徐華鐺

“飛天”是中國佛教藝術(shù)中最富韻味的人物裝飾形象，她們能奏樂，善飛舞，每當(dāng)佛國進(jìn)行講經(jīng)之時，她們便凌空飛舞，奏樂撒花，奉寶供果，為佛國天界增添了活潑生動而又瑰麗奇譎的祥瑞歡快之氣。

在佛國龐雜的“組織”系統(tǒng)中，飛天屬護(hù)法部中的“天龍八部”，排列在第四部，梵名為“乾闥婆”，譯作“香音之神”或“樂神”。在歷代的佛教藝術(shù)中，飛天往往以壁畫、浮雕和石刻的形式出現(xiàn)，她們高居于佛閣的藻井、龕楣和佛像的背光邊飾之中，系著華式長裙，裸露出碩美的上身，揮舞著長長的飄帶，體態(tài)婉約，輕盈飄曳。她們雖不長翅膀，卻比長了翅膀還靈動；雖不駕云彩，卻比駕著云彩還輕便，她們憑著寬盈的舞衣，借助于輕盈的飄帶，依靠柔曼的手臂和腰肢，便可以隨心自如地在空中上下回旋翩翩飛翔。

飛天，是具有華夏民族特色的東方美神。

飛天演變

飛天在印度神話中是云和水之神，肩下生有雙翼，以湖泊沼澤為家，常邀游在菩提樹下。印度飛天隨著佛教傳人中國后，便沿著“絲綢之路”飛進(jìn)新疆庫木吐喇、克孜爾石窟，甘肅炳靈寺石窟，敦煌莫高窟，山西大同云岡石窟，甘肅天水麥積山石窟，河南洛陽龍門石窟、鞏縣石窟，安西榆林石窟以及大同華嚴(yán)寺、西藏薩迦寺等寺廟，華夏的藝術(shù)家們根據(jù)自己的審美習(xí)慣和審美理想，逐步進(jìn)行改造，使飛天的形象越來越中國化。民族特色越來越濃。

早期的飛天外形與菩薩相似，體形較短，身上佩戴的瓔珞較少，袒露著上身，大多排列成條狀，也有以單個的形式出現(xiàn)，外形有天女相，也有天男相，有的手持樂器，有的手捧花缽散花，顯得粗獷奔放。在新疆克孜爾石窟和庫木吐喇石窟中便能見到這種飛天形象，其年代最早的當(dāng)為東晉，以后逐年都有增添。

到北魏時期，飛天的形象變得飄逸起來，外形為褒衣博帶，面相方瘦，胸部挺健，雙腿呈前后蜷曲之勢，長裙把足部裹住，升騰的帔巾呈銳角之狀。在河南鞏縣、大同云岡、洛陽龍門、天水麥積山、敦煌莫高窟等石窟內(nèi)均能見到這種飛天形象。

從隋代開始，飛天形象逐步改為女性，形體逐漸拉長，動態(tài)趨向柔美。

唐代，是飛天形象發(fā)展的高峰，不僅數(shù)量多，而且藝術(shù)價值也最高，使飛天形象真正成為東方美神。

五代以后，飛天造型逐步進(jìn)入程式化的衰落階段，由于帔巾和飄帶拉長過度，給人一種身輕帶重的滯落感，大大減少了形體靈動飄逸的生動性。宋代的飛天造型多橫向構(gòu)圖，帔巾飄帶也多作橫向平飄，變化略嫌不足。元代以后，飛天體型逐漸縮短，其飄逸動勢也明顯減弱。

盛唐情韻

唐代，是我國歷史上繁榮興旺的年代，中外文化交流頻繁，佛教更為盛行。為了反映佛國天界極樂世界那種無憂無慮、歌舞升平的生活，飛天出現(xiàn)的頻率越來越高，飛天的造型價值也達(dá)到頂峰。

藝術(shù)是生活的反映。唐代宮中每逢宴飲，必施歌舞，唐代的“十部樂”便是朝廷制訂的樂典。其舞蹈有中原漢族的“霓裳羽衣舞”，也有來自西域的“康國舞”(胡旋舞)和來自中亞的“拓枝舞”等，更多的則是尚未考明的舞蹈。畫工們正是將這些當(dāng)時皇宮貴族中的宮伎、官伎的舞姿，搬上了佛國壁畫，結(jié)合到飛天的形象中去。唐代的人物造型比較寫實(shí)，提倡豐滿，因此飛天的肌體也顯得豐腴，但絕無臃腫之感。

唐代的飛天造型有婀娜苗條和流暢豐頤之分，初唐時顯得苗條柔美，婀娜多姿，而到盛唐則豐頤典麗。雍容飛動，使飛天的造型達(dá)到藝術(shù)的高峰，其上身半袒，姿態(tài)靈動多變，帔巾飄帶隨飛天動勢而凌空飛騰，多呈S形翻卷，得體有致，飄逸流暢，并在流動中給人以溫馨和安恬。

敦煌莫高窟320窟中的兩個飛翔在“極樂世界”的供養(yǎng)飛天是敦煌飛天造型中的典型，前者作側(cè)面橫向飛翔，散發(fā)出朵朵鮮花，后者揚(yáng)起雙臂，騰躍追趕，那婀娜多姿的體態(tài)與翩若驚鴻的舞姿，以及繚繞于項(xiàng)際臂周的飄逸綢帶，不僅惟妙惟肖地顯示出肌膚的豐滿與柔潤，還把她們心靈深處所蘊(yùn)藏的歡愉情愫委婉地表達(dá)出來，較好地體現(xiàn)了“仙人共天樂俱行，花雨與春云相逐”的意境，給人以深深的遐思。而敦煌44窟中的兩個伎樂飛天則是呈正面對稱形狀排列，一個彈琵琶，一個吹玉簫，裝扮相似，裙帶飄動也呈對稱狀，形態(tài)優(yōu)美，那富有節(jié)奏感的線條圓轉(zhuǎn)細(xì)勁，給人以世俗藝術(shù)的美感和理性的啟示，極富情韻。

唐代流傳下來的飛天形象，主要來自敦煌莫高窟的壁畫，據(jù)說有上萬個，真所謂“有龕皆成佛，無壁不飛天”。

飛天種類

飛天，是佛教藝術(shù)中一種會飛的歌舞樂伎，是古代人民用瑰麗浪漫的想象下創(chuàng)造出來的飛神仙女，其作用是為佛唱贊歌，是佛、菩薩降臨時的吉兆祥瑞。飛天的種類繁多，常見的有供養(yǎng)飛天、伎樂飛天以及樂伎、舞伎等。

供養(yǎng)飛天是專門為佛供果、獻(xiàn)寶、散花的歌舞伎，在優(yōu)雅的樂曲聲中，她們有的手托寶盤蓮花，供果獻(xiàn)寶；有的揮舞著帔巾飄帶，輕施腰臂，翩翩飛舞；有的散發(fā)著朵朵鮮花，霓裳廣帶，芳香馥郁。她們有的單人飛舞，有的并肩雙舞，也有多人飛舞的，前呼后應(yīng)，婀娜多姿，“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動”。

伎樂飛天又稱伎樂天，是佛國的音樂家，他們一面飛舞，一面手持各種樂器演奏，樂器的種類有中原的琴、箏、排簫，有西域的笛、胡角、羯鼓，也有印度、波斯傳來的琵琶、箜篌。他們多人為一組，有機(jī)地穿插，神態(tài)怡然，姿媚流盼，仿佛滿天都是音樂。

在佛教飛天壁畫中，我們還可見到那些沒有飛起來的舞蹈者和奏樂者，對這些腳踏實(shí)地的舞蹈家和音樂家，一般稱為“舞伎”和“樂伎”。

這里值得一提的是佛教壁畫裝飾中還有供養(yǎng)人及供養(yǎng)菩薩的形象，供養(yǎng)人又稱功德主，是捐錢修窟造像者的畫像，包括僧人、從良的妓女、侍婢、貴族、王公等，這些人儀態(tài)莊嚴(yán)，服飾整齊，反映了當(dāng)時的服飾和部分社會生活情況。供養(yǎng)菩薩則不同，她們是佛國天界的侍從，多為女相，動態(tài)優(yōu)雅，舉手投足皆是舞蹈，或侍立候喚，或獻(xiàn)舞獻(xiàn)花，或捧爐奏樂，樸素典雅，風(fēng)韻動人。

飛天余音

飛天，是中國佛教藝術(shù)中一朵絢麗多姿的裝飾之花，從飛天的藝術(shù)形象，可使我們領(lǐng)悟到許多美學(xué)上的道理。

飛天，這從印度傳來的外來藝術(shù)，傳入中國后，與中國的國情相結(jié)合，演化為東方美神，堪稱中國佛教藝術(shù)民族化的典范，她那悠揚(yáng)的藝術(shù)音韻一直迷漫了1500余年，至今仍縈繞在華夏大地，在古建裝飾、舞劇藝壇、雕刻漆畫、紡織印染、商標(biāo)設(shè)計及包裝裝潢上，都有飛天的形象頻頻出現(xiàn)，舞劇《絲路花雨》，把美妙絕倫的敦煌飛天活現(xiàn)在今天的舞臺上，那典雅的樂典，那美妙的舞姿，那難以言傳的神韻，給人以藝術(shù)的震撼。而安徽滁縣玉雕廠王朋設(shè)計的飛天形象更是令人耳目一新，他筆下的飛天，既沒有瓔珞的佩飾，也很少用飄帶帔巾的飄動，靠的是柔曼的手臂和腰肢，以及勾腳的動作而凌空飛舞，她們有的向上飛升，有的往下俯沖，有的橫空而過，有的翩飛回旋。像天鵝展翅，像飛燕穿枝，如流水漫曼，如柳枝蕩漾，給人以新的藝術(shù)享受。

(責(zé)任編輯／楊劍鳴)