“如果你要找到一個(gè)難得一見的人才，就去找塞尚，他有許多不尋常的作品，都是以獨(dú)特的方式構(gòu)成的?！边@是塞尚老師畢沙羅的評(píng)價(jià)。

十九世紀(jì)是歐洲繪畫全面繁榮的時(shí)期，是西方繪畫藝術(shù)的高峰時(shí)期，繪畫流派此起彼伏。我獨(dú)獨(dú)鐘情于塞尚、高更、梵高為代表的后印象主義畫派。這一畫派的畫家與印象主義畫家有著非常密切的聯(lián)系，但從根本上說，后印象主又是印象主義的。它的特點(diǎn)是：反對(duì)忠實(shí)地描繪客觀世界，而且要求展現(xiàn)畫家對(duì)客觀世界的主觀感受，以至可以不受客觀對(duì)象的形體與色彩的束縛。

特別喜歡塞尚的畫，喜歡他發(fā)展出的個(gè)性色彩感，喜歡他在狂暴色彩中營(yíng)造和諧。

《藍(lán)花瓶》是塞尚27歲時(shí)發(fā)表的小作品，那時(shí)他已無需畢沙羅的指導(dǎo)，自己的鉆研和尋找命名使他最后超越了印象派的形狀和色彩。

塞尚是對(duì)比大師，在畫靜物畫時(shí)，他總是尋求多種顏色和色調(diào)以改善并豐富畫作。在《藍(lán)花瓶》中，左側(cè)那瓶故意切割了一半的甜酒和底部皺裂和顏色鮮麗的桌面形成對(duì)比，這是受日本版畫的影響。塞尚煞費(fèi)苦心地讓灰藍(lán)色成為主色調(diào)；然而他也以藍(lán)花瓶和紅水果并列的方式來造成最強(qiáng)烈的對(duì)比。在明暗處理上，他不像一般畫家例行公事那樣以一致而無變化的色彩去畫某個(gè)部位的背景或某些形狀而無色調(diào)的分別。他會(huì)在同一個(gè)基本顏色中運(yùn)用不同的亮度和種種色調(diào)來作變化?？醋烂媪恋牟课唬笾孪嗤臏\灰色中，就可以看到幾小塊近似藍(lán)、粉紅、金和灰的色彩?！端{(lán)花瓶》的配色是前所未見的，如此鮮艷明亮的色彩震驚了當(dāng)時(shí)所有的印象派畫家——尤其是畢沙羅，他們覺得塞尚是他們所有人中最激進(jìn)的一個(gè)。事實(shí)也的確如此，塞尚通過新的色彩調(diào)和去追求新的形態(tài)，他的畫風(fēng)逐漸轉(zhuǎn)向后印象主義的風(fēng)格。

畫油畫有兩種主要的技巧，第一種稱為“直接技巧”，畫家一口氣將畫完成，初步輪廓是以松節(jié)油稀釋的顏料畫的，然后立刻畫上一層較厚的顏料；另一種是畫家在許多次的作畫期間一而再，再而三地涂上好幾層顏料，特殊效果由摩擦、亂擦、上光等方式來完成。塞尚的《藍(lán)花瓶》就是直接技巧的佳作，它幾乎是一氣呵成的。仔細(xì)看右下角的蘋果，還留有畫的幾處空白和界定蘋果輪廓的鉛筆線條，這顯示出塞尚下筆有多快速，他并不先畫出精確無誤的底稿，他只要幾筆快速畫出的線條就可以上色了。這種方法最大的好處是，可以邊畫邊平衡和調(diào)整色彩，以便創(chuàng)造出更精確的色彩對(duì)比。

在該畫的處理上，塞尚從不專注于部位，他到處拍打，每個(gè)地方都畫一畫，但并不完成所有部位，他讓一些地方保持在尚未完成的階段，注重整個(gè)畫面，平均地畫，那么從容不迫。塞尚的畫沒有費(fèi)力修飾，表現(xiàn)出過度的痕跡。他甚至有些隨心所欲，有些不顧章法，整幅《藍(lán)花瓶》追求的始終是清新、自然、流暢的感覺，這也是我喜歡它的最重要原因。

感受塞尚，只能“管中窺豹”，見后印象主義畫派于一斑。后印象主義畫家留給后人的，是改進(jìn)，是探索，是繼續(xù)和再創(chuàng)作，甚至是“反其道而行之”。或許，藝術(shù)本身，就是個(gè)不斷創(chuàng)新的過程。

作者系浙江省海寧高級(jí)中學(xué)學(xué)生