四川人民藝術(shù)劇院

四川人民藝術(shù)劇院成立于1953年，原名“西南人民藝術(shù)劇院”，是以話劇、兒童劇、音樂劇為主體業(yè)務(wù)，立足巴蜀、輻射全國的國有文藝院團。七十多年來，創(chuàng)作演出的作品得到了業(yè)內(nèi)的高度贊譽，多次榮獲中宣部精神文明建設(shè)“五個一工程”獎、文華劇目獎等。圍繞蘇學(xué)題材打造的話劇《蘇東坡》經(jīng)全國3輪巡演，場次近400場，入選2023全國演出市場社會效益和經(jīng)濟效益相統(tǒng)一優(yōu)秀演出項目，并推出全國首部以“蘇母”程夫人為主角的話劇《蘇母》。院團積極推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，開創(chuàng)“話劇+景區(qū)”的文旅體驗新模式，探索“文博+戲劇”沉浸式演藝新形態(tài)，并成功打造“成渝國際戲劇雙城記”。

十年，于人類文明的坐標系不過瞬息，然而在巴蜀大地上，卻足以鐫刻下時代文化的鮮紅印記。這十年，亦是四川人民藝術(shù)劇院親歷中國劇院和藝術(shù)創(chuàng)作波瀾壯闊征程的珍貴時光。若說光陰有形，它或許是劇場穹頂上流轉(zhuǎn)的燈影，在明暗交織中映照出千容萬面，將代代戲劇人的堅守與熱望鐫刻成永恒。

戲劇現(xiàn)場性的絕對魅力與《現(xiàn)代藝術(shù)》相遇，是一場藝術(shù)的雙人共舞，記錄、解讀、傳播，我們竭力用熱愛、希望與力量共同灌溉巴蜀藝術(shù)之花，以期在燦爛的中華文明圖卷中搖曳生姿。1953年，西南人民藝術(shù)劇院在重慶成立，朱丹西、劉蓮池等前輩以戲劇為火種，點燃了新中國西南話劇的燎原之勢。1958年，劇院遷至成都紅照壁街，成為一代代戲劇人夢想起航的地方。彼時的舞臺，從《克里姆林宮的鐘聲》到《抓壯丁》，再到《未來組合》，每一場演出都是對時代的回應(yīng)，每一句臺詞都是對歷史的叩問。而《現(xiàn)代藝術(shù)》，恰似一扇窗，讓這些光影交織的故事從劇場蔓延至更廣闊的天地。

戲劇是流動的史詩，劇院則是承載史詩的港灣。2012年，四川人民藝術(shù)學(xué)院（簡稱“四川人藝”）在轉(zhuǎn)企改制的浪潮中蛻變成為國有文化企業(yè)，卻始終堅守“以人民為中心”的初心。從《塵埃落定》的藏地史詩到《蘇東坡》的文人風骨，從川話版《茶館》的市井煙火到《誰在敲門》的時代叩問，再到《蘇母》對母愛情感的深刻探討、《最后的營救》中的人性光輝與救贖、《趙一曼》英雄氣概的凝聚、《無處不青山》對巴蜀紅色文化的深情展現(xiàn)，以及《推銷員之死》對社會現(xiàn)實的犀利批判，四川人藝在這些經(jīng)典與創(chuàng)新的交織中，精心尋找著傳承與突破的和諧平衡。記得《家》復(fù)排時，驚艷蓉城，觀眾擠滿劇場，掌聲久久不散；亦難忘兒童劇《拿虎少年》，用川劇元素和肢體表達給孩子們和家長們帶來的心靈震撼。這些劇目，是四川人藝獻給時代的情書，也是《現(xiàn)代藝術(shù)》筆下流淌的靈感之源。

十年間，我們與《現(xiàn)代藝術(shù)》的緣分都藏在一幀幀定格的瞬間里。雜志記錄下四川人藝的突破，種種片段如同散落的珍珠被《現(xiàn)代藝術(shù)》串成項鏈，懸掛于巴蜀文藝的殿堂。通過雜志，我們與全國的藝術(shù)工作者建立了對話，分享創(chuàng)作中的困惑與希望，探討藝術(shù)劇院在新時代理念下的傳承與創(chuàng)新。站在2025年的門檻回望，四川人藝與《現(xiàn)代藝術(shù)》的十年，恰似戲劇舞臺上的“三一律”——時間、空間、行動的高度凝練。那些深夜排練室的燈光、劇場后臺的精美道具、觀眾席上的淚與笑，皆在雜志的字里行間找到了最佳的棲身之所。

我們期待，《現(xiàn)代藝術(shù)》繼續(xù)以“守望者”的姿態(tài)，記錄下更多“戲劇川軍”的征程，讓巴蜀文化的基因在劇場與文字的共振中綻放出更馥郁的芬芳。愿與《現(xiàn)代藝術(shù)》再赴下一個十年之約，在AI席卷的洪流中，做守舟人，讓每一粒藝術(shù)的星火終成照亮巴蜀的璀璨星河。