迮　衛(wèi)

對文學翻譯理論的爭論久已有之。在我國的歷史盡管短一些，也有一個多世紀了。當年嚴復提出的“信達雅”依然是翻譯界普遍認可的標準，只是對這三個字的解釋出現(xiàn)了許多新花樣。翻譯實在是一門藝術，“揭示這個秘密就是文學翻譯理論的任務。”張今同志的新著《文學翻譯原理》，可以說在翻譯理論領域吹過了一陣清風，使人另有一番感受。

張今同志在書中以不少篇幅分析了古詩英譯中的一些問題，舉了許多實際的例子，諸如李白的《怨情》，杜甫的《春雨喜雨》，白居易的《琵琶行》。在分析的基礎上，作者把文學譯品的風格分為五個境界，推第二種境界為楷模，即原作者的風格＋若隱若現(xiàn)的譯者風格。從這一獨到見解可以看出作者多年來的潛心攻讀，應該說這種境地的確是很完美了。但是，何為“作者風格”，何為“譯者風格”，二者以何種尺度把握，卻是不易解答的問題。扯得遠一些，這涉及到了中西方文化的本源。

中西方社會和文化之間有著巨大的差距。中國幾千年一直是農業(yè)化社會，商品化氣息很淡薄，人們缺乏西方社會的那種競爭意識。而另一方面，中國的知識界長期籠罩在傳統(tǒng)的光環(huán)之中，人們學到的至高境界是順乎自然，求得精神世界的完美，遠離世俗，譴責人為。在這種氣氛中創(chuàng)作出來的作品，便明顯地帶有“意”的色彩，風格含蓄、暗指、引發(fā)，作品中對人物和場情的描寫只是一種手段和外殼，借以抒發(fā)作者內心洶涌澎湃又棱角模糊的情感。西方社會是靠商業(yè)和工業(yè)發(fā)展起來的，人們每天打交道的是數(shù)字和具體的東西，一便是一，二便是二，容不得半點含混；在生活中，人們都具有競爭意識，遇事首先拚命宣揚自己的長處，以博得對方的重視。這些特點反映到文學作品中，便給人以“實”的感覺，以直接、準確的辭匯充分表達豐富的感情，力圖一下子抓住讀者。打個比方，讀西方文學作品很容易看到它的骨頭，作者也希望達到這種效果，以證明自己的感染力。而讀中國古典作品，尤其是詩詞，卻不易真正把握住骨頭的所在，即使千思萬想把握住了，也難免摻入了讀者自己的想象。

這便回到了“作者風格”和“譯者風格”的問題上，譯者以什么標準來斷定自己對原詩的理解便是作者的本意呢？其結果便是，古詩譯成英語后，只是對原文的一種解釋，因為譯文只能傳達一個意思，而實際上，除了譯者傳達的意思外，原詩還可能有許多別的意思和暗指。應該承認，中國古詩是極富有暗示性的，而譯文則不是，也不可能做到這一點。因此，古詩英譯勢必帶有明顯的譯者色彩，而原文固有的豐富內容和引發(fā)則不可避免地被打了折扣。

當然，這并不是說翻譯是不可能的。一代代譯者在這方面嘔心瀝血，正是為了不斷完善這項工作。張今同志在書中，根據(jù)自己的體會和以往的經(jīng)驗，提出了一系列頗具有獨創(chuàng)性的見解，這對于翻譯工作者很具有啟發(fā)性。我國的文學翻譯史不算短了，但是像這樣具有獨到理論的著述還很少，還應該進一步引起翻譯界同仁的重視。

(《文學翻譯原理》，張今著，河南大學出版社一九八七年九月版，1.45元。)