專輯的開始部分，其中“意思 意思”弗拉明戈與RB相混合，在聽覺上給人一種較為新鮮的感覺，將此曲作為宣傳的重點，倒也無可厚非。但是就個人而言，印象較深的還是幾首慢歌“你家樓下”、“2:00A.M.的祝?！薄ⅰ癓開頭的單字”、“連說話的人都沒有”等，馮瑋君的表現(xiàn)可圈可點，較好地把握了歌曲所要表達的情緒。比如“2:00A.M.的祝福”中女孩在面對新舊戀情交替時的勇敢、“你家樓下”對于自己執(zhí)著的愛情的堅守，都唱出了其中情緒的細膩婉轉(zhuǎn)。而“12345678”唱的一個女孩經(jīng)歷八次戀愛的遺憾，也是現(xiàn)在這個紛亂的時代，愛情的不確定性所帶來的困惑，寫實主義的手法很有啟示意義。

最特別的是“L開頭的單字”，這首歌在詞作上的創(chuàng)意可謂令人激賞，用Love（愛）和Left（離開）這兩個英文單詞，來描述一段愛情從熱戀到別離的過程，確實十分精妙。而創(chuàng)作這首歌的詞作者鄔?？岛颓髡吖樱@對曾經(jīng)一起創(chuàng)作過張惠妹的“原來你什么都不要”等經(jīng)典之作的黃金搭檔，的確是出手不凡。而對于一個剛剛出道的新人而言，第一張專輯里就能夠有多首可聽之作，放諸目前整個華語樂壇充斥著難聽至極的爛歌背景之下，這已經(jīng)是可以稱得上難能可貴了。

《嚎叫唱片經(jīng)典單曲白皮書》

嚎叫唱片有限公司制作

中國文采聲像出版公司出版

北京京文唱片有限公司發(fā)行

王 磊

這套雙張合輯唱片《嚎叫唱片經(jīng)典單曲白皮書》，是中國最大的兩家另類音樂廠牌之一“嚎叫唱片”旗下藝人的作品合輯。兩張唱片收錄的總共29首歌曲，是“嚎叫唱片”自1999年創(chuàng)立以來所簽約出版的所有樂隊及音樂人的熱門單曲，包括了“瘦人”樂隊的“堅持就是勝利”、“冷血動物”樂隊的“永遠是個秘密”、“扭曲的機器”樂隊的“界線”、“痛苦的信仰”樂隊的“這是個問題”、“隱藏”組合的“說唱體操”、“反光鏡”樂隊的“無聊軍隊”、歇斯的“這座憂郁的城市”等等。

這些單曲出自“嚎叫唱片”1999年以來數(shù)張合輯及專輯，包括了朋克合輯《無聊軍隊》、“瘦人”樂隊的《瘦人Ⅰ》、“隱藏”組合的《為人民服務(wù)》等等，從音樂角度來看，從朋克、Ska到重金屬、重說，再到Visual Rock、Hip-Hop，這五年來在中國搖滾樂壇各領(lǐng)一時風騷的幾股熱潮，均一一展現(xiàn)出來。而從史料學角度來講，這套雙張唱片除了可以在中國起到搖滾樂的普及示范作用之外，在縱覽“嚎叫唱片”五年的成長史同時，也可以從中折射出中國搖滾/另類音樂這五年來的發(fā)展脈絡(luò)。在中國做搖滾樂唱片公司不易，在資金捉襟見肘的窘境下只能低成本投入，而“嚎叫唱片”從老板呂玻一個人苦心經(jīng)營，到現(xiàn)在已發(fā)展成為亞洲最大的另類音樂基地，著實不是一件容易的事。因此從史料學這一層面分析，這套《嚎叫唱片經(jīng)典單曲白皮書》的史料價值及社會文化學意義，無疑是十分深遠而巨大的。