(若愚)

在這個對立的世界上，有正就一定有邪，有黑就必定有白。這種二元對立的局面造就了眾多精彩的警匪片及偵探片。法國的電影人對此類型影片的反思及創(chuàng)作，遠(yuǎn)比好萊塢變化更多，也更為精致。

早期的優(yōu)良傳統(tǒng)

法國警匪片比較著重刻畫人物性格，比較側(cè)重反映社會。這是他們早期的優(yōu)良傳統(tǒng)。早在1913年，法國片《魅影大盜》就是這類犯罪電影的佼佼者。主角是個犯罪天才，很有頭腦且懂得易容，將警探及記者等輕易玩弄于股掌之上。

《魅影大盜》首開警匪片正邪兩派斗智斗力模式先河，也塑造了世界上最早的"天才罪犯"形象。它的影響一直延續(xù)到后世，例如美國片《天羅地網(wǎng)》與港片《暗戰(zhàn)》也有類似劇情。四五十年代的黑白片時期法國電影最為蓬勃。這期間法國電影人將好萊塢的犯罪片特點及精髓兼容并蓄，又加以變革。比如說美國黑幫片主角要么是黑手黨老大，要么是野心勃勃變態(tài)狂人；而法國片中的罪犯常常是迫于生活無奈而越軌的一些普通人，令人一掬同情之淚。如《扒手》、《電梯到死刑臺》、《贓款勿動》即屬此中代表作。

警匪片之父梅維爾

50年代影響深遠(yuǎn)的法國導(dǎo)演梅維爾可說是法國警匪片之父。他的拍攝手法成為后人爭相模仿的對象。他在影片中塑造的"孤獨殺手"形象，深入民心之余更捧紅了多位世界巨星，其中包括《獨行殺手》男主角阿蘭·德隆，他那冷峻的面孔、寡言的性格不但迷倒萬千影迷，更成為有型男士的必然扮相。吳宇森更稱《獨行殺手》是一部"幾乎完美"的電影。吳宇森及其他香港導(dǎo)演的作品如：《英雄本色》、《喋血雙雄》、《槍火》等片無論在故事、拍攝風(fēng)格及導(dǎo)演手法上均明顯受到梅維爾的影響。

《獨行殺手》將簡約主義的拍攝手法發(fā)揮到了極點。而梅維爾的另一部電影《賭徒波比》則風(fēng)格化地將巴黎的地下世界放在片中，把人性的孤寂充分表現(xiàn)出來。他以輕松的手法拍故事，并以大量的實景去配合影片跳躍的風(fēng)格，令此片成為最具影響力的犯罪片之一。這種風(fēng)格直接影響到一群法國新浪潮導(dǎo)演如高達(dá)、查布洛的創(chuàng)作。

法國新浪潮的犯罪片經(jīng)典

高達(dá)受梅維爾影響至深。他在自己的影片中竭盡全力破壞以往類型電影的條條框框，為觀眾帶來無限的思考空間，帶來全新的電影語言。諸如《斷了氣》、《狂人皮埃洛》等片，除了明顯地啟發(fā)了多位后進導(dǎo)演如昆廷·瓦倫蒂諾及王家衛(wèi)外，其實更帶領(lǐng)世界影壇邁進了一大步，開拓了另一片天。

查布洛對處理警匪片中的人物內(nèi)心斗爭及張力營造特別到家。60年代《不忠的妻子》是他最成功的作品，這部影片表達(dá)了對中產(chǎn)階級虛偽和道德觀念的批判，十分有張力。

法國新浪潮的確影響了整個世界對電影的看法。60年代后的許多電影制作人不再以簡單傳統(tǒng)的手法處理警匪電影。

蛻變后的法國警匪片

法國電影一向精于描繪復(fù)雜人性及生活矛盾的本質(zhì)，使70年代以后的法國犯罪電影更為多元化，其中的想象力及原創(chuàng)性也更高了。一方面，阿倫·戈勞與克洛德·貝里兩位老牌導(dǎo)演的影片《復(fù)仇傀儡》、《禍水紅顏》等不約而同地融合了警匪斗智斗力以及描繪人性的元素，為警匪片揭開了一種新面貌。另一方面，在眾多法國青年導(dǎo)演中，貝勒的《歌劇紅伶》與卡拉斯的《虎父無犬子》均突破了傳統(tǒng)敘事方式，再加上高達(dá)式的色彩運用及其他新浪潮導(dǎo)演的風(fēng)格，影片將觀眾帶入了一個完全嶄新的國度里。

這些優(yōu)秀的法國導(dǎo)演們用他們的作品告訴世人：警匪片同樣有廣闊的發(fā)展空間。只要勇于不斷嘗試及突破舊有模式，便可拍攝出最精彩的電影。