廣匯美術(shù)館

廣匯美術(shù)館由貝聿銘弟子林兵設(shè)計，理念源自中國水墨之意境氣韻，以超大跨度巨型鋼桁結(jié)構(gòu)架設(shè)“漂浮的盒子”，將東方美學(xué)精神中的“山水”“升騰”等元素傾注于這座現(xiàn)代主義建筑當(dāng)中，猶如一張山水長卷舒展于綿延起伏的天府綠地之上，彰顯了“天人合一”的審美情趣。廣匯集團是國內(nèi)最早開展近現(xiàn)代藝術(shù)收藏的民營企業(yè)，匯聚了百年中國藝術(shù)史中最具藝術(shù)成就和代表性的重要珍品，兼具極高的收藏價值和學(xué)術(shù)價值。目前共收藏60多位藝術(shù)家、500余件經(jīng)典杰作，形成了以20世紀中國水墨書畫為主要脈絡(luò)的完整收藏體系，是目前國內(nèi)首屈一指的中國近現(xiàn)代水墨藝術(shù)精品收藏機構(gòu)。

作為廣匯美術(shù)館的館長，回望這十年歷程，我深感榮幸能夠見證并參與中國民營美術(shù)館從蓬勃發(fā)展走向規(guī)模化、系統(tǒng)化的全過程?！敖ㄒ凰佬g(shù)館，將名家大師的真跡公開展覽，供人們參觀和欣賞”——這是廣匯集團企業(yè)創(chuàng)始人很早就有的心愿。從最初以收藏為基礎(chǔ)的文化理想，到今天成為成都乃至全國重要的藝術(shù)地標(biāo)，廣匯美術(shù)館走過的每一步都凝聚著對藝術(shù)的執(zhí)著追求與對公眾美育的責(zé)任擔(dān)當(dāng)。

緣起：從收藏到公共美育的跨越

2015年，廣匯美術(shù)館成立。這并非偶然，而是歷史的延續(xù)——25年前，廣匯美術(shù)館的前身“雪蓮堂藝術(shù)館”已在新疆烏魯木齊落成。從那時起，我們的初心就從未改變。

十年前，廣匯集團決定將三十余年的藝術(shù)收藏向公眾開放時，我們面對的是一片充滿未知的領(lǐng)域。作為一家“先有收藏后建館”的綜合性文化藝術(shù)機構(gòu)，廣匯美術(shù)館的誕生本身就承載著特殊使命——將私人收藏轉(zhuǎn)化為公共文化財富。廣匯美術(shù)館三十余年的收藏體系經(jīng)歷了三個重要階段：從20世紀80年代開始的十年是“收藏積累階段”，中間十余年是“體系形成階段”，再到2007年后是“補充去重階段”。這一過程中，我們逐漸確立了以吳昌碩、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、張大千、林風(fēng)眠、傅抱石、李可染、石魯、吳冠中等“十一大家”為代表的收藏骨架，形成了以20世紀中國水墨書畫為主要脈絡(luò)的完整收藏體系。此后，我們不斷探索如何讓近現(xiàn)代藝術(shù)作品“活”起來——通過現(xiàn)代展陳設(shè)計、數(shù)字技術(shù)互動、跨界藝術(shù)對話，讓觀眾尤其是年輕人能夠以全新的視角理解這些藝術(shù)珍品。

扎根成都：在地性與國際視野的交融

作為從新疆“空降”至成都的美術(shù)館，我們深知“在地化”不是簡單的適應(yīng)，而是深度的融合與共創(chuàng)。成都這座“來了就不想走”的城市，以其包容開放的藝術(shù)生態(tài)，為廣匯美術(shù)館提供了豐沃的成長土壤。

“少不入川？”展覽作為廣匯美術(shù)館“地域藝術(shù)生態(tài)生長系列”的開篇，是我們關(guān)注在地性藝術(shù)生態(tài)的重要實踐。這個聚焦20世紀七八十年代川籍藝術(shù)家的群展，通過水墨、油畫、新媒體等多元媒介，呈現(xiàn)了成都藝術(shù)生態(tài)的豐富面貌。在籌備期間，我們深入走訪數(shù)十個藝術(shù)家工作室，傾聽其創(chuàng)作故事與藝術(shù)思考。通過這樣的在地性研究與實踐，我們期待助力川渝藝術(shù)生態(tài)的多元化發(fā)展，推動本土藝術(shù)走向更廣闊的舞臺。

未來之路：藝術(shù)賦能城市生活

站在十年的節(jié)點上展望未來，廣匯美術(shù)館將繼續(xù)深化“中國美術(shù)的現(xiàn)代性歷程”這一學(xué)術(shù)研究方向，同時向當(dāng)代藝術(shù)延伸拓展。我們計劃通過“主題式收藏”策略，關(guān)注作品的學(xué)術(shù)性和先鋒性，而不僅僅是市場價值。

十年耕耘，初心不改。廣匯美術(shù)館這座漂浮的“橙盒子”，生來即是有溫度的藝術(shù)現(xiàn)場，是傳統(tǒng)與當(dāng)代對話的平臺，是城市美育的課堂，更是每個熱愛藝術(shù)的人的精神家園。展望未來，我們將繼續(xù)以藝術(shù)為媒，連接過去與未來、本土與國際、專業(yè)與大眾，讓美的力量滋養(yǎng)更多心靈。