趙益民

在世紀之交，我有機會應中央電視臺和中國電視劇制作中心之邀，參加了黃梅戲電視連續(xù)劇《紅色記憶》的拍攝工作（擔任該劇攝像師）?！都t色記憶》是以我國著名作家王愿堅創(chuàng)作的小說《黨費》改編而成的，描寫的是三十年代國民黨反動派對中央蘇區(qū)紅軍進行第五次“圍剿”時，發(fā)生在皖南山區(qū)的我黨優(yōu)秀黨員率領當?shù)厝罕姍C智、頑強、勇敢地與國民黨保安團作斗爭的故事。此前，《黨費》曾被改編為電影搬上銀幕，引起廣大觀眾的強烈反響，銀幕上的年輕共產(chǎn)黨員的形象激勵了兩代人的成長。劇作者、策劃者從當今的形勢發(fā)展考慮，認為該題材仍有十分明顯的現(xiàn)實意義，是在新的歷史時期對廣大青少年進行愛國主義傳統(tǒng)教育的絕好題材。中國電視劇制作中心，安徽省委宣傳部及時抓住了這個題材，決定用黃梅戲電視連續(xù)劇的形式去加以表現(xiàn)。黃梅戲是安徽省的主要劇種，系由湖北黃梅傳入的曲調(diào)發(fā)展而成的年輕地方劇種。黃梅戲唱腔清脆悅耳，曲調(diào)流暢優(yōu)美，節(jié)奏清晰明快，具有特殊的感染力；唱腔對白接近于普通話，通俗易懂，利于普及和流傳。加之形成時間較短，沒有過多的程式束縛。而電視劇是二十世紀三十年代隨著電視播映派生出來的新藝術品種，它是通過電子傳播媒介，集戲劇、攝影、文學、美術、音樂等諸多藝術手段于一體，在電視屏幕上創(chuàng)造直觀形象的綜合藝術。電視劇同電影藝術都是伴隨現(xiàn)代科技發(fā)展產(chǎn)生的影像藝術。它們也都綜合了藝術、技術的不同創(chuàng)作手段，同時也綜合時間藝術的表現(xiàn)性和空間藝術的造型，以及視覺藝術和聽覺藝術的功能。電視劇自誕生之日起就頗受電影的影響，首先是理論上的影響，無論是劇作理論，攝影理論、蒙太奇理論等等都概莫能外，這種影響對電視劇的發(fā)展起了巨大的推動作用。

在讀完劇本和進行采景時我感到：要想使影視與戲曲有機而完美地結(jié)合在一起，不能搞二者簡單地相加，而是要認真分析二者的藝術規(guī)律。首先，應把握住影視的本性，從影視的自身規(guī)律及其特有的表現(xiàn)形式出發(fā)去進行研究探索。然后，在這個基礎上再來探討對傳統(tǒng)藝術的吸收借鑒，同時還得研究戲曲所特有的藝術規(guī)律。只有這樣，才能搞好影視與戲曲相互吸收和借鑒。由于我是第一次拍戲曲片，也是第一次來安徽省拍黃梅戲片，沒有什么經(jīng)驗可談，只能靠藝術“感覺”和理論來支持。要想使電視劇與戲曲完美地結(jié)合在一起，涉及的因素很多，但我認為，首先要真實，即符合邏輯的“屏幕真實”，一個觀眾認可的真實。當然這里說的真實，并不排斥電視劇應有的“假定性”，因為它們是對立的統(tǒng)一，有著相輔相成的關系，一切逼真、真實的追求都是建立在極大的假定性基礎之上的?，F(xiàn)在的觀眾都知道，影視藝術有著無可比擬的逼真性，而戲曲則有舞臺的假定性。例如戲曲在表現(xiàn)劃船時一人一槳，加上劃船的舞蹈動作即可；而電影、電視劇則要求出現(xiàn)真實的劃船景象。影視要求銀（屏）幕反映生活做到外在真實和內(nèi)在真實相一致，但也不要忘記，任何藝術都具有假定性這一共性，影視藝術也不例外。假定性與逼真性是相輔相成、并行不悖的。各藝術門類對其假定性的表現(xiàn)方式不同，觀眾都知道銀（屏）幕上的一切風云變化，人事更迭無非就是真實的幻影而已！

其次，影視、戲曲都有自身的規(guī)律，認真分析二者的共性與它們的特殊性，有分寸地把握“度”的關系，是拍攝能否取得成功關鍵所在。換句通俗一點的話來講，就是“揚長避短”，有分寸控制戲曲的“虛”，同時處理好電視劇的“實”，使得“虛”“實”結(jié)合，相得益彰。例如在選擇和營造環(huán)境方面，竭力去尋找具有三十年代皖南山區(qū)特點的街道、小橋、房屋和道具。在我的取景框中，一切客觀的物象都要求反映生活的某些本質(zhì)，從而達到內(nèi)在的真實和外貌的逼真的高度統(tǒng)一，使客觀物象極大限度地酷似生活的原貌。即使劇中人物在演唱，只要它不是過分夸張的表現(xiàn)，觀眾都會認可這是一種戲劇化了的現(xiàn)實，它含有“屏幕上的真實”。再者，劇中人物在酷似真實的環(huán)境中演唱，本身就是人物與人物、人物與環(huán)境交流感情，是在敘事達意。加上經(jīng)過選擇，提煉創(chuàng)作出來的服裝、化妝、道具等等有效的配置，使觀眾的視野及心理欲求逐漸與之相適應，達到了服務于內(nèi)容和深化主題之目的。

第三，同樣的內(nèi)容，同樣的敘事量，觀眾似乎覺得電視劇的節(jié)奏要比戲曲唱腔發(fā)展得快一些，信息量大一些。戲曲片總得保留一些精彩的戲曲唱段，但是唱段過長，會影響劇情的節(jié)奏。我們在處理過長的唱段時，及時地變換場景，變化景物與機位，強化了攝像機的運動，強化了演員與背景演員的調(diào)度，加強了攝像機的流速感和人物與背景的虛實感，以增強畫面的張力與信息量。調(diào)整人物與背景的色彩對比關系，使得演員演唱與鏡頭的信息量共同在敘事達意，共同在推動節(jié)奏的發(fā)展。

藝術的一般規(guī)律是從各種藝術形式中的特殊規(guī)律表現(xiàn)出的。既要看到各種藝術形式之間的普遍聯(lián)系，又要看到它們各自的特殊性，這樣才能認識各藝術形成的特長與局限。從古希臘的雅典娜出現(xiàn)的日子算起，戲劇的發(fā)展至今已有兩千多年的歷史，而電影只有百年的歷史，電視劇則只有幾十年的歷史。影視的發(fā)展無不受到戲劇的影響，比如對戲劇“沖突”的借鑒和對戲劇結(jié)構的借鑒。影視藝術能躋身于世界藝術之林，而且成為“最重要最大眾化的藝術”。除去它自身的技術含量外，更重要的是吸取和借鑒了文學、戲劇、音樂、繪畫等諸多藝術的長處。如今戲劇也在大量借鑒影視藝術，在舞臺美術、臺詞、唱腔、調(diào)度等方面進行改革、提高。可見各藝術門類之間，只有相互影響，相互感染，才能得以進步，得以發(fā)展，這是一條被無數(shù)事實驗證過的真理，今后仍有不可磨滅的指導意義。