有著悠久歷史和輝煌成就的中國花鳥畫，在２０世紀(jì)得到了空前的發(fā)展，更涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的花鳥畫家，他們帶著豐碩的藝術(shù)成果和輝煌的業(yè)績跨進(jìn)了２１世紀(jì)這個人類社會的新紀(jì)元。王之海先生便是這批優(yōu)秀的跨世紀(jì)畫家之一。

王之海，１９４３年９月生，河北涿鹿人，畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，曾從事美術(shù)教育多年，繼又從事美術(shù)編輯工作，現(xiàn)為天津人民美術(shù)出版社編審。專工水墨寫意花鳥畫，精于指畫。著有《寫意花鳥畫技法》、《指畫技法》，出版有《王之海畫集》、《寫意花鳥畫通論》等。

王之海自幼酷愛繪畫，尤傾心于花鳥畫，啟蒙時曾受老教育家黃兆勛先生指授。天津美院畢業(yè)后便潛心鉆研花鳥畫，三十多年以來，燃膏繼晷，夙興夜寐，殫精竭慮，千淘萬漉，存亡繼絕，繼潘天壽之后又創(chuàng)指畫新境界。誠如著名美術(shù)史論家、學(xué)者薛永年先生在王之海畫集的序言中寫道：“披閱之下，真是快慰非常。這些作品不但令人耳目一新，而且充滿生機(jī)流動的靜氣……實在而又生動，平淡而又纖麗，簡者不失豐容，繁者愈見靈透，雅不傷于纖，放不流于獷，法度井然而揮運自如，出入傳統(tǒng)而新意盎然。從中可見，之海是以真功夫畫真花鳥，抒真感受，有真寄托，在人與自然互動的情境中表達(dá)著一種升華精神境界的情懷，并在小寫意花鳥畫上有所突破，自成一格。”

展讀王之海的繪畫作品，我以為薛先生特別稱贊的是王之海的運思造境的藝術(shù)表現(xiàn)能力。所謂“升華精神境界的情懷”即是王之海的作品中充溢著一派“靜”的氣象，當(dāng)然，將之稱為氣勢、氣魄、氣度、氣韻，或者稱之為意境均無不可。冰痕雪影，一派空靈，脫去風(fēng)格，散逸天真。披閱展玩之際，會使你心中煩滯頓消，勞慮冰釋。在他筆下的空谷幽寂、雪嶺寒梅、風(fēng)雨秋池、云間碧桃、經(jīng)霜秋菊，溪上苕花，蕉陰鳴禽，山間晨曲……一丘一壑、一花一草，無不使觀者息去凡心，灑然動目，物我兩忘，一派無籟禪機(jī)，使你不知不覺地融入大自然的懷抱之中，達(dá)到怡情冶性，煙云供養(yǎng)的人與自然互動之境界。

之海先生的花鳥畫所表現(xiàn)出的靜境畫格，并不僅僅是指通常語義層面的安靜、平靜、寧靜、幽靜、靜謐、靜穆的藝術(shù)氛圍，而是指具有隱義文化層面的一種深邃藝術(shù)精神境界，或者可以解釋為具有禪機(jī)的藝術(shù)化境。讀王之海的花鳥畫，你自然會解讀這種靜境的空間感、質(zhì)量感；你自然會聯(lián)想起唐人詩句“鳥鳴山更幽”；你會覺得作者筆下的山花、幽禽、晨煙、暮靄、霞光、霧氣在與你交談，你可以從一片悠然自得的沉寂中領(lǐng)悟自然幽冥變化的奧秘；甚至可以從中反觀人生，品味人生浮沉榮辱。讀王之海的畫又頗似讀蘇東坡的《赤壁賦》，面對的是自然物態(tài)，悟解的是人生精神境界的超越。這正是中國畫或中國文化的高妙處。

王之海先生把“靜境”作為一個重要的審美原則而刻意追求，是緣于他對中國傳統(tǒng)文化、哲學(xué)、美學(xué)思想的思辨，他在題《枇杷》的畫跋中寫道：“論書畫者伙矣，多言理法，言筆墨，言家數(shù)，亦有言氣味，言氣韻、氣勢、氣魄者，而少言及靜之一字也，書畫至于成就，必有靜氣方為神品，昔人論詩文有言斂氣于骨者，斂氣于骨則乾坤清氣可得而自靜矣?！边@個斂氣于骨”道出了他長期修煉揣磨所得之深刻的哲學(xué)思辨與悟解。因此，他每作一畫必苦心于運思造境，且獨出天機(jī)，窮神知化；取材設(shè)境力求貼近人生，抒情寫意務(wù)求貼切動人，善于在保存直觀感受下尋求精神的超越，作到幽境美景來自覽物有得而并非僅靠外化的筆墨技巧與形式。

接受過正規(guī)的高等美術(shù)教育，掌握了系統(tǒng)的美術(shù)理論知識，具有扎實的造型基礎(chǔ)，嫻熟的繪畫技巧，是當(dāng)今時代成為畫家不可缺少的基礎(chǔ)條件。王之海的繪畫也正是在這扎實的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，因此他的花鳥畫便可達(dá)到“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。在筆墨技巧上，他的表現(xiàn)手法是多種多樣的。用筆狂放而不粗野，嚴(yán)謹(jǐn)而不拘泥；古拙而不魯莽，精巧而不媚俗；凝重而不板刻，流暢而不浮滑；枯而不燥，澀而不滯，柔而不弱，潤而不濕，似不經(jīng)意而又經(jīng)意，恰到好處，處處有神。在用水用墨方面，善于運用大面積的水墨渲染營造氣氛，表現(xiàn)了一種渾厚、幽深、靈透、豐腴的韻致。他巧妙地把山水畫中的潑墨、破墨、積墨、宿墨、暈染、烘托等墨法用于花鳥畫之中，墨色淋漓痛快，濃而不濁，淡而不薄，既豐富了花鳥畫的表現(xiàn)技巧又拓寬了花鳥畫的表現(xiàn)題材。在色彩的運用方面，他既保持了傳統(tǒng)繪畫色彩的單獨性，又融入了西洋繪畫色調(diào)和諧的色彩規(guī)律，從而形成了清雅秀麗的格調(diào)。

構(gòu)圖方面的獨到之處，是構(gòu)成王之?；B畫獨特風(fēng)格的重要因素。潘天壽先生指出：“山水畫多取遠(yuǎn)景、大景、全景；花鳥畫多取近景、小景、眼前之景、局部之景。山水畫極重虛實，花鳥畫極重疏密?！敝Ｏ壬畹闷湟?，他的花鳥畫極重視線的穿插與面的切割，并擅長把山水插圖的截取法用于花鳥畫，從而形成了疏密有致、空靈透剔、小構(gòu)圖大境界的自家風(fēng)格。

指頭畫是王之海的強項，也是最卓著、貢獻(xiàn)最大者。指畫萌生于唐代?！拔ㄓ枚d筆”、“手抹絹素”可謂指畫的萌芽，未能形成于自覺，更未繼絕于后。清代的高其佩則是以自覺意識，始創(chuàng)指畫，“駢結(jié)點黢，隨意飛動，用線既拙且活，別饒其趣”，一生所作指畫萬余幅，給中國水墨寫意畫增添了一個新品種，成就甚高。但畢竟是初創(chuàng)，乃停留在亂頭粗服階段，“后繼者雖眾，但極少新意”。真正把指畫推向新的發(fā)展并推向新的高峰是潘天壽，是他把指畫從舊的文人墨戲中解脫出來，賦予了嶄新的生活氣息和時代氣息，使指畫在當(dāng)今時代中展現(xiàn)了蓬勃的生機(jī)，并為世人留下了寶貴的經(jīng)典作品。令人惋惜的是正值潘天壽先生指畫創(chuàng)作如日中天的時候，文化大革命奪去了他的寶貴生命，先生的諸多真知卓見未能來得及進(jìn)一步實踐而憾然歸西。王之海于指畫情有獨鐘，多年來，他在繼承高其佩、潘天壽前代大師藝術(shù)成就的基礎(chǔ)上，又有新的探索，新的發(fā)展，技法上更加成熟，更加豐富，更加完備。形象刻畫上更加深入，更加精致，使指畫藝術(shù)的發(fā)展又有新的突破。他所著《指畫技法》一書出版后深受歡迎，連續(xù)六次再版，印數(shù)已數(shù)萬冊，可見其在當(dāng)今畫壇之影響。

如今先生已逾知天命之年，正是其藝術(shù)創(chuàng)作之鼎盛期，近年來，屢有佳作問世，幾次全國大展，先生之作頗引人注目，同道及后學(xué)皆拭目相視。在今后的歲月中，祝先生有更多更好的作品問世。

王之海１９４３年９月生，河北涿鹿人，畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，曾從事美術(shù)教育多年，現(xiàn)為天津人民美術(shù)出版社編審、中國美術(shù)家協(xié)會會員。專工水墨寫意花鳥畫，擅指畫，著有《指畫技法》、《寫意花鳥畫技法》，出版有《王之海畫集》。